Salone del Mobile Milano, o evento internacional mais esperado para os setores de mobiliário e design, acontece de 9 a 14 de abril de 2013, nos pavilhões do Rho Milan Fairgrounds. A 52ª edição do Salone Internazionale del Mobile, com a Exposição Internacional de Acessórios de Mobiliário, a bienal Euroluce e SaloneUfficio e SaloneSatellite, revela uma panóplia de soluções de mobiliário doméstico, iluminação e escritório nunca antes vistas.

Com o banner “Milão: interiores de amanhã”, Salone Internazionale del Mobile 2013 e os eventos relacionados a ele. A nomeação foi acompanhada por outros eventos ligados aos mundos do design, da arte e da cultura.Milão é, mais uma vez, uma janela para o mundo do design, como cidade da criatividade, qualidade e mudança. Com os principais players setoriais contam-se mais de 2.500 expositores apresentando as suas gamas e mais de 350.000 visitantes, designers, arquitetos, críticos, intelectuais e caçadores de tendências para uma semana repleta de emoções, inovação, design, tecnologia e atrações para fazer deste evento, um dos melhores experiências globais para profissionais.

Milan Design Week, um dos eventos mais importantes relacionados ao mundo do design e arquitetura a nível internacional. Mais do que um evento de design, Salone del Mobile é uma declaração cultural, onde o estado da arte do design é apresentado todos os anos e onde os profissionais podem obter novas informações sobre as novidades. O salão do móvel é o local onde são lançados anualmente novos produtos e é o encontro setorial imperdível todos os anos, reafirmando continuamente o papel de milão como a capital do design.

As tendências da Semana de Design de Milão 2013, As cores vivas e brilhantes dos anos 70 e 90 estão de volta. Muitas marcas optaram por cores vivas. Designer procurando inspiração nas silhuetas da natureza, e flores estão florescendo por todo o mundo do design, plantas e verde são protagonistas de muitos conjuntos. Curvas deliciosas e a forma das lanternas parecem ser a forma de escolha. Cantos afiados aparecendo em móveis e iluminação.

Como a maior e mais importante feira de móveis do mundo, o Salone del Mobile é o principal evento da semana de design de Milão 2013. O programa de uma semana traz eventos especiais, exposições e apresentações de produtos, onde todos os que fazem parte do cenário internacional de móveis e manufatura vêm juntos para observar e entrar em sintonia com os mais recentes desenvolvimentos da indústria.

Salone del Mobile Milano apresentando excelência em design, qualidade e inovação, celebrando as últimas tendências e inovações de design, Salone del Mobile Milano oferece a plataforma explorando inovações de ponta e intrincado artesanato italiano exibido, troque ideias e desfrute dos mais recentes móveis, produtos, e tecnologias de design de interiores. Qualidade e inovação, juntamente com grandes eventos colaterais e uma vasta e abrangente gama de produtos são os ingredientes que fazem do Salone um evento tão imperdível.

O Salone del Mobile animou a Semana de Design de Milão, reforçando, mais uma vez, o papel central da cidade em temas como a cultura do design e a importância do Made in Italy em todo o mundo. O Salone del Mobile orgulha-se de ser visto como a capital do design e deseja manter sua proeminência, demonstrando novamente este ano que é o contexto ideal para um evento de tamanha importância. Porque Milão, junto com o Salone, tem o poder de destacar e destacar todo o setor, dos talentosos jovens designers aos grandes nomes internacionais, das startups inovadoras às empresas históricas.

A força do Salone del Mobile.Milano está intimamente ligada à singularidade da cadeia de fornecimento de móveis, um amplo ecossistema de valores industriais e culturais. É um enredo extraordinário que une criatividade, engenhosidade e indústria, e que faz do design italiano uma força de importância estratégica para todo o sistema italiano. É um dos melhores cartões de visita que a cidade de Milão, que sempre soube interpretar seu tempo com espírito internacional, pode mostrar ao mundo.

Este ano, o Salone volta a chamar a atenção, por um lado, para a centralidade de Milão, que continua a reunir aclamação e reconhecimento internacional, e, por outro, sobre a capacidade criativa e generosidade de espírito da rede industrial em sua base que trabalha para oferecer excelência mundial. O Salone del Mobile.Milano propõe um envolvimento emocional e intelectual de todos os seus atores para ir além do que foi alcançado até agora, para consolidar o papel de liderança que a Exposição e a cidade conquistaram ao longo dos anos, e atrair, cada vez mais e mais, novos projetos e talentos.

Destaques
A Semana de Design de Milão reúne produtos e soluções inovadoras para a vida contemporânea, apresentando excelentes produtos e soluções para a vida contemporânea com um olhar informado para o futuro e que combinam design, tecnologia, flexibilidade e sustentabilidade. A vasta gama de exposições oferece vislumbres do futuro do design de casas e espaços ao ar livre. Debaixo da feira maior também estão vários eventos menores, incluindo a Exposição Internacional de Acessórios de Mobiliário, EuroCucina, a Exposição Internacional de Banheiros.

A Euroluce, estrategicamente localizada em 4 pavilhões (9-11 e 13-15) entre a Porta Sud e a Porta Ovest (Portas Sul e Oeste), compreende 38.000 m2 de área de exposição. O SaloneUfficio, situado em frente, em 2 pavilhões contíguos (22-24), ocupa 12.500 m2 de espaço expositivo, dedicado a mobiliário e acessórios de escritório.

Euroluce, a exposição dedicada à excelência na luz a exposição dedicada à excelência no mundo da iluminação, mostra o que há de mais moderno em outdoor, indoor, industrial, evento mais recente, uso especial e soluções de iluminação hospitalar, sistemas de iluminação, fontes de luz e iluminação software de tecnologia e consultoria. A Euroluce continua a sua missão de revelar o que há de mais recente em aparelhos de iluminação interior e exterior e iluminação de uso especial, bem como sistemas de iluminação, fontes de luz e software de aplicação de iluminação.

Workplace3.0 é uma exposição com um conceito inovador, dedicada ao design e tecnologia para o planejamento do espaço de trabalho na rodada. A exposição assente num conceito inovador, dedicado ao design e à tecnologia no planeamento do local de trabalho, reúne as diferentes componentes do local de trabalho num único espaço, apresentando propostas e soluções de design para viver o local de trabalho nas suas mais diversas interpretações contemporâneas.

Workplace3.0 reúne as melhores propostas do mundo do mobiliário para escritório, as melhores propostas dos bancos mundiais do mobiliário, seguradoras, correios e outros espaços públicos, cadeiras para escritórios e espaços públicos, acústica, pavimentos e revestimentos, iluminação e acessórios de escritório como bem como tecnologias de áudio e vídeo e comunicação.

SaloneSatellite, a oportunidade inigualável de interação entre jovens designers, empresários, arquitetos, designers de interiores e imprensa, voltou aos Pavilhões 22 e 24, juntamente com o Workplace3.0. Este ano, foi voltado para o tema: ‘Craftsmanship & Design: Together for Industry’, e oferece muitas oportunidades de networking. O evento permite que jovens designers emergentes mostrem seus produtos e também lhes dá a chance de serem selecionados para participar a próxima edição do concurso SaloneSatellite Award, para os 3 melhores protótipos em exposição, relativos às categorias de mercadorias em exposição.

O evento “Projeto: escritório para viver” de Jean Nouvel, vencedor do Prêmio Pritzker 2008. A exposição decorreu no interior dos pavilhões do SaloneUfficio, num espaço de 1.200 m2, onde o arquitecto francês ilustra vários cenários diferentes que dão rédea solta às principais vertentes da sua visão do espaço de trabalho. A emergência da mobilidade, do convívio, do prazer e da diversão, a rejeição dos espaços fechados e a repetição em série que tantas vezes caracteriza os escritórios e o seu carácter totalitário.

Distritos de Design da Semana de Design de Milão 2013
Os eventos da Semana de Design de Milão estão espalhados por toda Milão, mas estão concentrados em algumas áreas principais. Uma série de bairros principais, nomeadamente Porta Venezia, San Babila, Tortona, The 5 Vie, Sant’Ambrogio ou San Gregorio. Durante o Fuorisalone, esses bairros são o centro das atenções com uma abundância de eventos, incluindo DJ sets, exposições e apresentações em vários locais da cidade, incluindo antigos espaços industriais, ateliers, oficinas artesanais, botteghe e showrooms de grandes marcas .

A Semana de Design de Milão se baseou no passado ilustre de Milão, com sua rica história em arquitetura, arte e design, antigos palácios e igrejas como pano de fundo para as exposições mais interessantes e reedições de designs clássicos roubando os holofotes das introduções de novos produtos. Por uma semana, Milão foi transformada em uma galeria aberta, com palácios e museus históricos, locais públicos e pequenas joias escondidas, recebendo aficionados do design de todo o mundo. Estabeleceu uma ponte necessária entre artistas e participantes, criando uma vibe de networking memorável. A cidade está repleta de design e eventos, dentro de palácios, pátios, prédios, praças, museus, fábricas abandonadas, galerias, showrooms e outros locais, organizados em zonas ou distritos.

Distrito de Design de Brera
Brera é um lugar cheio de charme e cultura, um mundo acostumado a antecipar tendências, onde arte, moda e design se entrelaçam. O distrito de design por excelência por ocasião dos dias do Fuorisalone, abre as portas de suas lojas, os mais prestigiados showrooms e espaços temporários em lugares privados de beleza sugestiva, para cidadãos e turistas curiosos para descobrir este recanto escondido de um Milan fora de tempos.

Descubra a nova experiência Brera. A melhor maneira de descobrir e conhecer os lugares e segredos do distrito. Brera Design District também apresenta uma seleção das melhores atividades comerciais, ou seja, aquelas que melhor representam a identidade deste bairro histórico de Milão entre design, estilo de vida, gastronomia, arte e cultura. O Brera Design District oferece, como sempre, um grande número de eventos que animam o bairro e que se alternam com os muitos showrooms de design aqui hospedados.

Brera Design District atrai o maior número de eventos e é o distrito mais visitado e mais representativo do Fuorisalone. Nascida com a edição de 2010, a Brera Design Week tem conseguido aumentar ao longo dos anos o número e a qualidade dos eventos que acolhe, para muitos Fuorisalone significa que Brera e Brera Design Week é a plataforma de referência, aberta à colaboração com empresas e designers graças aos formatos de projeto dedicados.

Brera tem o charme do bairro artístico de Milão e uma personalidade um tanto parisiense e boêmia. Ao passear por suas ruas, especialmente em abril durante o Fuorisalone, você pode respirar uma atmosfera extravagante, jovem e internacional. Brera é um lugar icônico. Sempre foi o lugar boêmio de Milão por excelência, onde se respira aquela atmosfera artística, graças também à Academia e aos estúdios de fotógrafos e pintores. Agora Brera está cada vez mais ligada ao design e esta passagem respeitou a alma criativa e especial do bairro, na verdade trouxe nova vida.

Brera Design District nasceu no histórico bairro milanês de Brera, um lugar que há séculos fornece uma contribuição fundamental para a vida cultural, artística e comercial da cidade. Os limites do BDD vão do Bastioni di Porta Nuova à via Broletto, da via Legnano à via Montenapoleone, incluindo edifícios históricos de grande importância cultural, como a Academia de Belas Artes, o Piccolo Teatro e a Basílica de San Simpliciano.

Brera Design District pretende comunicar Brera como ponto de referência para o design milanês, uma operação de marketing territorial que, através de um sistema de comunicação dedicado à promoção da excelência e pontos fortes atuantes na área, pretende enriquecer a proposta. apelo cultural e o apelo do bairro capaz de combinar tradição e inovação no amplo campo do design.

Na 4ª edição do Brera Design District, mais de 90 eventos, incluindo exposições, festas e instalações site-specific. Para não se perder, há banners de sinalização, mapa, bandeiras em fileiras, site com guia detalhado, aplicativo de realidade aumentada e dois Info Points em Pelota e Piazza XXV Aprile, equipados com tecnologias Asus. Além de duas rotas sugeridas. O primeiro é um tour gastronômico pelos restaurantes da região. A outra é uma viagem pelas Lojas de Artesãos de Brera, feita com o apoio do Sindicato dos Artesãos.

E uma reflexão sobre o fazer artesanal e o pensamento industrial é o fil rouge desta edição de 2013, valores partilhados por todos os participantes. Porque o Brera Design District é uma mistura de boutiques refinadas e galerias de arte, de empresas manufatureiras e grandes showrooms de design, mas sobretudo de pessoas que, na “qualidade de fazer”, souberam encontrar uma receita para fazer face às necessidades do novo Mercado.

Para se locomover e ver os novos carros Honda, como CR-V e Civic. E se sobrar energia para comemorar, encontre-se no Martini’s no Corso Garibaldi 65. E, sobretudo, na Brera Design Night, sexta-feira 12 com muitas festas e showrooms abertos até meia-noite.

Não perca Marco Zanuso. Design, Technology and Industry, exposição dedicada a um mestre italiano do projeto, na Ordem dos Arquitetos de Milão. Mas também os mestres artesãos de Ser Valcucine que com oficinas práticas ilustram a sinergia entre habilidade manual e processo industrial. Conheça o InclinART by Presotto Italia, no Spazio Fiorchiari, um sistema de móveis desenhado por Pierangelo Sciuto e inspirado na arte. E a edição limitada da coleção LoopArt – Second Glace do artista Ebon Heart para Villeroy & Boch que mistura pintura e design industrial. Ou procure as peças colecionáveis ​​artesanais da Memphis / Post Design, encenadas na galeria Undestate e da Post Design, como os móveis de madeira e concreto da série Through de Giacomo Moor.

Distrito de Design de Tortona
Tortona Around Design é o novo fuorisalone na área de Tortona-Savona, um projeto que visa qualificar o território e a densa rede de eventos e iniciativas fuorisalone que ocorrem em Milão, na área em torno de Savona e via Tortona, destacando seus pontos fortes e as exposições mais interessantes. Tortona Around Design destina-se a um público internacional de profissionais e entusiastas do design, atentos à qualidade e à procura constante de novos estímulos.

Tortona Around Design é um itinerário rico em conteúdos, uma oferta expositiva ampla e multifacetada, um olhar privilegiado sobre o mundo do design que vai do design de mobiliário às tecnologias, das instalações interativas às performances artísticas, das grandes exposições coletivas para a promoção de jovens talentos às mais consagradas marcas internacionais de design industrial.

A Tortona Design Week reuniu as mais importantes marcas de design italianas e internacionais, juntamente com designers de renome em torno dos fascinantes antigos espaços industriais que povoam a área., jovens talentos, incubadoras que sempre fizeram dela um destino esperado e visitado por milhares de pessoas.

Tortona Around Design nasceu da colaboração entre Tortona Locations e Studiolabo. A Tortona Design Week é uma extraordinária vitrine para o mundo: aliás, também para esta edição do Fuorisalone, coletivos internacionais marcam presença nos espaços do circuito criativo lançado há mais de dez anos no distrito de Tortona.

Já na sua terceira edição, a Tortona Design Week 2013 é cada vez mais um laboratório urbano dedicado à representação, desenvolvimento e remodelação daquilo que poderíamos simplesmente definir: contemporaneidade. O tema desta edição é a relação entre presente e futuro. A própria ideia de contemporaneidade: um presente em construção que se remodela continuamente.

Um container não neutro, antes um agente de mudança e crescimento econômico: uma incubadora de jovens talentos, um motor de desenvolvimento de marcas e profissionais, uma vitrine e palco para grandes nomes. A variedade e amplitude da oferta técnica é a razão do sucesso desta área, a capacidade de se renovar a cada vez é a sua assinatura estilística.

O design – hoje mais do que nunca – é uma linguagem global. É o alfabeto e as métricas de nossa época. O design contamina os setores mais heterogêneos: moda, automotivo, alimentação, entretenimento, serviços… Todos envolvidos em uma transição contínua que encontra motivos de expressão e redefinição precisamente através do design.

Bairro Ventura Lambrate
Ventura Lambrate, um distrito industrial no nordeste de Milão se transforma em um centro temporário de design com curadoria. Dentro desta área, a Organization in Design – idealizadora e produtora de Ventura Lambrate – oferece um palco para os mais promissores designers, estúdios, grifes, galerias, instituições, academias e estudantes de todo o mundo. Os visitantes podem percorrer os grandes salões das fábricas industriais e galerias íntimas para encontrar os mais novos desenvolvimentos em design, instalações instigantes e a crescente capacidade dos designers de expandir seus limites para a pesquisa em design. Se sobrecarregado com todas essas expressões de design, pode-se refrescar e relaxar em um dos vários restaurantes e cafés criativos pop-up.

Ventura Lambrate, um novo distrito de exposições com curadoria completa. O projeto começou em 2010 e cresceu rapidamente para se tornar um distrito de design de ponta com criativos aclamados internacionalmente, projetos de nicho nunca antes vistos e restaurantes pop-up extraordinários. Uma seleção de designers internacionais estreantes e consagrados, academias, instituições, empresas e marcas têm a oportunidade de apresentar suas criações aqui, em um circuito de design coerente para o grande, influente e profissional público da Semana de Design de Milão.

A cada edição, Ventura Lambrate é moldado por seu foco contínuo na essência do design e na crescente capacidade dos designers de expandir seus limites para pesquisa, autoprodução, performances e outros campos como saúde e ciência. Exposições vindas de todo o mundo correm umas pelas outras nos espaços individuais e nos locais mobiliados com temas agrupados dentro e ao redor das ruas de ‘Lambrate’, uma vibrante área de transição entre urbano e industrial no nordeste de Milão.

Os Projetos Ventura são áreas de exposição com curadoria dedicadas a apresentar designers internacionais, estúdios de design, rótulos e marcas de design, instituições de design e galerias. Cada Projeto Ventura apresenta uma coerência de exposições cuidadosamente selecionadas, iniciativas temporárias, bem como projetos especiais, restaurantes criativos, etc. Os Projetos Ventura atraem um grande público profissional e influente composto por jornalistas, fotógrafos, blogueiros, instituições culturais, curadores e representantes o mundo corporativo.

O primeiro Projeto Ventura teve origem em 2009, quando – após 10 anos de experiência na prospecção de talentos do design e na organização de exposições em Milão – a Organization in Design conheceu o arquiteto e empresário cultural Mariano Pichler, que estava trabalhando em um grande projeto de requalificação para regenerar o pós- bairro industrial “Lambrate” em Milão. Partindo da atmosfera encantadora do bairro de Lambrate e do desejo de criar uma área nunca antes vista durante a prestigiada Semana de Design de Milão, a Organization in Design lançou o show Ventura Lambrate.

Após a bem-sucedida primeira e segunda edição de Ventura Lambrate, os Projetos Ventura expandiram-se para circuitos expositivos estabelecidos: as edições anuais de Ventura Lambrate, a bienal Ventura Interieur e a edição especial de Ventura Berlin. Cada edição se compromete a apresentar as expressões mais interessantes do design contemporâneo.

Para a quarta edição, a Organization in Design tem o orgulho de apresentar Ventura Lambrate: uma área de exposição completa com curadoria de uma mistura internacional de novos talentos, nomes famosos e excelentes retornos de expositores dos últimos anos. A semana inteira, de 09 a 14 de abril de 2013, na área industrial do nordeste de Milão se transforma em Ventura Lambrate que recebe 66 apresentações de 135 expositores internacionais, além de restaurantes e bares criativos.

As exposições Ventura Lambrate 2013 ocupam aproximadamente 10.000 m2 de espaço e ocupam lugares já familiares e conhecidos e lugares completamente novos. Por exemplo: uma antiga gráfica onde se expõe Ventura At Work, um novo caminho para as academias e a assessoria de imprensa da VL que recebe uma prévia dos curadores da exposição Choice.

Distrito de Design de Porta Romana
Em 2013, a área da Porta Romana foi animada pelos atores que, nos últimos anos, fizeram dela uma área alternativa às habituais rotas Fuorisalone, graças a importantes eventos noturnos e locais fascinantes.

Mantendo uma excitante mistura de cultura contemporânea, que parte da música e chega ao design, a elita apresenta ao público internacional a Design Week 2013, a oitava edição do Design Week Festival e a instituição do primeiro Milano Design Award, uma evolução institucional de dois edições anteriores do elita Design Award: no teatro dos pais na via Pierlombardo.

Mesmo dentro do Teatro Parenti, no dia 11 de abril, o Instituto Europeu de Design em colaboração com o festival elita e a Red Bull Music Academy, o IED recebe uma palestra de John Talabot, um talentoso produtor espanhol de música eletrónica, aberta ao público.

A segunda edição do gooddesign foi realizada na cascina cuccagna (via muratori 1), uma seleção internacional de design bonito e responsável: empresas, designers, autoprodutores e artistas aprimoram seu know-how e inovação. Hospitalidade, natureza, boa comida.

Distrito de Design de Porta Venezia
Porta Venezia In Design, o circuito fuorisalone que combina design e arte com a herança arquitetônica e decorativa do estilo Liberty. A ideia deste circuito, é destacar pontos que incluem design e mobiliário, hospitalidade e lazer, com boa comida e vinho, escritórios de arquitetura, oficinas que destacam o aspecto artesanal, ora ‘escondido’ em pátios, ora na estrada. Também o aspecto cultural, que destaca o ângulo arquitetônico, revelando que a atração não é acessível há anos. Os visitantes podiam entrar para admirar este local secreto, magnífico e rico em art déco.

Notícias interessantes na área, que passa por uma grande transformação nos últimos anos, com entradas para realidades ligadas ao mundo da arquitetura e do design 3D. “Criatividade” aplicada a todos os setores. A colaboração entre as várias realidades – comercial, cultural – que habitam a zona e acolheram favoravelmente o projeto. Porta Venezia Design District, em um bairro histórico, denso devido ao forte traço arquitetônico deixado pelo estilo libertário (a belle époque), uma área central, que possui pontos importantes relacionados ao design, arte, arquitetura e cultura.

Uma área que oferece, há alguns anos, projetos de exposições individuais que atraem a atenção do público e dos funcionários do setor. Abriga importantes empresas do setor de design/mobiliário, locações, estúdios profissionais, edifícios de época e monumentos históricos, galerias de arte e centros culturais. Os eventos de design/arte são comunicados em conjunto com a Rota da Liberdade, que inclui os principais edifícios deste período.

‘Porta Venezia em Design | Liberty ‘é o circuito off-show que combina inovações de design e arte de showrooms, lojas e empresas com o patrimônio arquitetônico e decorativo do estilo Liberty de que esta área da cidade é particularmente rica. À qual se soma a rota gastronômica e vinícola, graças à colaboração do Slow Food Milan e Feeding Milan.

Os parceiros da edição de 2013 são: FAI-Fondo Ambiente Italiano que organiza o tour pelo patrimônio Liberty na área de Porta Venezia, nos dias 12 e 13 de abril. Ele organiza alguns passeios de bicicleta (12, 13 e 14 de abril) em pontos selecionados do circuito de tokyobike (que abre a primeira loja monomarca italiana, Viale Regina Giovanna 24) além de participar com suas bicicletas no tour Liberty organizado pela FAI no sábado, 13 de abril. As tokyobikes foram personalizadas com ‘Fix Your Bike’, um design tagmi para ‘Porta Venezia in Design 2013’. A Moleskine está em parceria com uma edição personalizada dos Cadernos da Cidade de Milão, cujos mapas coletam as histórias ainda a serem escritas, para descobrir a cidade, através da arquitetura da liberdade, ligada à arte contemporânea e ao design.

Roteiros temáticos
Roteiros que incluem os eventos da Design Week relacionados aos temas mais importantes desta edição.

A Trienal de Milão
A Trienal de Milão é uma instituição cultural internacional que produz exposições, conferências e eventos sobre arte, design, arquitetura, moda, cinema, comunicação e sociedade. Organiza exposições dedicadas à arte contemporânea, a arquitetos e designers de renome nacional e internacional, a grandes estilistas que mudaram gostos e costumes, a questões sociais.

É também um museu que pesquisa, estuda, representa o design italiano de pontos de vista sempre diferentes; O Triennale Design Museum é o primeiro museu de design italiano, localizado na sede histórica da Trienal de Milão, oferecendo ao visitante a oportunidade de descobrir a excelência do design italiano através de novos pontos de vista.

É um laboratório de ideias que se dirige não só a entusiastas, estudantes, profissionais, mas também ao público do futuro, crianças e adolescentes, com atividades experimentais e interativas dedicadas à cultura do design. É também o Teatro dell’Arte, um dos mais significativos da cena milanesa, um novo ponto de referência para projetos culturais e artes cênicas.

A Trienal de Milão é a instituição italiana de arquitetura, artes decorativas e visuais, design, moda e produção audiovisual; é um centro de produção cultural que organiza conferências, resenhas de filmes, exposições itinerantes e exposições. Nascida como um panorama das artes decorativas e industriais modernas, com o objetivo de estimular a relação entre indústria, setores produtivos, artes aplicadas, a Trienal de Milão logo se revelou o espelho da cultura artística e arquitetônica na Itália e um dos principais palcos de comparação de tendências emergentes.

A Trienal de Milão, fundada em Monza em 1923 como a 1ª Bienal de artes decorativas, está sediada em Milão no Palazzo dell’Arte desde 1933, projetada por Giovanni Muzio e construída entre o outono de 1931 e a primavera de 1933. Concebida por o designer como um recipiente extremamente flexível, representa um organismo multifuncional inovador para a época em que foi projetado.

É também o Palazzo dell’Arte no centro de Milão dentro do Parque Sempione, um dos parques históricos da cidade, que desde suas origens nasceu como um edifício projetado para ser flexível e adaptável a todas as necessidades de performance e exposição.

Museu temporário para novo design
A ideia de um formato “museu”, num sentido contemporâneo e emocional, que valorizasse conteúdos e cultura, vanguarda e raízes, graças também ao empenho de grandes marcas internacionais, foi um grande sucesso, imitado por muitos e também solicitado pelo estrangeiro. Hoje, diante da fragmentação da produção e da autoprodução, da imposição da bioarquitetura, da multiplicação dos países produtores, da idade cada vez mais jovem dos designers, de origens cada vez mais variadas, do novo mercado imparável criado pelo e-commerce, forte é a exigência de renovação, que se move sem esnobismos a priori no caminho da busca do bom design em todo o mundo e em todas as áreas.

A nova edição do Museu Temporário de Novo Design organizado para o Fuori Salone pelo Grupo Superstudio, baseado num projeto de Gisella Borioli e com direção de arte de Giulio Cappellini, desenrola-se como sempre nos dois locais emblemáticos da zona de Tortona: o grande Superstudio Più, centro de exposições e criatividade, na via Tortona 27 (10.000 m2) e o histórico Superstudio 13, os famosos estúdios fotográficos pioneiros da região inaugurados em 1983, na via Forcella 13 / Bugatti 9 (2.000 m2).

A atenção à mudança renovou a fórmula e trouxe novos projetos: é o Global Design, observando que no novo milênio a influência do design, entendido como uma tensão em direção a “coisas” cada vez mais emocionais, lúdicas, funcionais, tecnológicas, individuais, sedutoras é transbordando da simples “invenção” de novos móveis a soluções para todos os setores da vida, dos aparelhos que usamos a cada momento, aos carros, à moda, ao uso do “verde”, aos materiais mais tradicionais ou inovadores, à arte, a objetos e momentos da vida cotidiana, às expressões extremas do food-design ou nail-design que expressam mais uma vez essa tendência.

O percurso do Museu Temporário do Novo Design 2013 desenrola-se assim através de instalações e exposições que contam a evolução do design em todas as suas formas: as grandes marcas internacionais e designers famosos com as “exposições” que nos falam do futuro, mas também os espaços dedicado à investigação, aos jovens designers em que as mãos são os novos frutos das nossas raízes. ROOTS – como património, desenvolvimento, tradição, cultura, impulso para novas ideias – é de facto a palavra chave dada como tema comum e fonte de inspiração para todos os participantes na concepção da sua exposição e da sua montagem.

A maioria
Tom Dixon transforma o Museu de Ciência e Tecnologia no novo epicentro da Semana de Design Milanesa. O tema desta edição é “design disruptivo” que é a fragmentação do objeto. As marcas presentes na MOST exploram novos materiais, tecnologias, sistemas de produção e distribuição. A primeira edição foi um verdadeiro sucesso que contou com a participação de 30.000 visitantes, 35 exposições e instalações e 108 contribuições de empresas e designers.

Interior híbrido
Com a exposição Hybrid Architecture & Design Interni ativa-se um diálogo estimulante entre designers e empresas, que assume a forma de obras site-specific concebidas como novas formas de comunicação intercultural: a perspetiva em que se enquadram supera o etnocentrismo e ao mesmo tempo potencia as contribuições e expressões de culturas de diferentes países.

A Mostra de Eventos é dedicada ao tema da mestiçagem em projetos arquitetônicos e de design: o conceito de hibridização é aqui interpretado como um encontro de culturas e tecnologias capazes de gerar respostas às incógnitas e problemas do mundo contemporâneo.

Arquitetos e designers de renome internacional, cujo trabalho se destaca pelo contributo da investigação e inovação, expressam assim a sua visão de forma evocativa e espectacular através de pavilhões experimentais de micro-arquitectura ou macro-objectos, valendo-se do apoio de empresas de vanguarda o campo de materiais, tecnologia e sustentabilidade ambiental As instalações estavam localizadas nos espaços da Universidade Estadual de Milão.

O encontro entre diferentes culturas às vezes desencadeia processos de influência mútua e mudanças que criam formas culturais originais. A mestiçagem, a troca cultural, autoriza a produção da diferença do ponto de vista do encontro e da relação entre indivíduos únicos, que vivem na ambivalência do pertencimento a múltiplas identidades. A métissage, portanto, no campo do design, apresenta-se como uma alternativa credível ao conceito de melting pot (a soma acrítica de culturas e tradições) e ao achatamento linguístico, design e cultural da globalização.

Fábrica de vapor
Dentro da Catedral da FdV Milano Makers apresenta a exposição Bla Bla com curadoria de Alessandro Mendini, instalação de Duilio Forte, coordenada por Cesare Castelli, em coprodução com o Departamento de Cultura, Moda e Design da Prefeitura de Milão e com o patrocínio da Fundação Cologni de Profissões Artísticas. Composta por 2 secções, a exposição pretende promover e valorizar as produções não seriais e autónomas na área do design. Bla Bla Virtual Discussion é uma instalação de vídeo e reproduz em uma tela grande, projetada em loop, a coleção de muitas auto-afirmações teóricas de designers internacionais. Na seção Exemplos Bla Bla, foi apresentada uma série de pequenas exposições sobre os temas considerados interessantes para a definição dos problemas em andamento.

O Magazzini
A Heineken, a cerveja premium mais internacional do mundo, apresenta “The Magazzini”, o novo espaço dinâmico e interativo que foi inaugurado na Via Valenza (Porta Genova) por ocasião da Design Week. Graças a parcerias exclusivas com os principais expoentes da a cena internacional do design, “The Magazzini” “oferece aos jovens designers emergentes a oportunidade de potenciar o seu talento num espaço dinâmico e inovador que, de 9 a 13 de abril, esteve aberto ao público.

Durante a hora do aperitivo, os visitantes puderam conhecer os trabalhos criados pelos designers envolvidos e frequentar workshops específicos enquanto, a partir das 21h, o espaço foi transformado para dar vida a designs inovadores e surpreendentes – festas lideradas por DJs com curadoria da Massive Music. O hub experimental reúne o coletivo Designersblock, a rede criativa PechaKucha, a revista online Cool Hunting, o designer digital Joshua Davis, pela primeira vez em Milão, e o artista multidisciplinar Matt W Moore.

Além disso, graças à parceria com a rede internacional Tuttobene, foi criada uma área dedicada onde os visitantes puderam experimentar, no âmbito de workshops específicos, a criação de peças de design, bem como ver e adquirir as que estão expostas. Não é tudo. Matt W Moore foi o autor de uma espetacular instalação ao ar livre e, como parte da Design Week, revelou o novo projeto criado para a garrafa Heineken STR como uma prévia mundial.

Ponte Sarpi – Semana de Design Oriental
Sarpi Bridge é um projeto que visa criar uma ponte entre Oriente e Ocidente, entre cidade e cidade, entre fuorisalone e fuorisalone propondo design, pesquisa e criatividade. O bairro que deu vida à “ponte” é Sarpi, um bairro histórico de Milão de grande charme mas a Semana Oriental de Design é dinâmica, sempre em movimento em busca de novos lugares para criar outras pontes com o Oriente. Não dura apenas os 6 dias da Semana de Design de Milão, mas o ano todo para criar oportunidades culturais e econômicas.

Sarpi Bridge – Oriental Design Week oferece design, pesquisa, experimentação, inovação e criatividade de jovens e talentosos estudantes / designers da China, Índia, Coréia e Camboja. “Fazer uma ponte em movimento nas cidades” é a chave de interpretação desta edição, que pretende consolidar a ponte, em continuidade com a edição anterior, entre o Oriente e o Ocidente e criar novas entre algumas cidades do Ocidente.

O bairro Sarpi é um bairro histórico de Milão e uma área de grande encanto, com uma posição geográfica estratégica, não muito longe da estação Porta Garibaldi, do centro e da famosa área de Corso Como; a rua principal é pedonal e leva a fascinantes edifícios antigos que se abrem para pátios particulares e bem cuidados, às vezes pequenos jardins. A Sarpi, refazendo sua história de imigração chinesa, justamente por sua identidade, diversidade e internacionalidade, também tem os elementos vencedores para o design italiano, que tende a ser o pivô do design global.

Por ocasião da Semana de Design de Milão 2013, um novo centro de design foi inaugurado no coração de Milão. A associação FUORISALONE SARPI, nascida do coletivo artístico e cultural TOMATO CATCH UP com o estúdio 2HB ARCHITETTI, STUDIO AKKA e SHIINA + NARDI DESIGN, propõe-se como Entidade Organizadora promotora do evento Fuorisalone Sarpi Bridge – Oriental Design Week, edição (0) na Semana de Design de Milão de um novo formato fora do salão, único em Itália, que pretende propor projetos/produtos de design exclusivamente orientais, criando sinergias com o Oriente nas áreas criativas, de design e de produção.

Eventos dedicados, projetos especiais (incluindo Portraits, Insectida, J + I – 6 designers japoneses + grandes artesãos italianos, Cantiere Fuorisalone, Oriental Kitchen Sounds, Design for Social, offiCINA Fusion Design Lab, A mezzo del Ponte – Irã entre Oriente e Ocidente. ..) e workshops possibilitam um contacto entre as duas realidades, oriental e ocidental, num calendário que percorre todo o período da Semana do Design.

Projeto da Área de Mecenato
ddn Design View é um projeto ddn que visa o desenvolvimento de uma cidade ideal durante a Milanese Design Week, dentro do Mad. Um caminho em Design e Criatividade que redefine um lugar de cerca de 6000 metros quadrados, dando uma nova perspectiva da área e, portanto, do futuro da cidade de Milão.

Percursos para VIPs – Pedestre Muito Importante – através de um Tour em Design, do qual se deduz o conceito de área ambiental, uma área livre de trânsito dentro do qual o principal objetivo é alcançar uma qualidade ambiental satisfatória. Uma viagem única no seu género, entre marcas de renome internacional, arquitetos de renome, artistas, chefs estrelados, estilistas e celebridades de todo o mundo e um rico calendário de festas de design com DJs, concertos e eventos.