Salone del Mobile Milano, l’événement international le plus attendu pour les secteurs de l’ameublement et du design, du 9 au 14 avril 2013, dans les pavillons du parc des expositions de Rho Milan. La 52e édition du Salone Internazionale del Mobile, avec le Salon international des accessoires d’ameublement, la biennale Euroluce et SaloneUfficio et SaloneSatellite, dévoile une panoplie de solutions d’ameublement, d’éclairage et de bureau inédites.

Avec la bannière « Milan : intérieurs de demain », Salone Internazionale del Mobile 2013 et les événements qui y sont liés. Le rendez-vous s’est accompagné d’autres événements liés aux mondes du design, de l’art et de la culture. Une fois de plus, Milan est une fenêtre sur le monde du design, en tant que ville de créativité, de qualité et de changement. Avec les principaux acteurs du secteur, plus de 2 500 exposants présentant leurs gammes et plus de 350 000 visiteurs, designers, architectes, critiques, intellectuels et chasseurs de tendances pour une semaine pleine d’émotions, d’innovation, de design, de technologie et d’attractions à faire de cet événement, l’un des meilleurs expériences mondiales pour les professionnels.

Milan Design Week, l’un des événements les plus importants liés au monde du design et de l’architecture au niveau international. Plus qu’un événement de design, Salone del Mobile est une déclaration culturelle, où l’état de l’art du design est présenté chaque année, et où les professionnels peuvent obtenir de nouvelles informations sur les nouveautés. Le salone del mobile est le lieu où les nouveaux produits sont lancés chaque année, et est le rendez-vous incontournable du secteur chaque année, réaffirmant continuellement le rôle de milan comme capitale du design.

Les tendances de la Milan Design Week 2013, Les couleurs vives et vives des années 70 et 90 sont de retour. De nombreuses marques ont opté pour des couleurs vives. Les créateurs s’inspirent des silhouettes de la nature, et les fleurs fleurissent partout dans le monde du design, les plantes et le vert sont les protagonistes des nombreux ensembles. Les courbes pulpeuses et la forme des lanternes semblent être la forme de choix. Coins pointus apparaissant sur les meubles et l’éclairage.

En tant que salon du meuble le plus grand et le plus important au monde, le Salone del Mobile est l’événement clé de la semaine du design de Milan 2013. Le programme d’une semaine propose des événements spéciaux, des expositions et des présentations de produits, où tous ceux qui font partie de la scène internationale du meuble et de la fabrication viennent ensemble pour observer et se mettre au courant des derniers développements de l’industrie.

Salone del Mobile Milano présentant l’excellence, la qualité et l’innovation en matière de design, célébrant les dernières tendances et innovations en matière de design, le Salone del Mobile Milano offre la plate-forme pour explorer les innovations de pointe et l’artisanat italien complexe exposé, échanger des idées et se livrer aux meubles, produits, et les technologies de design d’intérieur. Qualité et innovation, ainsi que de grands événements collatéraux et une gamme complète et large de produits sont les ingrédients qui font du Salone un événement incontournable.

Le Salone del Mobile a animé la Milan Design Week, renforçant, une fois de plus, le rôle central de la ville sur des sujets tels que la culture du design et l’importance du Made in Italy dans le monde. Le Salone del Mobile est fier d’être considéré comme la capitale du design et soucieux de conserver sa prééminence, démontrant encore cette année qu’il est le contexte idéal pour un événement d’une telle importance. Parce que Milan, avec le Salone, a le pouvoir de mettre en valeur et de mettre en valeur tout le secteur, des jeunes designers talentueux aux grands noms internationaux, des startups innovantes aux entreprises historiques.

La force du Salone del Mobile.Milano est strictement liée au caractère unique de la chaîne d’approvisionnement du meuble, un écosystème répandu de valeurs industrielles et culturelles. C’est une intrigue extraordinaire qui unit créativité, ingéniosité et industrie, et qui fait du design italien une force d’importance stratégique pour tout le système italien. C’est l’une des meilleures cartes de visite que la ville de Milan, qui a toujours su interpréter son époque avec un esprit international, peut montrer au monde.

Cette année, le Salone braque à nouveau les projecteurs, d’une part, sur la centralité de Milan, qui continue de recueillir des éloges et une reconnaissance internationale, et d’autre part, sur la capacité créative et la générosité d’esprit du réseau industriel à sa base qui œuvre pour offrir au monde l’excellence. Le Salone del Mobile.Milano propose une implication émotionnelle et intellectuelle de tous ses acteurs afin d’aller au-delà de ce qui a été réalisé jusqu’à présent, de consolider ce rôle de leadership que l’exposition et la ville ont conquis au fil des ans, et d’attirer, de plus en plus plus, de nouveaux projets et talents.

Points forts
Milan Design Week avec des produits et des solutions innovants pour la vie contemporaine se réunissent, présentant des produits et des solutions exceptionnels pour la vie contemporaine avec un regard éclairé sur l’avenir et qui combinent design, technologie, flexibilité et durabilité. La vaste gamme d’expositions donne un aperçu de l’avenir de la conception de la maison et de l’espace extérieur. Sous la plus grande foire se trouvent également divers événements plus petits, notamment l’exposition internationale des accessoires d’ameublement, EuroCucina, l’exposition internationale de la salle de bains.

Euroluce, stratégiquement situé dans 4 pavillons (9-11 et 13-15) entre la Porta Sud et la Porta Ovest (Portes Sud et Ouest), comprend 38 000 m² d’espace d’exposition. Le SaloneUfficio, situé juste en face, dans 2 pavillons contigus (22-24), occupe 12 500 m² d’espace d’exposition, dédié au mobilier et accessoires de bureau.

Euroluce, le salon consacré à l’excellence dans la lumière le salon consacré à l’excellence dans le monde de l’éclairage, présente les toutes dernières nouveautés en matière de solutions d’éclairage extérieur, intérieur, industriel, événementiel, à usage spécial et hospitalier, systèmes d’éclairage, sources lumineuses et éclairage logiciels et conseil en technologie. Euroluce s’appuie sur sa mission de révéler les tout derniers appareils d’éclairage intérieur et extérieur et l’éclairage à usage spécial, ainsi que les systèmes d’éclairage, les sources lumineuses et les logiciels d’application d’éclairage.

Workplace3.0 est une exposition au concept innovant, consacrée au design et à la technologie pour aménager l’espace de travail en rond. L’exposition, sous-tendue par un concept innovant, consacré au design et à la technologie dans l’aménagement du lieu de travail, réunit les différentes composantes du lieu de travail dans un même espace, présentant des propositions et des solutions de conception pour vivre le lieu de travail dans ses nombreuses interprétations contemporaines.

Workplace3.0 rassemble les meilleures propositions du monde de l’ameublement pour le bureau, les meilleures propositions du monde de l’ameublement banques, bureaux d’assurance, bureaux de poste et autres espaces publics, sièges pour bureaux et espaces publics, acoustique, sols et revêtements, éclairage et accessoires de bureau ainsi que ainsi que les technologies audio-vidéo et la communication.

Le SaloneSatellite, lieu d’interaction inégalé entre jeunes designers, hommes d’affaires, architectes, architectes d’intérieur et presse, était de retour dans les pavillons 22 et 24, aux côtés de Workplace3.0. Cette année, il était axé sur le thème : « Artisanat et design : ensemble pour l’industrie », et leur offrait de nombreuses opportunités de réseautage. L’événement permet à de jeunes designers émergents de présenter leurs produits et leur donne également une chance d’être sélectionnés pour participer à la prochaine édition du concours SaloneSatellite Award, récompensant les 3 meilleurs prototypes exposés, relatifs aux catégories de biens exposés.

L’événement « Project : office for living » de Jean Nouvel, lauréat du prix Pritzker 2008. L’exposition a été présentée à l’intérieur des pavillons du SaloneUfficio, sur un espace de 1 200 m², où l’architecte français illustre plusieurs scénarios différents qui donnent libre cours aux principaux axes de sa vision de l’espace de travail. L’émergence de la mobilité, de la convivialité, du plaisir et de l’amusement, un refus des espaces clos et de la répétitivité sérielle qui caractérise si souvent les bureaux et leur caractère totalitaire.

Design Districts de Milan Design Week 2013
Les événements de la Milan Design Week sont répartis dans tout Milan, mais sont concentrés dans certains domaines principaux. Une série de quartiers principaux, à savoir Porta Venezia, San Babila, Tortona, La 5 Vie, Sant’Ambrogio ou San Gregorio. Pendant le Fuorisalone, ces quartiers occupent le devant de la scène avec une multitude d’événements, notamment des sets de DJ, des expositions et des performances organisées à divers endroits de la ville, comprenant d’anciens espaces industriels, des ateliers, des ateliers artisanaux, des « botteghe » et les showrooms de grandes marques. .

La Milan Design Week s’inspire du passé illustre de Milan, avec sa riche histoire en architecture, en art et en design, les anciens palais et églises servant de toile de fond aux expositions les plus intéressantes, et les rééditions de designs classiques qui volent la vedette aux lancements de nouveaux produits. Pendant une semaine, Milan s’est transformée en galerie ouverte, avec des palais et des musées historiques, des places publiques et des petits trésors cachés accueillant les aficionados du design du monde entier. Il a établi un pont nécessaire entre les artistes et les participants, créant une ambiance de réseautage mémorable. La ville regorge de design et d’événements, à l’intérieur de palais, de cours, de bâtiments, de places, de musées, d’usines abandonnées, de galeries, de salles d’exposition et d’autres lieux, organisés en zones ou quartiers.

Quartier du design de Brera
Brera est un lieu plein de charme et de culture, un monde habitué à anticiper les tendances, où l’art, la mode et le design s’entremêlent. Le quartier du design par excellence à l’occasion des journées du Fuorisalone, ouvre les portes de ses boutiques, des showrooms les plus prestigieux et des espaces temporaires dans des lieux privés d’une beauté suggestive, aux citoyens et touristes curieux de découvrir ce coin caché d’un Milan extérieur de temps.

Découvrez la nouvelle Expérience Brera. La meilleure façon de découvrir et de connaître les lieux et les secrets du quartier. Brera Design District propose également une sélection des meilleures activités commerciales, c’est-à-dire celles qui représentent le mieux l’identité de ce quartier historique de Milan entre design, art de vivre, gastronomie, art et culture. Le Brera Design District propose, comme toujours, un grand nombre d’événements qui animent le quartier et qui alternent avec les nombreux showrooms de design qui y sont hébergés.

Brera Design District attire le plus grand nombre d’événements et est le quartier le plus visité et le plus représentatif du Fuorisalone. Née avec l’édition 2010, la Brera Design Week a su augmenter au fil des ans le nombre et la qualité des événements qu’elle accueille, pour beaucoup, Fuorisalone signifie Brera et Brera Design Week est la plateforme de référence, ouverte à la collaboration avec des entreprises et des designers grâce à des formats de projets dédiés.

Brera a le charme du quartier des arts de Milan et a une personnalité un peu parisienne et bohème. Lorsque vous vous promenez dans ses rues, notamment en avril lors du Fuorisalone, vous pouvez respirer une atmosphère extravagante, jeune et internationale. Brera est un lieu emblématique. Il a toujours été le lieu bohème de Milan par excellence, où l’on respire cette atmosphère artistique, grâce aussi à l’Académie et aux studios de photographes et de peintres. Maintenant, Brera est de plus en plus liée au design et ce passage a respecté l’âme créative et particulière du quartier, en effet, il a apporté une nouvelle vie.

Brera Design District est né dans le quartier historique milanais de Brera, un lieu qui pendant des siècles a apporté une contribution fondamentale à la vie culturelle, artistique et commerciale de la ville. Les limites du BDD vont des Bastioni di Porta Nuova à la via Broletto, de la via Legnano à la via Montenapoleone, en passant par des bâtiments historiques de grande importance culturelle tels que l’Académie des Beaux-Arts, le Piccolo Teatro et la Basilique San Simpliciano.

Brera Design District vise à communiquer Brera comme un point de référence pour le design milanais, une opération de marketing territorial qui, à travers un système de communication dédié à la promotion de l’excellence et des forces actives dans la région, entend enrichir la proposition. l’attractivité culturelle et l’attractivité du quartier capables d’allier tradition et innovation dans le domaine très répandu du design.

Dans la 4e édition de Brera Design District, plus de 90 événements, dont des expositions, des fêtes et des installations spécifiques au site. Pour ne pas se perdre, il y a des bannières de signalisation, une carte, des drapeaux en rangées, le site Web avec un guide détaillé, une application de réalité augmentée et deux points d’information à Pelota et Piazza XXV Aprile, équipés des technologies Asus. En plus de deux itinéraires suggérés. La première est une visite gastronomique des restaurants de la région. L’autre est un voyage à travers les boutiques d’artisans de Brera, réalisé avec le soutien de l’Union des artisans.

Et une réflexion sur la Fabrication Artisanale et la Pensée Industrielle est le fil rouge de cette édition 2013, des valeurs partagées par tous les participants. Parce que Brera Design District est un mélange de boutiques raffinées et de galeries d’art, d’entreprises manufacturières et de grands showrooms de design, mais surtout de personnes qui, dans la « qualité de faire », ont su trouver une recette pour faire face aux besoins du nouveau marché.

Pour se déplacer et voir les nouvelles voitures Honda telles que CR-V et Civic. Et s’il vous reste de l’énergie pour faire la fête, rendez-vous chez Martini’s au Corso Garibaldi 65. Et, surtout, à la Brera Design Night, le vendredi 12 avec de nombreuses soirées et showrooms ouverts jusqu’à minuit.

Ne manquez pas Marco Zanuso. Design, technologie et industrie, exposition dédiée à un maître italien du projet, à l’Ordre des architectes de Milan. Mais aussi les maîtres artisans de Being Valcucine qui avec des ateliers pratiques illustrent la synergie entre savoir-faire manuel et processus industriel. Allez découvrir InclinART by Presotto Italia, au Spazio Fiorchiari, un système de mobilier conçu par Pierangelo Sciuto et inspiré par l’art. Et la collection en édition limitée LoopArt – Second Glace de l’artiste Ebon Heart pour Villeroy & Boch qui mêle peinture et design industriel. Ou recherchez les pièces de collection artisanales de Memphis / Post Design, mises en scène à la galerie Undestate et par Post Design, comme les meubles en bois et en béton de la série Through de Giacomo Moor.Et les nouveaux revêtements artisanaux des portes Oikos en chêne et béton, verre et mosaïque qui rappellent l’œuvre de Carlo Scarpa.

Quartier du design de Tortone
Tortona Around Design est le nouveau fuorisalone de la zone Tortona-Savona, un projet qui vise à qualifier le territoire et le réseau dense d’événements et d’initiatives fuorisalone qui se déroulent à Milan, dans la zone autour de via Savona et via Tortona, en soulignant ses forces et les expositions les plus intéressantes. Tortona Around Design s’adresse à un public international de professionnels et de passionnés de design, attentifs à la qualité et à la recherche constante de nouveaux stimuli.

Tortona Around Design est un itinéraire riche en contenus, une offre d’exposition large et multiforme, un point de vue privilégié sur le monde du design qui va du design de mobilier aux technologies, des installations interactives aux performances artistiques, des grandes expositions collectives pour la promotion de jeunes talents aux marques internationales les plus établies du design industriel.

La Tortona Design Week a réuni les plus importantes marques de design italiennes et internationales, ainsi que des designers de renom autour des anciens espaces industriels fascinants qui peuplent la région., de jeunes talents, des incubateurs qui en ont toujours fait une destination attendue et visitée par des milliers de personnes.

Tortona Around Design est né de la collaboration entre Tortona Locations et Studiolabo. La Tortona Design Week est une fenêtre extraordinaire sur le monde : en effet, également pour cette édition du Fuorisalone, des collectifs internationaux sont présents dans les espaces du circuit créatif lancé il y a plus de dix ans dans le quartier de Tortona.

Maintenant dans sa troisième édition, la Tortona Design Week 2013 est de plus en plus un laboratoire urbain dédié à la représentation, au développement et au remodelage de ce que nous pourrions simplement définir : la contemporanéité. Le thème de cette édition est la relation entre le présent et le futur. L’idée même de contemporanéité : un présent en devenir qui se remodèle sans cesse.

Un conteneur non neutre, plutôt un agent de changement et de croissance économique : un incubateur de jeunes talents, un moteur de développement pour les marques et les professionnels, une vitrine et une scène pour les grands noms. La variété et l’étendue de l’offre technique est la raison du succès de cet espace, la capacité à se renouveler à chaque fois est sa signature stylistique.

Le design – aujourd’hui plus que jamais – est un langage mondial. C’est l’alphabet et la métrique de notre époque. Le design contamine les secteurs les plus hétérogènes : la mode, l’automobile, l’alimentation, le divertissement, les services… Tous impliqués dans une transition continue qui trouve justement des raisons d’expression et de redéfinition à travers le design.

Quartier de Ventura Lambrate
Ventura Lambrate, un quartier industriel du nord-est de Milan, se transforme en un centre de design temporaire. Dans ce domaine, Organization in Design – l’initiateur et le producteur de Ventura Lambrate – offre une scène aux designers, studios, labels, galeries, institutions, académies et étudiants les plus prometteurs du monde entier. Les visiteurs peuvent se déplacer dans les grands halls d’usines industrielles et les galeries intimes pour découvrir les derniers développements en matière de design, des installations stimulantes et la capacité croissante des designers à élargir leurs limites à la recherche en design. Si vous êtes submergé par toutes ces expressions de design, vous pouvez vous rafraîchir et vous détendre dans l’un des nombreux restaurants et cafés créatifs éphémères.

Ventura Lambrate, un nouveau quartier d’exposition entièrement organisé. Le projet a débuté en 2010 et s’est rapidement développé pour devenir un quartier de design de pointe avec des créatifs de renommée internationale, des projets de niche inédits et des restaurants éphémères extraordinaires. Une sélection de designers internationaux débutants et établis, d’académies, d’institutions, d’entreprises et de labels ont l’opportunité de présenter leurs créations ici, dans un circuit de design cohérent au large public influent et professionnel de la Milan Design Week.

À chaque édition, Ventura Lambrate est façonnée par sa concentration continue sur l’essence du design et sur la capacité croissante des designers à repousser leurs limites vers la recherche, l’autoproduction, les performances et d’autres domaines tels que les soins de santé et la science. Des expositions venant du monde entier se croisent dans les espaces individuels et les lieux thématiques regroupés dans et autour des rues de « Lambrate », une zone de transition dynamique entre l’urbain et l’industriel dans le nord-est de Milan.

Les projets Ventura sont des espaces d’exposition dédiés aux designers internationaux actuels, aux studios de design, aux labels et marques de design, aux institutions de design et aux galeries. Chaque projet Ventura présente une cohérence d’expositions soigneusement sélectionnées, d’initiatives temporaires, ainsi que de projets spéciaux, de restaurants créatifs, etc. Les projets Ventura attirent un large public professionnel et influent composé de journalistes, photographes, blogueurs, institutions culturelles, conservateurs et représentants de le monde de l’entreprise.

Le premier projet Ventura est né en 2009, lorsque – après 10 ans d’expérience dans la recherche de talents du design et l’organisation d’expositions à Milan – Organization in Design a rencontré l’architecte et entrepreneur culturel Mariano Pichler, qui travaillait sur un important projet de requalification pour régénérer le post- quartier industriel « Lambrate » à Milan. Partant de l’atmosphère charmante du quartier de Lambrate et de la volonté de créer un espace inédit lors de la prestigieuse semaine du design de Milan, Organization in Design a lancé le salon Ventura Lambrate.

Après le succès de la première et de la deuxième édition de Ventura Lambrate, les projets Ventura se sont étendus à des circuits d’exposition établis : les éditions annuelles de Ventura Lambrate, la biennale Ventura Interieur et l’édition spéciale de Ventura Berlin. Chaque édition s’engage à présenter les expressions les plus intéressantes du design contemporain.

Pour la quatrième édition, Organization in Design est fier de présenter Ventura Lambrate : un espace d’exposition complet organisé avec un mélange international de nouveaux talents, de noms célèbres et d’excellents retours d’exposants des dernières années. Toute la semaine, du 09 au 14 avril 2013, dans la zone industrielle du nord-est de Milan se transforme en Ventura Lambrate qui accueille 66 présentations de 135 exposants internationaux, ainsi que des restaurants et des bars créatifs.

Les expositions Ventura Lambrate 2013 couvrent environ 10 000 m2 d’espace et occupent des lieux déjà familiers et bien connus et des lieux complètement nouveaux. Par exemple : une ancienne imprimerie où est exposé Ventura At Work, un nouveau parcours pour les académies, et le pupitre de presse VL qui accueille en avant-première les commissaires de l’exposition Choice.

Quartier du design de Porta Romana
En 2013, la zone de Porta Romana a été animée par les acteurs qui, au cours des dernières années, en ont fait une zone alternative aux itinéraires habituels du Fuorisalone, grâce à d’importantes soirées et à des lieux fascinants.

En maintenant un mélange passionnant de culture contemporaine, qui part de la musique et atteint le design, elita présente au public international la Design Week 2013, la huitième édition du Design Week Festival et l’institution du premier Milano Design Award, une évolution institutionnelle de deux éditions précédentes du prix elita Design Award : au théâtre parenti de via Pierlombardo.

Au sein même du Théâtre Parenti, le 11 avril, l’Institut Européen de Design, en collaboration avec le festival elita et la Red Bull Music Academy, IED accueille une conférence de John Talabot, un talentueux producteur espagnol de musique électronique, ouverte au public.

La deuxième édition de gooddesign s’est tenue à la cascina cuccagna (via muratori 1), une sélection internationale de design beau et responsable : entreprises, designers, autoproducteurs et artistes valorisent leur savoir-faire et leur innovation. Accueil, nature, bonne cuisine.

Quartier du design Porta Venezia
Porta Venezia In Design, le circuit fuorisalone qui allie design et art à l’héritage architectural et décoratif du style Liberty. L’idée de ce circuit, c’est de mettre en avant des points de design et d’ameublement, d’accueil et de loisirs, avec de la bonne chère et du bon vin, des cabinets d’architectes, des ateliers qui mettent en valeur l’aspect artisanal, parfois « cachés » dans des cours, d’autres sur la route. Aussi l’aspect culturel, qui met en avant l’angle architectural, révélateur de l’attraction, n’est plus accessible depuis des années. Les visiteurs pouvaient entrer pour admirer ce lieu secret, magnifique et riche en art déco.

Des nouvelles intéressantes dans le domaine, qui connaît une transformation majeure ces dernières années, avec des entrées dans des réalités liées au monde de l’architecture et du design 3D. « Créativité » appliquée à tous les secteurs. La collaboration entre diverses réalités – commerciales, culturelles – qui vivent dans la région et ont accueilli favorablement le projet. Porta Venezia Design District, dans un quartier historique, dense en raison de la forte trace architecturale laissée par le style liberty (la belle époque), une zone centrale, qui présente des points importants liés au design, à l’art, à l’architecture et à la culture.

Un espace qui propose depuis quelques années des projets d’expositions individuelles qui attirent l’attention du public et des salariés du secteur. Il accueille d’importantes entreprises du secteur du design / ameublement, des lieux, des ateliers professionnels, des bâtiments d’époque et des monuments historiques, des galeries d’art et des centres culturels. Les événements design / art sont communiqués avec le parcours de la Liberté, qui comprend les principaux bâtiments de cette période.

‘Porta Venezia en Design | Liberty’ est le circuit off-show qui allie les innovations design et artistiques des showrooms, boutiques et entreprises au patrimoine architectural et décoratif du style Liberty dont ce quartier de la ville est particulièrement riche. À quoi s’ajoute la route de la gastronomie et des vins grâce à la collaboration de Slow Food Milan et Feeding Milan.

Les partenaires de l’édition 2013 sont : FAI-Fondo Ambiente Italiano qui organise la visite du patrimoine Liberty dans le quartier Porta Venezia, les 12 et 13 avril. Il organise des tours à vélo (12, 13 et 14 avril) dans des points sélectionnés du circuit tokyobike (qui ouvre le premier magasin monomarque italien, Viale Regina Giovanna 24) et participe avec ses vélos au tour Liberty organisé par FAI le samedi 13 avril. Les tokyobikes ont été personnalisés avec ‘Fix Your Bike’, un design tagmi pour ‘Porta Venezia in Design 2013’. Moleskine s’associe à une édition personnalisée des City Notebooks de Milan, dont les cartes recueillent les histoires encore à écrire, pour découvrir la ville, à travers l’architecture de la liberté, liée à l’art et au design contemporains.

Itinéraires thématiques
Itinéraires qui incluent les événements de la Design Week liés aux thèmes les plus importants de cette édition.

La Triennale de Milan
La Triennale de Milan est une institution culturelle internationale qui produit des expositions, des conférences et des événements sur l’art, le design, l’architecture, la mode, le cinéma, la communication et la société. Il organise des expositions dédiées à l’art contemporain, aux architectes et designers de renommée nationale et internationale, aux grands stylistes qui ont changé les goûts et les mœurs, aux enjeux de société.

C’est aussi un musée qui recherche, étudie, représente le design italien à partir de points de vue toujours différents ; Triennale Design Museum est le premier musée du design italien, situé dans le siège historique de la Triennale de Milan, offrant au visiteur la possibilité de découvrir l’excellence du design italien à travers de nouveaux points de vue.

C’est un laboratoire d’idées qui s’adresse non seulement aux passionnés, étudiants, professionnels, mais aussi au public de demain, enfants et adolescents, avec des activités expérimentales et interactives dédiées à la culture du design. C’est aussi le Teatro dell’Arte, l’un des plus importants de la scène milanaise, un nouveau point de référence pour les projets culturels et les arts du spectacle.

La Triennale de Milan est l’institution italienne pour l’architecture, les arts décoratifs et visuels, le design, la mode et la production audiovisuelle ; est un centre de production culturelle qui organise des conférences, des critiques de films, des expositions itinérantes et des expositions. Née comme une vue d’ensemble des arts décoratifs et industriels modernes, dans le but de stimuler la relation entre l’industrie, les secteurs de production, les arts appliqués, la Triennale de Milan s’est rapidement révélée être le miroir de la culture artistique et architecturale en Italie et l’un des lieux majeurs de comparaison des tendances émergentes.

La Triennale de Milan, établie à Monza en 1923 en tant que 1ère Biennale des arts décoratifs, est basée à Milan dans le Palazzo dell’Arte depuis 1933, conçu par Giovanni Muzio et construit entre l’automne 1931 et le printemps 1933. Conçu par le designer comme un contenant extrêmement flexible, il représente un organisme multifonctionnel innovant pour l’époque où il a été conçu.

C’est aussi le Palazzo dell’Arte au centre de Milan à l’intérieur du parc Sempione, l’un des parcs historiques de la ville, qui depuis ses origines est né comme un bâtiment conçu pour être flexible et adaptable à chaque besoin de performance et d’exposition.

Musée temporaire pour un nouveau design
L’idée d’un format « musée », dans un sens contemporain et émotionnel, qui valoriserait le contenu et la culture, avant-gardiste et racines, grâce aussi à l’engagement de grandes marques internationales, a été un grand succès, imité par de nombreux et également demandé par l’étranger. Aujourd’hui, face à la fragmentation de la production et de l’autoproduction, à l’imposition de la bio-architecture, à la multiplication des pays producteurs, au jeune âge des designers, aux origines de plus en plus variées, au nouveau marché imparable créé par le e-commerce, fort est l’exigence de renouveau, qui avance sans snobisme a priori sur la voie de la recherche du bon design partout dans le monde et dans tous les domaines.

La nouvelle édition du Musée Temporaire du Nouveau Design organisé pour le Fuori Salone par Superstudio Group, sur un projet de Gisella Borioli et sous la direction artistique de Giulio Cappellini, se déroule comme toujours dans les deux lieux emblématiques de la zone de Tortona : le grand Superstudio Più, centre d’exposition et de créativité, via Tortona 27 (10 000 m2) et l’historique Superstudio 13, les célèbres studios photographiques pionniers de la région ont ouvert en 1983, via Forcella 13 / Bugatti 9 (2 000 m2).

L’attention au changement a renouvelé la formule et apporté de nouveaux projets : c’est Global Design, notant que dans le nouveau millénaire l’influence du design, comprise comme une tension vers des « choses » de plus en plus émotionnelles, ludiques, fonctionnelles, technologiques, individuelles, séduisantes est débordant de la simple « invention » de nouveaux meubles aux solutions pour chaque secteur de la vie, des appareils que nous utilisons à chaque instant, aux voitures, à la mode, à l’utilisation du « vert », aux matériaux plus traditionnels ou innovants, à l’art, aux objets et moments du quotidien, aux expressions extrêmes du food-design ou du nail-design qui expriment une fois de plus cette tendance.

Le parcours du Musée Temporaire du Nouveau Design 2013 se déroule donc au travers d’installations et d’expositions qui racontent l’évolution du design sous toutes ses formes : les grandes marques internationales et les designers de renom avec les « expositions » qui nous racontent l’avenir, mais aussi les espaces dédié à la recherche, aux jeunes créateurs dont les mains sont les nouveaux fruits de nos racines. RACINES – tel que patrimoine, développement, tradition, culture, élan vers de nouvelles idées – est en effet le maître mot donné comme fil rouge et source d’inspiration à tous les participants pour concevoir leur exposition et leur dispositif.

Plus
Tom Dixon transforme le Musée des sciences et de la technologie en nouvel épicentre de la Semaine du design milanais. Le thème de cette édition est « disrupting design » c’est-à-dire la fragmentation de l’objet. Les marques présentes à MOST explorent de nouveaux matériaux, technologies, systèmes de production et de distribution. La première édition a été un véritable succès qui a vu la participation de 30 000 visiteurs, 35 expositions et installations, et 108 contributions d’entreprises et de designers.

Intérieur hybride
Avec l’exposition Hybrid Architecture & Design Interni active un dialogue stimulant entre designers et entreprises, qui prend la forme d’œuvres in situ conçues comme de nouvelles formes de communication interculturelle : la perspective dans laquelle elles s’inscrivent surmonte l’ethnocentrisme et en même temps valorise les contributions et expressions de cultures de différents pays.

L’exposition événement est consacrée au thème du métissage dans les projets d’architecture et de design : le concept d’hybridation est ici interprété comme une rencontre de cultures et de technologies capables de générer des réponses aux inconnues et aux problèmes du monde contemporain.

Des architectes et designers de renommée internationale, dont le travail se distingue par l’apport de la recherche et de l’innovation, expriment ainsi leur vision de manière évocatrice et spectaculaire à travers des pavillons micro-architecturaux expérimentaux ou des macro-objets, s’appuyant sur le soutien d’entreprises à la pointe de le domaine des matériaux, de la technologie et de la durabilité environnementale Les installations étaient situées dans les espaces de l’Université d’État de Milan.

La rencontre entre différentes cultures déclenche parfois des processus d’influence mutuelle et des changements qui créent des formes culturelles originales. Le métissage, l’échange culturel, autorise la production de différence du point de vue de la rencontre et de la relation entre des individus singuliers, qui vivent dans l’ambivalence d’appartenance à des identités multiples. Le métissage, donc, dans le domaine du design, se présente comme une alternative crédible au concept de melting pot (la somme non critique des cultures et des traditions) et à l’aplatissement linguistique, design et culturel de la mondialisation.

Usine à vapeur
À l’intérieur de la cathédrale de FdV Milano Makers présente l’exposition Bla Bla organisée par Alessandro Mendini, avec une installation de Duilio Forte, coordonnée par Cesare Castelli, en coproduction avec le Département de la culture, de la mode et du design de la municipalité de Milan et avec le patronage de la Fondation Cologni des Métiers d’Art. Composée de 2 sections, l’exposition vise à promouvoir et valoriser les productions hors série et autonomes dans le domaine du design. Bla Bla Virtual Discussion est une installation vidéo et reproduit sur grand écran, projeté en boucle, l’ensemble de nombreuses déclarations théoriques de designers internationaux. Dans la section Exemples Bla Bla, une série de petites expositions a été présentée sur les sujets jugés intéressants pour la définition des problèmes en cours.

Les Magazzini
Heineken, la bière premium la plus internationale au monde, présente « The Magazzini », le nouvel espace dynamique et interactif qui a été inauguré à Via Valenza (Porta Genova) à l’occasion de la Design Week. Grâce à des partenariats exclusifs avec les principaux représentants de de la scène internationale du design, « Les Magazzini » « offrent aux jeunes créateurs émergents l’opportunité de valoriser leur talent au sein d’un lieu dynamique et innovant qui, du 9 au 13 avril, était ouvert au public.

Pendant l’heure de l’apéritif, les visiteurs ont pu voir les œuvres créées par les designers impliqués et assister à des ateliers spécifiques tandis que, à partir de 21h, l’espace a été transformé pour donner vie à des designs innovants et surprenants – des soirées animées avec des sets de DJ organisés par Massive Music. Le hub expérimental réunit le collectif Designersblock, le réseau créatif PechaKucha, le magazine en ligne Cool Hunting, le designer numérique Joshua Davis, pour la première fois à Milan, et l’artiste multidisciplinaire Matt W Moore.

De plus, grâce au partenariat avec le réseau international Tuttobene, un espace dédié a été mis en place où les visiteurs ont pu s’essayer, dans le cadre d’ateliers spécifiques, à la création de pièces design, mais aussi voir et acheter celles exposées. Ce n’est pas tout. Matt W Moore a été l’auteur d’une spectaculaire installation extérieure et, dans le cadre de la Design Week, a dévoilé en avant-première mondiale le nouveau projet créé pour la bouteille Heineken STR.

Pont Sarpi – Semaine du design oriental
Sarpi Bridge est un projet qui vise à créer un pont entre Orient et Occident, entre ville et ville, entre fuorisalone et fuorisalone en proposant design, recherche et créativité. Le quartier qui a donné vie au « pont » est Sarpi, un quartier historique de Milan de grand charme mais la Semaine du Design Oriental est dynamique, toujours en mouvement à la recherche de nouveaux lieux pour créer d’autres ponts avec l’Orient. Il ne dure pas seulement les 6 jours de la Milan Design Week mais toute l’année afin de créer des opportunités culturelles et économiques.

Sarpi Bridge – Oriental Design Week propose le design, la recherche, l’expérimentation, l’innovation et la créativité de jeunes et talentueux étudiants / designers de Chine, d’Inde, de Corée et du Cambodge. « Faire un pont en mouvement dans les villes » est la clé de lecture de cette édition qui vise à consolider le pont, dans la continuité de l’édition précédente, entre l’Est et l’Ouest et à en créer de nouveaux entre certaines villes occidentales.

Le quartier Sarpi est un quartier historique de Milan et une zone de grand charme, avec une position géographique stratégique, non loin de la gare Porta Garibaldi, du centre et du célèbre quartier de Corso Como; la rue principale est piétonne et mène à de fascinants édifices anciens qui s’ouvrent sur des cours particulières et bien entretenues, parfois de petits jardins. Sarpi, retraçant son histoire d’immigration chinoise, précisément en raison de son identité, de sa diversité et de son internationalité, possède également les éléments gagnants du design italien, qui tend à être le pivot du design mondial.

A l’occasion de la Milan Design Week 2013, un nouveau centre de design a été inauguré au cœur de Milan. L’association FUORISALONE SARPI, née du collectif artistique et culturel TOMATO CATCH UP avec le studio 2HB ARCHITETTI, STUDIO AKKA et SHIINA + NARDI DESIGN, se propose comme Organisateur de la promotion de l’événement Fuorisalone Sarpi Bridge – Oriental Design Week, édition (0) à Milan Design Week d’un nouveau format hors salon, unique en Italie, qui entend proposer des projets / produits de design exclusivement orientaux, créant des synergies avec l’Orient dans les domaines de la création, du design et de la production.

Événements dédiés, projets spéciaux (dont Portraits, Insectida, J + I – 6 Japanese Designers + great Italian Artisans, Cantiere Fuorisalone, Oriental Kitchen Sounds, Design for Social, offiCINA Fusion Design Lab, A mezzo del Ponte – Iran between East and West. ..) et des ateliers permettent un contact entre les deux réalités, orientale et occidentale, dans un calendrier qui s’étend sur toute la période de la Design Week.

Conception de la zone Mecenate
ddn Design View est un projet ddn qui envisage le développement d’une ville idéale pendant la semaine du design milanais, au sein du Mad. Un parcours en Design et Créativité qui redéfinit un lieu d’environ 6000 mètres carrés, donnant une nouvelle perspective du quartier et donc de l’avenir de la ville de Milan.

Sentiers pour VIP – Très Important Piéton – à travers un Tour en Design, d’où est déduit le concept de zone environnementale, une zone libre de circulation au sein de laquelle l’objectif premier est d’atteindre une qualité environnementale satisfaisante. Un voyage unique en son genre, parmi des marques de renommée internationale, des architectes stars, des artistes, des chefs étoilés, des stylistes et des célébrités du monde entier et un riche calendrier de soirées design avec DJs, concerts et événements.