Bilan du Fuorisalone, Milan Design Week 2015, Italie

Le Fuorisalone et la semaine du design de Milan se déroulent du 14 au 19 avril 2015 dans différents lieux de Milan. La Milano Design Week, le plus grand événement international du design, avec plus de 2 000 exposants, fait de Milan le centre mondial du design et de la créativité. Le Fuorisalone a animé la Milan Design Week, présentant les dernières tendances de l’année à venir et annonçant un raz-de-marée d’événements, d’expositions et de présentations, renforçant, une fois de plus, le rôle central de la ville sur des sujets tels que la culture du design et l’importance du Made in Italy dans le monde.

Fuorisalone a d’abord été créé dans les années 80 sous le nom de Salone del Mobile avec des événements et des soirées, grâce à la collaboration d’entreprises travaillant dans les secteurs de l’ameublement et du design industriel. Actuellement, il se développe dans de nombreux secteurs connexes, notamment l’automobile, la technologie, les télécommunications, l’art, la mode et l’alimentation. Chaque année, en avril, Salone et Fuorisalone définissent la Milan Design Week, l’événement le plus important au monde pour le design. L’épisode entier de la célébration d’une semaine est appelé Milan Design Week, un événement engageant toute la ville, de Rho à la Piazza Duomo.

Fuorisalone est le guide officiel de l’événement. Institutionnellement reconnu et soutenu, il a également été le point de référence du projet Interareas, commandé par la Mairie de Milan dans le cadre du programme « Milano Creativa » qui vise à partager les demandes des différents collaborateurs impliqués dans la Design Week, depuis 2014 Fuorisalone est une plateforme de communication qui propose un dispositif d’accompagnement aux entreprises, agences, particuliers ou associations pour la conception, la création et la promotion d’événements lors de la Design Week.

Fuorisalone est un outil qui raconte les événements de la Milan Design Week, les vit de première main, mettant en évidence des faits et des acteurs clés dans le contexte d’une ville qui vit des situations changeantes tournant autour des mondes du design et de la créativité pendant une semaine. Pendant la Design Week, Fuorisalone évoque l’atmosphère d’une semaine où Milan change de visage, la capitale du design se présente à sa communauté sous la forme de l’événement par excellence. L’objectif de Fuorisalone est la promotion du design comme événement, performance et installation dans le tissu urbain.

Le Fuorisalone 2015 a été un incroyable succès tout au long de la Milan Design Week. Il a fourni les marques et les artistes les plus passionnants, et leur présentation des dernières tendances et des produits de luxe. Choisis comme étapes d’un récit vraiment varié, stimulant et multiforme, en termes de culture, de tendances, de recherche technologique, de matériaux. Pour répondre à la demande croissante d’amélioration de notre qualité de vie. Qu’il s’agisse de la ville ou de l’habitation individuelle, du présent ou d’un futur écodurable et performant.

Pendant une semaine, Milan s’est transformée en galerie ouverte, avec des palais et des musées historiques, des places publiques et des petits trésors cachés accueillant les aficionados du design du monde entier. Il a établi un pont nécessaire entre les artistes et les participants, créant une ambiance de réseautage mémorable. La ville regorge de design et d’événements, à l’intérieur de palais, de cours, de bâtiments, de places, de musées, d’usines abandonnées, de galeries, de salles d’exposition et d’autres lieux, organisés en zones ou quartiers – Durini, San Babila, Quadrilatero, Magenta, 5vie, Porta Venezia, Porta Vittoria, Tortona, Ventura-Centrale, Bovisa, Triennale, Brera, Isola et Porta Nuova…

Le Fuorisalone remplit toute la ville de design et en fait la Mecque du design pendant une semaine. Il y a des installations de conception, des fêtes et des événements. Le Fuorisalone est sûr de faire battre un peu plus vite le cœur de tout accro du design… Il y a des installations et des expositions de design éphémères dans d’anciens entrepôts, des bâtiments historiques ainsi que des bâtiments résidentiels traditionnels. Parfois, vous pouvez tomber sur les expositions les plus étonnantes dans les endroits les plus inattendus.

La Design Experience est devenue un rendez-vous fondamental pour tous ceux qui se trouvent à Milan pendant la Design Week, les innombrables événements exclusifs dédiés au design sous toutes ses formes remplis de la ville. Fuorisalone a donné l’opportunité d’assister à des événements et des expositions incroyables, où vous pourrez vous imprégner d’incroyables installations artistiques dans toute la ville de Milan. La pléthore d’installations, d’expériences immersives et de parcours d’exposition franchissant les frontières où le design et ses mondes collatéraux se rencontrent, se mélangent et se superposent.

Milan Design Week, l’un des événements les plus importants liés au monde du design et de l’architecture au niveau international. En tant qu’événement le plus important au monde lié au design et au mobilier, Fuorisalone est l’ensemble d’événements distribués dans différents quartiers de Milan. Fuorisalone 2015 avec plus d’événements et plus de zones surgissant dans la ville dans la célébration ultime du design. Laissez-vous surprendre par la quantité d’efforts consacrés à la production de tout au cours de la semaine, de chaque produit individuel aux expositions de groupe, événements, installations et extensions de marque ingénieuses.

Le Fuorisalone de Milan est une entité fluide en expansion continue, fleurissant chaque année en avril avec les principales tendances du design et cartographiant les zones les plus intéressantes de la ville. Le festival flamboyant avec plus d’un millier d’événements dans des quartiers de design bien établis. Fuorisalone voit les salles d’exposition, les galeries et les palais du XIXe siècle de Milan envahis par des installations, des événements et des fêtes pour une célébration de six jours du design, de la beauté et de l’innovation. Au total, environ 1 500 événements Fuorisalone sont disséminés dans toute la ville cette année.

Pour la deuxième année consécutive, les quartiers de design habituels (Tortona, Lambrate, Brera et le tentaculaire RHO Fiera avec ses salles interminables du Salone Internazionale del Mobile) ont été rejoints par le nouveau quartier 5VIE, avec des chemins qui incorporaient de belles boutiques, des découvertes archéologiques et les cours des bâtiments historiques et l’exposition « Exercices d’assise » consacrée à l’œuvre du designer/sculpteur britannique Max Lamb organisée par Federica Sala.

L’exposition « ENERGY FOR CREATIVITY », organisée par le magazine INTERNI à l’Università degli Studi de Milan et au Brera Orto Botanico, est un incontournable si vous êtes de passage à Milan. L’exposition Futurecraft Tomorrow by Design #1 consacrée à la carrière de l’architecte Carlo Ratti, conservateur et concepteur du pavillon Future Food District pour l’Expo 2015 et aux événements proposés par SpazioFMG.

Dans la continuité de l’année dernière, le Brera Design District présente la deuxième édition du Design Lessons Award, dédié à celui qui a le mieux interprété les valeurs à la base du thème choisi. Pour Project Formation Identity, le prix revient à Martino Gamper, un designer dont le travail intègre l’art, le design et l’artisanat. Gamper s’est distingué par sa capacité de planification unique, pour avoir transféré une connaissance approfondie de l’histoire du design dans ses créations originales, en traduisant la culture du projet dans une identité bien définie.

Au Hangar Bicocca, l’exposition « Double Bind & Around » organisée par Vicente Todolí continue de retracer la carrière du sculpteur espagnol Juan Muñoz à travers quinze de ses installations les plus significatives jusqu’au 23 août 2015. Les œuvres exposées incluent également le « Double Bind ». structure, présentée à l’origine en 2001 à la Tate Modern de Londres ; en conservant les éléments et les proportions du projet original, c’est la première fois qu’il est reconstruit depuis plus de 14 ans à un autre endroit.

The Garden of Wonders – A Journey Through Scents, est un projet de la BE OPEN FOUNDATION.Au Audi City Lab, en collaboration avec Audi, Audi Mind Movers. Les pavillons, micro-architectures expérimentales ou macro-objets, créés avec le soutien d’entreprises d’avant-garde dans le domaine des matériaux et de l’innovation, créent une composition sculpturale complexe générée par un groupe sélectionné d’architectes et de designers de renommée internationale.

Quartiers du design
Les événements du Fuorisalone sont répartis dans tout Milan, mais sont concentrés dans certaines zones principales.

Quartier du design de Brera
Découvrez la nouvelle Expérience Brera. La meilleure façon de découvrir et de connaître les lieux et les secrets du quartier. Brera Design District propose également une sélection des meilleures activités commerciales, c’est-à-dire celles qui représentent le mieux l’identité de ce quartier historique de Milan entre design, art de vivre, gastronomie, art et culture. Le Brera Design District propose, comme toujours, un grand nombre d’événements qui animent le quartier et qui alternent avec les nombreux showrooms de design qui y sont hébergés.

Brera Design District attire le plus grand nombre d’événements et est le quartier le plus visité et le plus représentatif du Fuorisalone. Née avec l’édition 2010, la Brera Design Week a su augmenter au fil des ans le nombre et la qualité des événements qu’elle accueille, pour beaucoup, Fuorisalone signifie Brera et Brera Design Week est la plateforme de référence, ouverte à la collaboration avec des entreprises et des designers grâce à des formats de projets dédiés.

Brera a le charme du quartier des arts de Milan et a une personnalité un peu parisienne et bohème. Lorsque vous vous promenez dans ses rues, notamment en avril lors du Fuorisalone, vous pouvez respirer une atmosphère extravagante, jeune et internationale. Brera est un lieu emblématique. Il a toujours été le lieu bohème de Milan par excellence, où l’on respire cette atmosphère artistique, grâce aussi à l’Académie et aux studios de photographes et de peintres. Maintenant, Brera est de plus en plus liée au design et ce passage a respecté l’âme créative et particulière du quartier, en effet, il a apporté une nouvelle vie.

Brera Design District, soulignent et renforcent l’importance de Milan en tant que vitrine internationale du système de design qui vit son moment le plus important dans sa semaine du design. Avec ses showrooms, ses boutiques et ses emplacements, Brera Design District est devenu le point de référence pour découvrir les langages et les tendances les plus significatifs du design et de la planification. Un quartier qui, grâce à sa propension innée à l’expérimentation, est le centre des rendez-vous du Fuorisalone, une réalité qui fait bouger Milan et ses énergies comme peu d’autres initiatives peuvent le faire. Brera Design District renouvelle pour la sixième année consécutive la participation d’un quartier historique à un événement tel que la semaine du design qui mêle culture et design : un mélange d’excellences qui appartiennent à Milan, son histoire et son image dans le monde.

Brera Design District atteint sa sixième édition. Le quartier milanais, cœur créatif et commercial de la ville, s’étend des Bastioni di Porta Nuova à via Broletto, de via Legnano à via Montenapoleone, en suivant les limites définies par les DUC Brera (Districts Urbains de Commerce). Fort de ces résultats, il anime un calendrier d’événements chargé et propose un format qui comprend : un thème, le prix « Design Lessons », une série de rencontres, des projets spéciaux et des initiatives culturelles.

« Progetto Forma Identità » est le thème de 2015 et est basé sur le concept de reconnaissabilité. Pour se créer une identité, il est indispensable d’investir dans la formation, seul moyen de développer des compétences en design. En effet, il n’y a pas d’identité sans projet ; et ce qui unit les deux expressions de cette équation, c’est la formation, l’apprentissage, la connaissance. Le thème est né de la volonté de questionner ce qu’est aujourd’hui l’identité, concept fragilisé par une surexposition des images au détriment d’une culture du design. Dans le contexte du design, réfléchir à cette hypothèse revient à creuser aux racines d’une invention pour étudier de près les processus de construction qui conduisent au développement de l’unicité créative.

Cette année, nos ambassadeurs sont: le designer Luca Nichetto, présent avec trois événements à Brera, l’artiste Patrick Tuttofuoco qui crée une installation à Piazzetta Brera et le studio d’architecture Piuarch, basé à via Palermo, qui propose le projet  » Milan parmi les jardins  » .

Dans la continuité de l’année dernière, Brera Design District présente la deuxième édition du prix « Design Lessons » pour ceux qui ont su mieux interpréter les valeurs sous-jacentes au thème choisi. Pour « Progetto Forma Identità », le prix est attribué à Martino Gamper, un designer qui intègre l’art, le design et l’artisanat dans son travail. Gamper s’est distingué par une méthode de conception unique et pour avoir traduit une connaissance approfondie de l’histoire du design en créations originales, précisément en déclinant la culture du design en une identité bien définie.

Cette année, pendant le Fuorisalone, le designer Luca Nichetto est présent dans le Brera Design District avec la marque suédoise Kinnarps avec une installation qui interprète le rapport de tendance sur la nouvelle façon de vivre le bureau (Largo Treves 5, entrée via Solferino). Le designer présente ensuite BonBon, une série de tables basses en verre miroir pour la marque tchèque Verreum (via dell’Orso 12), tandis que dans le showroom Foscarini Spazio Brera (via Fiori Chiari 28) il expose une nouvelle version de la famille de lampes Plass et la nouvelle lampe de table Kurage, conçue avec Nendo.

De nombreuses expositions collectives étrangères ont choisi ce domaine : Austrian Design Pioneers-General Consulate of Austria (Pelota, via Palermo 10), Belgium is Design at the Accademia di Belle Arti di Brera (via Brera 28), Berlin Design Selection-Dynamo Design Berlin eV (via Goito 3); en plus des marques internationales telles que le japonais Karimoku New Standard (via Palemo 1), le brésilien Sollos (via Solferino 40), le chinois de Pinwo Design Company (via del Carmine 9) et Lighting Innovation Design Center (via Clerici 10), les Suédois Ateljé Lyktan (Corso Garibaldi 117), les Hollandais eQ+ (via del Carmine11). Les Suisses de l’Ecal – Haute Ecole d’Art & Design de Lausanne – se reconfirment au Spazio Orso 16 (via dell’Orso16).

Cette année dans le Brera Design, certains des noms les plus renommés du design italien et international : Sebastian Herkner, Arik Levy, Luca Nichetto, Karim Rashid (Verreum) ; Emmanuel Babled, Lorenzo Damiani, Francesco Faccin, Diego Grandi, Gordon Guillaumier, Paolo Ulian (Alfa Marmi) ; certains designers de Fabrica, qui héberge également le Studio Formafantasma (Daikin).

Aux nouvelles ouvertures de réalités qui ont choisi Brera Design District comme zone stratégique : Kartell by Laufen (salle d’exposition Laufen Pop Up, via Pontaccio 10), Rubelli (via Fatebenefratelli 9), Smeg (via Moscova 58), Florim (Foro Bonaparte 12 ), Fantini (via Solferino 18), Richard Ginori (Brera ang. Pontaccio), Olivieri (L.go Treves 2).

Mazda est le sponsor principal du Brera Design District pour l’édition 2015. Le constructeur automobile japonais présente le « Mazda Design Space » à Brera, le centre de gravité d’une série d’événements commençant à partir de la dernière semaine de février et se poursuivant jusqu’en avril, ils scellent l’union avec le monde de la mode et du design. Au cours de la Milan Design Week, Mazda présente pour la première fois au public international la « Mazda Design Collection » qui comprend une série de différents objets de design créés sur la base de la philosophie KODO de Mazda, donnant vie à des initiatives et des ateliers sur le thème Mazda Design Espace, via San Carpoforo 10.

Quartier de Ventura Lambrate
Ventura Lambrate, un quartier industriel du nord-est de Milan, se transforme en un centre de design temporaire. Dans ce domaine, Organization in Design – l’initiateur et le producteur de Ventura Lambrate – offre une scène aux designers, studios, labels, galeries, institutions, académies et étudiants les plus prometteurs du monde entier. Les visiteurs peuvent se déplacer dans les grands halls d’usines industrielles et les galeries intimes pour découvrir les derniers développements en matière de design, des installations stimulantes et la capacité croissante des designers à élargir leurs limites à la recherche en design. Si vous êtes submergé par toutes ces expressions de design, vous pouvez vous rafraîchir et vous détendre dans l’un des nombreux restaurants et cafés créatifs éphémères.

5VIE dans le centre historique de Milan
5VIE est né comme un projet de marketing territorial lié à une zone du centre historique de Milan, les Cinque Vie : une zone riche en histoire et culture, où parmi les vestiges de la Rome impériale, les basiliques paléochrétiennes et les cours de la Renaissance, vous pouvez encore trouver des ateliers artisanaux du plus haut niveau, ainsi que des boutiques raffinées et des galeries d’art et de design. Grâce au caractère unique du programme curatorial et au succès sans cesse croissant des éditions précédentes, 5VIE art+design est désormais reconnu internationalement comme un nouveau pôle important du design de pointe.

Le nom « 5VIE Art+Design » rassemble les trois concepts principaux du projet : histoire, culture et innovation. Avec une forte identité de marque et de nouvelles stratégies de communication, la zone accueille une série d’initiatives culturelles à l’occasion des événements créatifs les plus importants de Milan, en collaboration avec PS et l’agence Nascent Design, quant à l’identité visuelle.

5VIE, sont Via Santa Marta, Via Santa Maria Podone, Via Santa Maria Fulcorina, Via Bocchetto et Via del Bollo. Ce quartier est devenu plus large mais compact en même temps, il se caractérise par des racines romaines et des éléments milanais, des vestiges archéologiques, de beaux cloîtres, une architecture moderne et de nouveaux espaces en cours de rénovation.

Grâce au travail de ces dernières années pour construire une identité de marque forte et de nouvelles stratégies de communication, un bouquet de rues est aujourd’hui un projet urbain d’intérêt international. Cette année, avec un accent particulier sur les pièces uniques, le design d’art et la contamination croisée entre les différents arts, vise à tirer parti de ce succès grandissant et à embrasser l’expérimentation plus ouvertement que jamais et à cultiver une culture encore plus présence internationale. L’objectif de cette année : consolider notre réputation de référence culturelle, associant pluralité de pensée et hétérogénéité internationale.

Travaillant comme toujours en contact étroit avec des curateurs et des designers et se concentrant sur des pôles de créativité, 5VIE s’affirme de plus en plus comme un lieu de rencontre pour générer des liens entre différents domaines, s’investir dans la recherche, dans la sélection des projets et dans leur mise en œuvre finale. Ainsi, notre identité en tant que véritable « quartier du design intégré » devient limpide.

Lors de la Milan Design Week 2015, le quartier de 5VIE devient le cœur battant et vivant de la culture du projet milanais. Dans un parcours mêlant boutiques, monuments artistiques, découvertes archéologiques et cours d’édifices historiques, 5VIE propose un programme visant à valoriser le caractère exceptionnel des lieux culturels en centralisant les réalités créatives du monde du design.

Quartier du design Porta Venezia
Porta Venezia In Design, le circuit fuorisalone qui allie design et art à l’héritage architectural et décoratif du style Liberty. Un itinéraire milanais pour la Design Week pour combiner design et art, gastronomie et vin avec le patrimoine de Liberty Architectu re. PORTA VENEZIA IN DESIGN est un itinéraire divisé en « trois » : showrooms, magasins et entreprises de design et d’art nouveaux, l’itinéraire gastronomique et œnologique, qui trouve sa place dans certains bars et restaurants sélectionnés, des visites guidées des façades de Liberty, organisées en collaboration avec FAI – Fonds italien pour l’environnement.

Le quartier de Porta Venezia. L’idée de ce circuit, c’est de mettre en avant des points de design et d’ameublement, d’accueil et de loisirs, avec de la bonne chère et du bon vin, des cabinets d’architectes, des ateliers qui mettent en valeur l’aspect artisanal, parfois « cachés » dans des cours, d’autres sur la route. Aussi l’aspect culturel, qui met en avant l’angle architectural, révélateur de l’attraction, n’est plus accessible depuis des années. Les visiteurs pouvaient entrer pour admirer ce lieu secret, magnifique et riche en art déco, accueillant l’exposition VESTAE lors de la semaine du design.

Nouvelles intéressantes dans la région, qui connaît une transformation majeure ces dernières années, avec des entrées dans des réalités liées au monde de l’architecture et du design 3D – comme Principioattiva, dans la Via Melzo et l’exposition collective de la Via Spontini – liée à la conception de bijoux – Anthozoa, dans via Malpighi et Isabelle Cochrane dans Via Maiocchi – ou Vittorio Bonacina et Marco Beretta Photographs dans via Melzo et la Librairie Populaire dans Via Tadino. Et, dans le monde de la gastronomie : le caviste Vino al Vino de via Spontini entre dans le circuit avec le Menu Glocal pour l’occasion et la mise en place « Città im-mobile » du jeune artiste milanais Alessandro Torri, Tony’s Tuscany de Piazza Lavater pour moins d’un an, Mantra, le premier restaurant végétalien cru en Italie et Casa Mia.

« Créativité » appliquée à tous les secteurs. La collaboration entre diverses réalités – commerciales, culturelles – qui vivent dans la région et ont accueilli favorablement le projet. Porta Venezia Design District, dans un quartier historique, dense en raison de la forte trace architecturale laissée par le style liberty (la belle époque), une zone centrale, qui présente des points importants liés au design, à l’art, à l’architecture et à la culture.

Un espace qui propose depuis quelques années des projets d’expositions individuelles qui attirent l’attention du public et des salariés du secteur. Il accueille d’importantes entreprises du secteur du design / ameublement, des lieux, des ateliers professionnels, des bâtiments d’époque et des monuments historiques, des galeries d’art et des centres culturels. Les événements design / art sont communiqués avec le parcours de la Liberté, qui comprend les principaux bâtiments de cette période.

Porta Venezia in Design bénéficie toujours du patronage de la municipalité de Milan, renforçant la communication du circuit, en tant qu’événement pertinent pour la ville de Milan, pendant la semaine du design. Pour l’édition 2015, nous faisons partie de la carte générale qui met en évidence les principaux quartiers et événements en dehors du salon – conçu par la municipalité de Milan (par Brand Milano) et distribué dans les événements / quartiers respectifs d’info-points, ainsi que dans certains points stratégiques de la ville.

Une nouvelle relation s’établit avec certains musées importants et réalités culturelles de la région de Porta Venezia. Parmi celles-ci, la collaboration avec Spazio Oberdan avec la Fondation Fratelli Alinari pour l’Histoire de la Photographie pour l’exposition ‘Robert Capa en Italie. 1943-44’, qui raconte les années de la seconde guerre mondiale en Italie, vues à travers les yeux du grand photojournaliste de guerre ; avec Spazio Oberdan qui accueille la Grande exposition de design pour l’alimentation – Traces de nourriture dans le foyer, organisée par l’Association culturelle Plana et la ville métropolitaine de Milan.

Avec les organisateurs de l’exposition FOOD – Science from seeds to plates, promue et produite par la Municipalité de Milan – Culture, Musée d’Histoire Naturelle de Milan, Code. Idées pour la culture, 24 ORE Cultura – Gruppo 24 Ore, dans les salles du Musée d’Histoire Naturelle.

Avec Casa Museo Boschi Di Stefano, qui expose – dans les locaux habités du vivant des époux Antonio Boschi (1896-1988) et Marieda Di Stefano (1901-1968) – une sélection d’environ trois cents des plus de deux mille œuvres de leur collection, donnée à la municipalité de Milan en 1974. Collection qui représente un témoignage extraordinaire de l’histoire de l’art italien du XXe siècle – y compris des peintures, des sculptures et des dessins – de la première décennie du XXe siècle à la fin des années soixante .

Avec Casa Museo Spazio Tadini, un espace d’exposition qui conserve encore dans certaines salles l’atelier du peintre et écrivain milanais Emilio Tadini à qui l’association était dédiée. Pour le Fuori Salone, il accueille l’exposition « Design en fibre de carbone : l’évolution des matériaux » et l’art du silicone de Luca Moretto.

Quartier du design de San Babila
Le quartier du design de San Babila réunit les meilleurs showrooms, restaurants et magasins de mode de la région, offrant une nouvelle destination passionnante à explorer pour les passionnés de design – avec designjunction edit Milan situé au centre du quartier.

Les showrooms à surveiller incluent Alessi, Artemide, Axor, Brian & Barry Building, Moroni Gomma, Natuzzi divani e divani, Porro, Rimadesio luxury living, Marazzi, Caeserstone, Vivienne Westwood, SMEG, Interni Mobile & Design, Fontana Arte et bien d’autres .

Pont Sarpi
Sarpi Bridge est un projet qui vise à créer un pont entre Orient et Occident, entre ville et ville, entre fuorisalone et fuorisalone en proposant design, recherche et créativité. Le quartier qui a donné vie au « pont » est Sarpi, un quartier historique de Milan de grand charme mais la Semaine du Design Oriental est dynamique, toujours en mouvement à la recherche de nouveaux lieux pour créer d’autres ponts avec l’Orient. Il ne dure pas seulement les 6 jours de la Milan Design Week mais toute l’année afin de créer des opportunités culturelles et économiques.

Après les éditions 2014 « Faire un pont en mouvement dans les villes », tenues à Milan puis à Turin, Sarpi Bridge_Oriental Design Week propose en 2015 une édition spéciale « Faire un pont en mouvement dans le 5VIE » en collaboration avec le 5VIE, le quartier qui accueille quelques œuvres de jeunes designers orientaux, une collection du projet 902_China & MadeInItaly et l’exposition THE DESIGN YOU HAVE NEVER SEEN, conçue par Sarpi Bridge_Oriental Design Week et promue par BIG BROKER INSURANCE GROUP, PROMOART et 5VIE. Une exposition particulière et unique sur le design, ce design que « vous n’avez jamais vu » et que vous avez toujours attendu, très innovant et en équilibre entre esthétique et fonction dans la plénitude du vide.

Quartier du design de Santambrogio
Zona Santambrogio est l’un des quartiers les plus jeunes de la scène Fuorisalone. La Zona Santambrogio est l’une des zones les plus importantes de la ville, d’un point de vue historique, artistique et culturel, y compris la Basilique de Sant’Ambrogio qui accueille les expositions viU – Vision of you et Flora et Decora, Santa Maria delle Grazie, la Vigne di Leonardo, le Musée des sciences et de la technologie, la Fondation Achille Castiglioni, la Fondation Franco Albini et Spazio Rossana Orlandi.

Zona Santambrogio est le nouveau quartier culturel de la Milan Design Week 2015. Zona Santambrogio Design District fait partie du circuit milanais de Fuorisalone.it (www.fuorisalone.it), avec le patronage de la Municipalité de Milan et du Conseil de la Zone 1. Designers émergents à DOUTDESign2015 – et plats de toute l’Italie avec Eat Urban – Food Truck Festival – Design Week 2015 – à Via San Vittore 49 Do Ut Design.

Au cœur de Milan, dans le jardin fascinant du siège du Santambrogio Design District, Eat Urban, le Design Week Street Food Festval, le restaurant en plein air du Fuorisalone, prend également vie. Une sélection de la meilleure cuisine de rue sur roues entre apecars et véhicules d’époque, positionnée entre arbres et allées, proposant des plats gastronomiques italiens et internationaux. Chaque jour, il était possible de prendre le petit-déjeuner, le brunch, le déjeuner, l’apéritif et le dîner. Eat Urban était l’endroit idéal pour manger pendant la semaine du Fuorisalone de Milan.

Quartier de San Gregorio Docet
San Gregorio Docet est le nouveau quartier du Fuorisalone milanais fortement désiré et créé par Claudio Loria, fondateur de Leclettico, avec le grand soutien de Tony Chambers, directeur du magazine international de style et de design Wallpaper.

Le « quartier restreint », comme le définit cette nouvelle réalité internationale, se développe autour de la Via San Gregorio, entre Porta Venezia et la Gare Centrale. L’utilisation du terme latin « Docet » se veut une référence forte à la qualité des exposants et par conséquent au type de public que le territoire attire.

Itinéraires thématiques
Itinéraires qui incluent les événements de la Design Week liés aux thèmes les plus importants de cette édition.

Semaine du design de Tortone
Le point de référence incontournable du Fuorisalone était encore cette année la Tortona Design Week : le quartier qui a d’abord réuni les plus importantes marques de design italiennes et internationales, ainsi que des designers de renom autour des fascinants anciens espaces industriels qui peuplent la région., jeunes talents, incubateurs qui en ont toujours fait une destination attendue et visitée par des milliers de personnes.

La Tortona Design Week est une fenêtre extraordinaire sur le monde : en effet, également pour cette édition du Fuorisalone, des collectifs internationaux sont présents dans les espaces du circuit créatif lancé il y a plus de dix ans dans le quartier de Tortona.

Superstudio PiÃ
Superstudio Group se concentre sur la recherche, sur l’extraordinaire quotidien, sur la liberté de choix, sur les contaminations entre classique et avant-garde, entre industrie et artisanat, entre tradition et futur, entre simplicité et magnificence. SUPERSTUDIO est le lieu emblématique du design à Milan, « un must absolu » (Financial Times), jalon incontournable du quartier de Tortona depuis 2000 et pionnier du phénomène FuoriSalone dans le quartier.

Superstudio Group célèbre 15 ans en tant que protagoniste du design international à Milan avec le nouveau format SUPERDESIGN SHOW, un projet évolutif qui prend la place et intègre le succès du « Musée Temporaire du Nouveau Design ».

Présenté au Superstudio Più sur 10 000 mètres carrés d’espaces d’exposition, la production italienne et internationale la plus intéressante, mais aussi des projets et des propositions de style de vie qui ont le design comme point de départ, pour émettre l’hypothèse du présent et de l’avenir de nos maisons, lieux de travail et connaissance, de l’habitat urbain, de nos vies.

Un logo original, grand et fort, conçu par le directeur artistique et artiste Flavio Lucchini, pour raconter la nouvelle ère du design chez Superstudio. SUPERDESIGN SHOW, pour résumer comment le design s’est désormais dépassé, et à la fois les conventions, les préjugés, les catégories, les hiérarchies, les limites, les frontières et même les lois physiques, osant parfois l’impossible.

La leçon des grands maîtres du post-moderne, d’Ettore Sottsass à Alessandro Mendini, qui depuis les années 1970 a donné une impulsion à l’imagination, est devenue le verbe du design contemporain, capable de faire coexister la tradition avec l’éclectisme, l’expérimentation avec la qualité.

Après avoir ouvert les portes des événements du Fuori Salone en 2001 avec Design Connection, après avoir complètement révolutionné le concept d’exposition avec la formule sophistiquée du Musée Temporaire du Nouveau Design en 2009, pour 2015, l’année de l’Expo, Superstudio donne donc de nouvelles des réponses aux tendances du marché, à l’évolution du monde du design, à l’élargissement des horizons, à l’armée des créatifs 2.0, avec le nouveau nom et le nouveau format SUPERDESIGN SHOW.

Un grand conteneur qui fait face aux réalités actuelles avec une planification renouvelée. D’une part, il préserve la fascination du Musée Temporaire en confiant à des marques internationales le soin d’explorer les dernières frontières de la créativité et de les raconter dans des parcours émotionnels qui enchantent et surprennent le visiteur comme un spectacle sensoriel. D’autre part, il s’ouvre de plus en plus à la recherche, au repérage, à la sélection de forces créatrices qui expérimentent des solutions innovantes pour améliorer nos vies. Il propose également des expositions thématiques qui offrent un croisement d’univers complémentaires, encore peu valorisés et explorés, comme les textiles d’ameublement ou les environnements pour enfants.

L’art, comme toujours, est intimement lié au design chez Superstudio : cette année, il est présent avec une sélection de pièces uniques d’art-design pour nos maisons et installations qui peuvent être « utilisées » en entrant ou en s’asseyant dessus.

Festival de la semaine du design d’Elita
Le festival Elita Design Week a contribué à l’expansion thématique de la Milan Design Week grâce à une recherche constante sur la scène musicale contemporaine et à une sélection de contenus et de modèles de divertissement culturel innovants. Elita Design Week Festival préside des lieux sans en incarner une forme précise, s’adapte aux contextes, explore les lieux, les sons, se déguise pour changer à travers eux. Un nomadisme moderne qui s’exprime à travers des événements itinérants au sein d’espaces plus ou moins connus de la ville, grâce à la transversalité typique d’Elita qui parvient à créer à chaque fois des situations différentes pour une communauté toujours plus large.

L’Elita Design Week Festival 10 se confirme comme l’événement officiel du Fuorisalone, de plus en plus destiné à un public international, attentif aux nouvelles tendances esthétiques et médiatiques. Le thème #BORDERLESS fait référence aux éléments qui caractérisent le line up de cette édition, où les frontières entre électronique et contamination sont de plus en plus floues, empreinte de l’imaginaire d’Elita. Plus de 50 actes pour un total de 30 événements dans différents lieux de la ville tout au long de la semaine, et quatre événements d’anticipation (Warm Up) aux mois de février et mars.

La Triennale de Milan
La Triennale de Milan est l’institution italienne pour l’architecture, les arts décoratifs et visuels, le design, la mode et la production audiovisuelle ; est un centre de production culturelle qui organise des conférences, des critiques de films, des expositions itinérantes et des expositions. Née comme une vue d’ensemble des arts décoratifs et industriels modernes, dans le but de stimuler la relation entre l’industrie, les secteurs de production, les arts appliqués, la Triennale de Milan s’est rapidement révélée être le miroir de la culture artistique et architecturale en Italie et l’un des lieux majeurs de comparaison des tendances émergentes.

La Triennale de Milan, établie à Monza en 1923 en tant que 1ère Biennale des arts décoratifs, est basée à Milan dans le Palazzo dell’Arte depuis 1933, conçu par Giovanni Muzio et construit entre l’automne 1931 et le printemps 1933. Conçu par le designer comme un contenant extrêmement flexible, il représente un organisme multifonctionnel innovant pour l’époque où il a été conçu.

Centre de design Ex Ansaldo
Design Center Ex Ansaldo comme point de référence pour rassembler toutes les informations sur les événements, rendez-vous et expositions de la semaine du design milanais est l’Infopoint, avec bureau de presse, conçu par le studio Lascialascia. Chaque soir, vous pouvez vous amuser avec la programmation musicale de I Distratti et Via Audio avec bar de Turnè Night Bar et restaurant de Biko

Le Design Center, un nouveau lieu de rencontre et d’interaction dans la ville, créé en collaboration avec Abitare et ASUS, est ouvert tous les jours de 10h00 à 22h00. Vous pouvez mettre à jour, recharger en temps réel sur Tech Island et parcourir toutes les applications du salon avec le notebook ASUS EeeBook X205.

Il y a l’Espace Relax, en collaboration avec Helpling, un projet 100% vert avec des jardins mobiles, des chariots d’arbres, un canapé végétal Lugano al Verde. Cette zone du Design Center était une oasis de décompression dans la semaine la plus chaotique de l’année, où vous pouvez vous isoler grâce à la musique sur casque organisée par PianoCity.

Prix ​​du design milanais
Le Milano Design Award est de retour, un événement qui depuis 2011 sélectionne les meilleurs projets d’exposition du Fuori Salone en récompensant les plus innovants et ceux capables de promouvoir un dialogue créatif entre produit et installation, marque et designer. Milan Design Award, produit par elita, réalisé en partenariat avec Fuorisalone, est le concours qui récompense les événements de la Milan Design Week. L’objectif du Milan Design Award est de récompenser les expériences les plus uniques offertes aux visiteurs, d’identifier les expressions esthétiques qui caractérisent les tendances du design contemporain et de mettre en évidence, à travers la sélection des projets, les nouveaux phénomènes socioculturels.

L’objectif du Milano Design Award est de sélectionner, par l’intermédiaire d’un jury international, le meilleur projet d’exposition du Fuori Salone. Nombreux sont les critères menant au choix du lauréat, parmi lesquels le concept, la technologie, la narration et l’engagement, qui représentent certaines des catégories récompensées.

Créé et organisé par elita, réalisé en partenariat avec Fuorisalone, Istituto Europeo di Design et Valverde et sponsorisé par Comune di Milano, depuis l’année dernière l’initiative est également promue par les plus grandes entreprises liées au Fuorisalone : 5VIE art+design, Brera Design District , elita – enjoy living italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Tortona Design Week, Triennale di Milano, Ventura Projects et Zona SantAmbrogio.