Fuorisalone und Milan Design Week finden vom 14. bis 19. April 2015 an Veranstaltungsorten in ganz Mailand statt. Die Milano Design Week, das wichtigste internationale Designevent, mit mehr als 2.000 Ausstellern, macht Mailand zum Weltzentrum für Design und Kreativität. Der Fuorisalone belebte die Mailänder Designwoche, stellte die neuesten Trends für das kommende Jahr vor und läutete eine Flutwelle von Veranstaltungen, Ausstellungen und Präsentationen ein, die erneut die zentrale Rolle der Stadt bei Themen wie der Kultur des Designs und der Bedeutung betonte des Made in Italy weltweit.

Fuorisalone entstand in den 80er Jahren als Salone del Mobile mit Veranstaltungen und Abendveranstaltungen dank der Zusammenarbeit von Unternehmen aus den Bereichen Einrichtung und Industriedesign. Derzeit expandiert es in viele verwandte Sektoren, darunter Automobil, Technologie, Telekommunikation, Kunst, Mode und Lebensmittel. Salone und Fuorisalone definieren jedes Jahr im April die Mailänder Designwoche, die weltweit wichtigste Veranstaltung für Design. Die gesamte Episode der einwöchigen Feier wird als Milan Design Week bezeichnet, eine Veranstaltung, die die ganze Stadt von Rho bis zur Piazza Duomo einbezieht.

Fuorisalone ist der offizielle Guide zur Veranstaltung. Institutionell anerkannt und unterstützt, ist es seit 2014 auch der Bezugspunkt für das Projekt Interareas, das von der Mailänder Stadtverwaltung im Rahmen des Programms „Milano Creativa“ in Auftrag gegeben wurde, das darauf abzielt, die Anfragen der verschiedenen an der Design Week beteiligten Mitarbeiter zu teilen Fuorisalone ist eine Kommunikationsplattform, die Unternehmen, Agenturen, Privatpersonen oder Vereinen ein System zur Unterstützung bei der Konzeption, Kreation und Bewerbung von Events während der Design Week bietet.

Fuorisalone ist ein Tool, das über die Ereignisse der Mailänder Designwoche spricht, sie hautnah erlebt und Fakten und Schlüsselfiguren vor dem Hintergrund einer Stadt in den Vordergrund rückt, die eine Woche lang in wechselnden Situationen lebt, die sich um die Welt des Designs und der Kreativität drehen. Während der Design Week beschwört Fuorisalone die Atmosphäre einer Woche herauf, in der Mailand sein Gesicht verändert, die Designhauptstadt präsentiert sich ihrer Community in Form des Events schlechthin. Das Ziel von Fuorisalone ist die Förderung von Design als Event, Performance und Installation im urbanen Gefüge.

Die Fuorisalone 2015 war während der gesamten Milan Design Week ein unglaublicher Erfolg. Es hat die aufregendsten Marken und Künstler und ihre Präsentation der neuesten Trends und luxuriösen Produkte bereitgestellt. Ausgewählt als Bühnen für eine wirklich abwechslungsreiche, anregende und facettenreiche Erzählung in Bezug auf Kultur, Trends, technologische Forschung und Materialien. Um auf die wachsende Nachfrage nach Verbesserung unserer Lebensqualität zu reagieren. Ob die Stadt oder das einzelne Wohnen im Mittelpunkt stehen, die Gegenwart oder eine umweltverträgliche, leistungsstarke Zukunft.

Mailand verwandelte sich eine Woche lang in eine offene Galerie mit historischen Palästen und Museen, öffentlichen Plätzen und kleinen versteckten Schätzen, die Designliebhaber aus aller Welt willkommen hießen. Es hat eine notwendige Brücke zwischen Künstlern und Teilnehmern geschaffen und eine Atmosphäre unvergesslicher Vernetzung geschaffen. Die Stadt ist voll von Design und Veranstaltungen, in Palästen, Innenhöfen, Gebäuden, Plätzen, Museen, verlassenen Fabriken, Galerien, Ausstellungsräumen und anderen Orten, die in Zonen oder Bezirken organisiert sind – Durini, San Babila, Quadrilatero, Magenta, 5vie, Porta Venezia, Porta Vittoria, Tortona, Ventura-Centrale, Bovisa, Triennale, Brera, Isola und Porta Nuova…

Der Fuorisalone füllt die ganze Stadt mit Design und macht sie eine Woche lang zum Mekka des Designs. Es gibt Designinstallationen, Partys und Events. Der Fuorisalone lässt jedes Design-Herz höher schlagen… Es gibt Pop-up-Design-Installationen und Ausstellungen in alten Lagerhäusern, historischen Gebäuden sowie traditionellen Wohnhäusern. Manchmal stolpert man an den unerwartetsten Orten über die erstaunlichsten Ausstellungen.

Die Design Experience ist während der Design Week, den unzähligen exklusiven Veranstaltungen, die sich dem Design in all seinen Formen widmen und mit der Stadt gefüllt sind, zu einem grundlegenden Treffpunkt für alle in Mailand geworden. Fuorisalone hat die Möglichkeit geboten, an unglaublichen Veranstaltungen und Ausstellungen teilzunehmen, bei denen Sie unglaubliche Kunstinstallationen in der ganzen Stadt Mailand in sich aufnehmen können. Die Fülle an Installationen, immersiven Erlebnissen und Ausstellungsrouten, die die Grenzen sprengen, wo sich Design und seine Nebenwelten treffen, vermischen und überschneiden.

Milan Design Week, eine der wichtigsten Veranstaltungen im Zusammenhang mit der Welt des Designs und der Architektur auf internationaler Ebene. Als wichtigste Veranstaltung der Welt in Bezug auf Design und Möbel ist Fuorisalone eine Reihe von Veranstaltungen, die in verschiedenen Gegenden Mailands verteilt sind. Fuorisalone 2015 mit mehr Veranstaltungen und mehr Bereichen, die in der Stadt zur ultimativen Feier des Designs auftauchen. Staunen Sie über den Aufwand, der unter der Woche in die Produktion gesteckt wird, von jedem einzelnen Produkt über Gruppenshows, Events, Installationen bis hin zu ausgeklügelten Markenerweiterungen.

Mailands Fuorisalone ist eine fließende Einheit in ständiger Expansion, die jedes Jahr im April mit den führenden Designtrends blüht und die interessantesten Gegenden der Stadt abbildet. Das extravagante Festival mit mehr als tausend Veranstaltungen in etablierten Designvierteln. Beim Fuorisalone werden Mailands Ausstellungsräume, Galerien und Paläste aus dem 19. Jahrhundert von Installationen, Veranstaltungen und Partys eingenommen, um sechs Tage lang Design, Schönheit und Innovation zu feiern. Insgesamt finden in diesem Jahr rund 1.500 Fuorisalone-Veranstaltungen über die ganze Stadt verteilt statt.

Das zweite Jahr in Folge wurden die üblichen Designviertel (Tortona, Lambrate, Brera und das weitläufige RHO Fiera mit seinen endlosen Hallen des Salone Internazionale del Mobile) durch das neue 5VIE-Viertel ergänzt, mit Wegen, die wunderschöne Geschäfte und archäologische Funde umfassten und Höfe in historischen Gebäuden und die von Federica Sala organisierte Ausstellung „Sitzübungen“, die der Arbeit des britischen Designers/Bildhauers Max Lamb gewidmet ist.

Die Ausstellung „ENERGIE FÜR KREATIVITÄT“, die von der Zeitschrift INTERNI in der Università degli Studi von Mailand und der Brera Orto Botanico organisiert wird, ist ein Muss, wenn Sie durch Mailand reisen. Die Ausstellung Futurecraft Tomorrow by Design #1 konzentriert sich auf die Karriere des Architekten Carlo Ratti, Kurator und Designer des Future Food District-Pavillons für die Expo 2015, und die von SpazioFMG vorgeschlagenen Veranstaltungen.

In Fortsetzung des letzten Jahres präsentiert der Brera Design District die zweite Ausgabe des Design Lessons Award, der demjenigen gewidmet ist, der die Werte, die dem gewählten Thema zugrunde liegen, am besten interpretiert hat. Für das Projekt Formation Identity geht der Preis an Martino Gamper, einen Designer, dessen Arbeit Kunst, Design und Handwerk integriert. Gamper zeichnete sich durch seine einzigartige Planungsfähigkeit aus, weil er ein tiefes Wissen über die Geschichte des Designs in seine originellen Kreationen übertragen hatte, indem er die projektbasierte Kultur in eine klar definierte Identität übersetzte.

Im Hangar Bicocca zeichnet die von Vicente Todolí kuratierte Ausstellung „Double Bind & Around“ die Karriere des spanischen Bildhauers Juan Muñoz anhand von fünfzehn seiner bedeutendsten Installationen bis zum 23. August 2015 nach. Zu den ausgestellten Werken gehört auch „Double Bind“. Struktur, ursprünglich 2001 in der Tate Modern in London präsentiert; Unter Beibehaltung der Elemente und Proportionen des ursprünglichen Projekts ist dies das erste Mal seit über 14 Jahren, dass es an einem anderen Ort rekonstruiert wurde.

The Garden of Wonders – A Journey Through Scents, ist ein Projekt der BE OPEN FOUNDATION. Im Audi City Lab, in Zusammenarbeit mit Audi, Audi Mind Movers. Pavillons, experimentelle Mikroarchitekturen oder Makroobjekte, die mit Unterstützung avantgardistischer Unternehmen im Bereich Materialien und Innovation geschaffen wurden, schaffen eine komplexe skulpturale Komposition, die von einer ausgewählten Gruppe international anerkannter Architekten und Designer geschaffen wurde.

Design-Viertel
Die Veranstaltungen des Fuorisalone sind über ganz Mailand verteilt, konzentrieren sich aber auf einige Hauptbereiche.

Brera Design District
Entdecken Sie das neue Brera-Erlebnis. Die beste Art, die Orte und Geheimnisse des Viertels zu entdecken und kennenzulernen. Brera Design District bietet auch eine Auswahl der besten kommerziellen Aktivitäten, dh diejenigen, die die Identität dieses historischen Viertels von Mailand zwischen Design, Lifestyle, Essen, Kunst und Kultur am besten repräsentieren. Der Brera Design District bietet wie immer eine Vielzahl von Veranstaltungen, die das Viertel beleben und sich mit den vielen hier beheimateten Design-Showrooms abwechseln.

Brera Design District zieht die meisten Veranstaltungen an und ist das meistbesuchte und repräsentativste Viertel des Fuorisalone. Die Brera Design Week, die mit der Ausgabe 2010 geboren wurde, konnte im Laufe der Jahre die Anzahl und Qualität der von ihr veranstalteten Veranstaltungen steigern. Für viele bedeutet Fuorisalone Brera, und die Brera Design Week ist die Referenzplattform, die offen ist für die Zusammenarbeit mit Unternehmen und Designern durch dedizierte Projektformate.

Brera hat den Charme des Mailänder Künstlerviertels und eine etwas Pariser, unkonventionelle Persönlichkeit. Wenn Sie durch die Straßen schlendern, atmen Sie besonders im April während des Fuorisalone eine extravagante, junge und internationale Atmosphäre ein. Brera ist ein ikonischer Ort. Es war schon immer der unkonventionelle Ort in Mailand schlechthin, wo Sie diese künstlerische Atmosphäre atmen können, auch dank der Akademie und den Ateliers von Fotografen und Malern. Jetzt ist Brera zunehmend mit Design verbunden und diese Passage hat die kreative und besondere Seele des Viertels respektiert, ja es hat neues Leben gebracht.

Brera Design District, unterstreichen und stärken die Bedeutung Mailands als internationales Schaufenster für das Designsystem, das seinen wichtigsten Moment in seiner Designwoche erlebt. Mit seinen Ausstellungsräumen, Geschäften und Standorten ist der Brera Design District zum Bezugspunkt geworden, um die wichtigsten Sprachen und Trends in Design und Planung zu entdecken. Ein Viertel, das dank seiner angeborenen Experimentierfreudigkeit das Zentrum der Fuorisalone-Termine ist, eine Realität, die Mailand und seine Energien bewegt, wie es nur wenige andere Initiativen können. Brera Design District erneuert zum sechsten Mal in Folge die Teilnahme eines historischen Viertels an einer Veranstaltung wie der Design Week, die Kultur und Design verbindet: eine Mischung aus Spitzenleistungen, die zu Mailand, seiner Geschichte und seinem Image in der Welt gehören.

Brera Design District erreicht seine sechste Ausgabe. Das Mailänder Viertel, das kreative und kommerzielle Herz der Stadt, erstreckt sich von den Bastioni di Porta Nuova bis zur Via Broletto, von der Via Legnano bis zur Via Montenapoleone und folgt den von den DUC Brera (Städtischen Handelsvierteln) festgelegten Grenzen. Aufgrund dieser Ergebnisse bietet es einen vollen Veranstaltungskalender und schlägt ein Format vor, das Folgendes umfasst: ein Thema, den „Design Lessons“-Preis, eine Reihe von Treffen, besondere Projekte und kulturelle Initiativen.

„Progetto Forma Identità“ ist das Thema des Jahres 2015 und basiert auf dem Konzept der Erkennbarkeit. Um eine Identität zu schaffen, ist es wichtig, in die Ausbildung zu investieren, die einzige Möglichkeit, Designfähigkeiten zu entwickeln. Tatsächlich gibt es keine Identität ohne ein Projekt; und was die beiden Ausdrücke dieser Gleichung vereint, sind Training, Lernen, Wissen. Das Thema entstand aus dem Wunsch, zu hinterfragen, was Identität heute ist, ein Konzept, das aufgrund einer Überbelichtung von Bildern zum Nachteil einer Designkultur geschwächt wurde. Im Zusammenhang mit Design bedeutet die Reflexion dieser Annahme, an den Wurzeln einer Erfindung zu graben, um die Konstruktionsprozesse, die zur Entwicklung kreativer Einzigartigkeit führen, genau zu untersuchen.

Unsere diesjährigen Botschafter sind: der Designer Luca Nichetto, der mit drei Veranstaltungen in Brera präsent ist, der Künstler Patrick Tuttofuoco, der eine Installation auf der Piazzetta Brera schafft, und das Architekturstudio Piuarch aus der Via Palermo, das das Projekt „Mailand inmitten der Gärten“ vorschlägt. .

In Fortsetzung des letzten Jahres präsentiert der Brera Design District die zweite Ausgabe des Preises „Design Lessons“ für diejenigen, die die Werte, die dem gewählten Thema zugrunde liegen, besser interpretieren konnten. Für „Progetto Forma Identità“ geht der Preis an Martino Gamper, einen Designer, der Kunst, Design und Handwerk in seine Arbeit integriert. Gamper zeichnet sich durch eine einzigartige Designmethode aus und dafür, dass er ein tiefes Wissen über die Geschichte des Designs in originelle Kreationen übersetzt hat, gerade indem er die Kultur des Designs in eine klar definierte Identität zurückführte.

In diesem Jahr ist der Designer Luca Nichetto während des Fuorisalone im Brera Design District mit der schwedischen Marke Kinnarps mit einer Installation präsent, die den Trendbericht über die neue Art des Wohnens im Büro interpretiert (Largo Treves 5, Eingang von der Via Solferino). Anschließend präsentiert der Designer BonBon, eine Serie von Couchtischen aus verspiegeltem Glas für die tschechische Marke Verreum (via dell’Orso 12), während er im Foscarini Spazio Brera Showroom (via Fiori Chiari 28) eine neue Version der Lampenfamilie Plass ausstellt und die neue Tischlampe Kurage, entworfen mit Nendo.

Viele ausländische Gruppenausstellungen haben diesen Bereich gewählt: Austrian Design Pioneers-General Consulate of Austria (Pelota, via Palermo 10), Belgium is Design at the Accademia di Belle Arti di Brera (via Brera 28), Berlin Design Selection-Dynamo Design Berlin eV (über Goito 3); neben internationalen Marken wie dem japanischen Karimoku New Standard (via Palemo 1), dem brasilianischen Sollos (via Solferino 40), dem Chinesen der Pinwo Design Company (via del Carmine 9) und dem Lighting Innovation Design Center (via Clerici 10), die Schweden Ateljé Lyktan (Corso Garibaldi 117), die Niederländer eQ+ (via del Carmine11). Die Schweizer von Ecal – Hochschule für Kunst und Design in Lausanne – bestätigen sich erneut im Spazio Orso 16 (via dell’Orso16).

Dieses Jahr im Brera Design einige der bekanntesten Namen des italienischen und internationalen Designs: Sebastian Herkner, Arik Levy, Luca Nichetto, Karim Rashid (Verreum); Emmanuel Babled, Lorenzo Damiani, Francesco Faccin, Diego Grandi, Gordon Guillaumier, Paolo Ulian (Alfa Marmi); einige Designer von Fabrica, das auch Studio Formafantasma (Daikin) beherbergt.

Bei den Neueröffnungen von Realitäten, die den Brera Design District als strategischen Bereich gewählt haben: Kartell by Laufen (Showroom Laufen Pop Up, via Pontaccio 10), Rubelli (via Fatebenefratelli 9), Smeg (via Moscova 58), Florim (Foro Bonaparte 12 ), Fantini (via Solferino 18), Richard Ginori (Brera ang. Pontaccio), Olivieri (L.go Trier 2).

Mazda ist der Hauptsponsor des Brera Design District für die Ausgabe 2015. Der japanische Automobilhersteller präsentiert den „Mazda Design Space“ in Brera, dem Gravitationszentrum einer Veranstaltungsreihe, die ab der letzten Februarwoche bis April andauert und die Verbindung mit der Welt der Mode und des Designs besiegelt. Während der Mailänder Designwoche präsentiert Mazda erstmals der internationalen Öffentlichkeit die „Mazda Design Collection“, die eine Reihe verschiedener Designobjekte umfasst, die auf der Grundlage der KODO-Philosophie von Mazda geschaffen wurden und Initiativen und Workshops zum Thema Mazda Design zum Leben erwecken Raum, über San Carpoforo 10.

Bezirk Ventura Lambrate
Ventura Lambrate, ein Industriegebiet im Nordosten Mailands, verwandelt sich in ein temporäres Zentrum für kuratiertes Design. Innerhalb dieses Bereichs bietet Organization in Design – der Initiator und Produzent von Ventura Lambrate – eine Bühne für die vielversprechendsten Designer, Studios, Labels, Galerien, Institutionen, Akademien und Studenten aus der ganzen Welt. Besucher können sich durch die großen industriellen Fabrikhallen und intimen Galerien bewegen, um die neuesten Entwicklungen im Design, provozierende Installationen und die wachsende Fähigkeit von Designern zu erleben, ihre Grenzen zur Designforschung zu erweitern. Wenn man von all diesen Gestaltungsformen überwältigt ist, kann man sich in einem der zahlreichen kreativen Pop-up-Restaurants und Cafés abkühlen und entspannen.

5VIE im historischen Zentrum von Mailand
5VIE wurde als territoriales Marketingprojekt geboren, das mit einem Bereich des historischen Zentrums von Mailand, den Cinque Vie, verbunden ist: ein an Geschichte und Kultur reiches Gebiet, in dem Sie zwischen den Überresten des kaiserlichen Roms, frühchristlichen Basiliken und Renaissancehöfen noch immer sehen können Hier finden Sie Handwerksbetriebe auf höchstem Niveau sowie raffinierte Boutiquen und Kunst- und Designgalerien. Dank der Einzigartigkeit des kuratorischen Programms und des kontinuierlich wachsenden Erfolgs früherer Ausgaben ist 5VIE art+design heute international als wichtiger neuer Knotenpunkt für hochmodernes Design anerkannt.

Der Name „5VIE Art+Design“ fasst die drei Hauptkonzepte des Projekts zusammen: Geschichte, Kultur und Innovation. Mit einer starken Markenidentität und neuen Kommunikationsstrategien beherbergt das Gebiet eine Reihe kultureller Initiativen anlässlich der wichtigsten kreativen Veranstaltungen Mailands, in Zusammenarbeit mit PS und der Agentur Nascent Design, was die visuelle Identität betrifft.

5VIE, sind Via Santa Marta, Via Santa Maria Podone, Via Santa Maria Fulcorina, Via Bocchetto und Via del Bollo. Dieses Viertel ist breiter geworden, aber gleichzeitig kompakt, es ist geprägt von römischen Wurzeln und Mailänder Merkmalen, archäologischen Überresten, schönen Kreuzgängen, moderner Architektur und neuen Bereichen, die renoviert werden.

Dank der Arbeit der letzten Jahre zum Aufbau einer starken Markenidentität und neuer Kommunikationsstrategien ist ein Straßenzug heute ein urbanes Projekt von internationalem Interesse. Mit einem besonderen Fokus auf Unikate, Kunstdesign und die Kreuzkontamination zwischen den verschiedenen Künsten soll dieses Jahr an diesen wachsenden Erfolg anknüpfen und das Experimentieren offener denn je annehmen und noch mehr kultivieren Internationale Anwesenheit. Das diesjährige Ziel: unseren Ruf als kultureller Bezugspunkt zu festigen, gedankliche Pluralität und internationale Heterogenität zusammenzubringen.

5VIE arbeitet wie immer in engem Kontakt mit Kuratoren und Designern und konzentriert sich auf kreative Cluster. 5VIE etabliert sich zunehmend als Treffpunkt, um Verbindungen zwischen verschiedenen Bereichen herzustellen, in die Forschung, in die Auswahl von Projekten und in ihre endgültige Umsetzung zu investieren. Dadurch wird unsere Identität als echtes „integriertes Designviertel“ glasklar.

Während der Milan Design Week 2015 wird der Stadtteil 5VIE zum pulsierenden und lebendigen Herzen der Mailänder Projektkultur. Auf einem Weg, der Geschäfte, Kunstdenkmäler, archäologische Funde und Innenhöfe historischer Gebäude umfasst, bietet 5VIE ein Programm, das darauf abzielt, die außergewöhnliche Natur kultureller Orte zu verbessern, indem die kreativen Realitäten der Welt des Designs zentralisiert werden.

Designviertel Porta Venezia
Porta Venezia In Design, der Fuorisalone-Rundgang, der Design und Kunst mit dem architektonischen und dekorativen Erbe des Liberty-Stils verbindet. Eine Mailänder Reiseroute für die Design Week, um Design & Kunst, Essen & Wein mit dem Erbe der Liberty Architectu zu verbinden. PORTA VENEZIA IN DESIGN ist eine dreigeteilte Route: Showrooms, Geschäfte und Unternehmen mit neuem Design und Kunst, die Food & Wine-Route, die in einigen ausgewählten Bars und Restaurants Platz findet, Führungen durch die Liberty-Fassaden, die in Zusammenarbeit organisiert werden mit FAI – Italienischer Umweltfonds.

Das Gebiet der Porta Venezia. Die Idee dieses Rundgangs ist es, Punkte hervorzuheben, die Design und Einrichtung, Gastfreundschaft und Freizeit umfassen, mit gutem Essen und Wein, Architekturbüros, Werkstätten, die den handwerklichen Aspekt hervorheben, manchmal „versteckt“ in Innenhöfen, andere auf der Straße. Auch der kulturelle Aspekt, der den architektonischen Aspekt hervorhebt und die Attraktion offenbart, ist seit Jahren nicht zugänglich. Besucher konnten diesen geheimen Ort, großartig und reich an Art Deco, bewundern, der während der Designwoche die VESTAE-Ausstellung beherbergte.

Interessante Neuigkeiten in der Gegend, die in den letzten Jahren einen großen Wandel durchmacht, mit Eingängen zu Realitäten, die mit der Welt der Architektur und des 3D-Designs verbunden sind – wie Principioattiva in der Via Melzo und die Gemeinschaftsausstellung in der Via Spontini – verbunden mit Schmuckdesign – Anthozoa in der Via Malpighi und Isabelle Cochrane in der Via Maiocchi – oder Vittorio Bonacina und Marco Beretta Photographs in der Via Melzo und der Popular Bookshop in der Via Tadino. Und in der Lebensmittelwelt: Die Weinhandlung Vino al Vino in der Via Spontini betritt den Rundgang mit dem Glocal Menu für diesen Anlass und der Einrichtung von „Città im-mobile“ des jungen Mailänder Künstlers Alessandro Torri, Tony’s Tuscany auf der Piazza Lavater weniger als einem Jahr, Mantra, das erste roh-vegane Restaurant in Italien und Casa Mia.

„Kreativität“ gilt für alle Branchen. Die Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Realitäten – Handel, Kultur – die in der Gegend leben und das Projekt positiv aufgenommen haben. Porta Venezia Design District, in einem historischen Viertel, dicht aufgrund der starken architektonischen Spuren, die der Freiheitsstil (Belle Epoque) hinterlassen hat, ein zentraler Bereich, der wichtige Punkte in Bezug auf Design, Kunst, Architektur und Kultur aufweist.

Ein Bereich, der seit einigen Jahren individuelle Ausstellungsprojekte anbietet, die die Aufmerksamkeit von Publikum und Branchenmitarbeitern auf sich ziehen. Es beherbergt wichtige Unternehmen der Design- / Möbelbranche, Standorte, professionelle Ateliers, historische Gebäude und historische Denkmäler, Kunstgalerien und Kulturzentren. Die Design-/Kunstveranstaltungen werden zusammen mit der Liberty-Route kommuniziert, die die wichtigsten Gebäude dieser Zeit umfasst.

Porta Venezia in Design profitiert nach wie vor von der Schirmherrschaft der Stadt Mailand und stärkt die Kommunikation der Rennstrecke als relevantes Ereignis für die Stadt Mailand während der Designwoche. Für die Ausgabe 2015 sind wir Teil der allgemeinen Karte, die die wichtigsten Stadtteile und Veranstaltungen außerhalb des Salons hervorhebt – konzipiert von der Stadt Mailand (von Brand Milano) und verteilt in den jeweiligen Infopunkten Veranstaltungen / Stadtteile sowie in einigen strategische Punkte der Stadt.

Eine neue Beziehung wird mit einigen wichtigen Museen und kulturellen Realitäten in der Gegend von Porta Venezia aufgebaut. Darunter die Zusammenarbeit mit Spazio Oberdan mit der Fratelli Alinari Foundation for the History of Photograph für die Ausstellung „Robert Capa“ in Italien. 1943-44 ‚, der die Jahre des Zweiten Weltkriegs in Italien erzählt, gesehen durch die Augen des großen Kriegsfotojournalisten; mit dem Spazio Oberdan, der im Foyer die Grand Design Exhibition for food – Traces of Food veranstaltet, die vom Kulturverein Plana und der Metropolitanstadt Mailand organisiert wird.

Mit den Organisatoren der Ausstellung FOOD – Wissenschaft vom Saatgut bis zum Teller, gefördert und produziert von der Gemeinde Mailand – Kultur, Naturhistorisches Museum Mailand, Code. Ideen für Kultur, 24 ORE Cultura – Gruppo 24 Ore, in den Räumen des Naturhistorischen Museums.

Mit dem Casa Museo Boschi Di Stefano, das in den zu Lebzeiten der Eheleute Antonio Boschi (1896-1988) und Marieda Di Stefano (1901-1968) bewohnten Räumlichkeiten eine Auswahl von etwa dreihundert der über zweitausend Werke ausstellt ihre Sammlung, die 1974 der Stadt Mailand geschenkt wurde. Eine Sammlung, die ein außergewöhnliches Zeugnis der Geschichte der italienischen Kunst des 20. Jahrhunderts darstellt – darunter Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen – vom ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts bis zum Ende der sechziger Jahre .

Mit Casa Museo Spazio Tadini, einem Ausstellungsraum, der in einigen Räumen noch das Atelier des Mailänder Malers und Schriftstellers Emilio Tadini bewahrt, dem der Verein gewidmet war. Für den Fuori Salone beherbergt es die Ausstellung „Design in Kohlefaser: die Evolution der Materialien“ und die Kunst des Silikons von Luca Moretto.

San Babila Designviertel
Das San Babila Design Quarter vereint die besten Design-Showrooms, Restaurants und Modegeschäfte der Gegend und bietet Design-Enthusiasten ein neues und aufregendes Ziel zum Erkunden – mit designjunction edit Milan im Zentrum des Viertels.

Zu den Showrooms, auf die Sie Ausschau halten sollten, gehören Alessi, Artemide, Axor, Brian & Barry Building, Moroni Gomma, Natuzzi divani e divani, Porro, Rimadesio luxury living, Marazzi, Caeserstone, Vivienne Westwood, SMEG, Interni Mobile & Design, Fontana Arte und viele mehr .

Sarpi-Brücke
Sarpi Bridge ist ein Projekt, das darauf abzielt, eine Brücke zwischen Ost und West, zwischen Stadt und Stadt, zwischen Fuorisalone und Fuorisalone zu schaffen, indem Design, Forschung und Kreativität vorgeschlagen werden. Das Viertel, das der „Brücke“ Leben eingehaucht hat, ist Sarpi, ein historisches Viertel von Mailand mit großem Charme, aber die Oriental Design Week ist dynamisch, immer auf der Suche nach neuen Orten, um andere Brücken zum Osten zu schlagen. Sie dauert nicht nur die 6 Tage der Mailänder Designwoche, sondern das ganze Jahr über, um kulturelle und wirtschaftliche Möglichkeiten zu schaffen.

Nach den Ausgaben von 2014 „Machen Sie eine Brücke, die sich in den Städten bewegt“, die in Mailand und dann in Turin stattfanden, bietet die Sarpi Bridge_Oriental Design Week 2015 eine Sonderausgabe „Machen Sie eine Brücke, die sich in den 5VIE bewegt“ in Zusammenarbeit mit 5VIE, dem Bezirk, der Gastgeber ist einige Werke junger orientalischer Designer, eine Sammlung des Projekts 902_China & MadeInItaly und die Ausstellung THE DESIGN YOU HAVE NEVER SEEN, konzipiert von Sarpi Bridge_Oriental Design Week und gefördert von BIG BROKER INSURANCE GROUP, PROMOART und 5VIE. Eine besondere und einzigartige Ausstellung über Design, dieses Design, das „Sie noch nie gesehen haben“ und das Sie immer erwartet haben, sehr innovativ und in Balance zwischen Ästhetik und Funktion in der Fülle der Leere.

Santambrogio Design District
Zona Santambrogio ist eines der jüngsten Viertel der Fuorisalone-Szene. Die Zona Santambrogio ist aus historischer, künstlerischer und kultureller Sicht einer der wichtigsten Bereiche der Stadt, darunter die Basilika Sant’Ambrogio, in der die Ausstellungen viU – Vision of you und Flora et Decora, Santa Maria delle Grazie, die Vigne di Leonardo, das Wissenschafts- und Technologiemuseum, die Achille-Castiglioni-Stiftung, die Franco-Albini-Stiftung und Spazio Rossana Orlandi.

Die Zona Santambrogio ist das neue Kulturviertel der Mailänder Designwoche 2015. Die Zona Santambrogio Design District ist Teil des Mailänder Rundgangs von Fuorisalone.it (www.fuorisalone.it) und steht unter der Schirmherrschaft der Stadt Mailand und des Rates der Zone 1. Aufstrebende Designer bei DOUTDESign2015 – und Gerichte aus ganz Italien mit Eat Urban – Food Truck Festival – Design Week 2015 – in der Via San Vittore 49 Do Ut Design.

Im Herzen Mailands, im faszinierenden Garten des Hauptsitzes des Santambrogio Design District, werden auch Eat Urban, das Design Week Street Food Festval, das Open-Air-Restaurant des Fuorisalone, lebendig. Eine Auswahl der besten Straßengerichte auf Rädern zwischen Affen und Oldtimern, positioniert zwischen Bäumen und Wegen, mit italienischen und internationalen Gourmetgerichten. Jeden Tag war es möglich, Frühstück, Brunch, Mittagessen, Aperitif und Abendessen einzunehmen. Eat Urban war der ideale Ort, um während der Woche des Mailänder Fuorisalone zu essen.

Distrikt San Gregorio Docet
San Gregorio Docet ist das neue Viertel des Mailänder Fuorisalone, das von Claudio Loria, dem Gründer von Leclettico, mit der großen Unterstützung von Tony Chambers, dem Direktor des internationalen Stil- und Designmagazins Wallpaper, stark gewünscht und geschaffen wurde.

Das „eingeschränkte Viertel“, wie es diese neue internationale Realität definiert, entwickelt sich rund um die Via San Gregorio, zwischen Porta Venezia und dem Hauptbahnhof. Die Verwendung des lateinischen Begriffs „Docet“ soll ein starker Hinweis auf die Qualität der Aussteller und damit auf das Publikum sein, das der Bereich anzieht.

Themenrouten
Reiserouten, die die Veranstaltungen der Design Week beinhalten, die sich auf die wichtigsten Themen dieser Ausgabe beziehen.

Tortona-Designwoche
Der unumgängliche Bezugspunkt für Fuorisalone war auch dieses Jahr wieder die Tortona Design Week: das Viertel, das zuerst die wichtigsten italienischen und internationalen Designmarken versammelte, zusammen mit renommierten Designern in den faszinierenden ehemaligen Industriegebieten, die das Gebiet bevölkern, junge Talente, Inkubatoren die es schon immer zu einem Ziel gemacht haben, das von Tausenden von Menschen erwartet und besucht wird.

Die Tortona Design Week ist ein außergewöhnliches Fenster zur Welt: Auch für diese Ausgabe des Fuorisalone sind internationale Kollektive in den Räumen des vor über zehn Jahren im Stadtteil Tortona ins Leben gerufenen Kreativzirkels präsent.

Superstudio Pià
Die Superstudio Group konzentriert sich auf Forschung, auf das Außergewöhnliche im Alltag, auf Entscheidungsfreiheit, auf Kontaminationen zwischen Klassik und Avantgarde, zwischen Industrie und Handwerk, zwischen Tradition und Zukunft, zwischen Einfachheit und Pracht. SUPERSTUDIO ist der symbolträchtige Ort für Design in Mailand, „ein absolutes Muss“ (Financial Times), seit 2000 der wesentliche Meilenstein des Stadtteils Tortona und Pionier des Phänomens FuoriSalone im Stadtteil.

Die Superstudio Group feiert 15 Jahre als Protagonist des internationalen Designs in Mailand mit dem neuen Format SUPERDESIGN SHOW, einem evolutionären Projekt, das den Platz einnimmt und den Erfolg des „Temporary Museum for New Design“ einbezieht.

Zu sehen im Superstudio Più auf 10.000 Quadratmetern Ausstellungsfläche, die interessantesten italienischen und internationalen Produktionen, aber auch Lifestyle-Projekte und Vorschläge, die das Design als Ausgangspunkt haben, um die Gegenwart und die Zukunft unserer Häuser und Orte zu hypothetisieren Arbeit und Wissen, des urbanen Lebensraums, unseres Lebens.

Ein originelles, großes, starkes Logo, entworfen vom Art Director und Künstler Flavio Lucchini, um die neue Ära des Designs bei Superstudio zu erzählen. SUPERDESIGN SHOW, um zusammenzufassen, wie Design sich mittlerweile selbst übertroffen hat und gleichzeitig Konventionen, Vorurteile, Kategorien, Hierarchien, Grenzen, Grenzen und sogar physikalische Gesetze, manchmal das Unmögliche wagte.

Die Lektion der großen Meister der Postmoderne, von Ettore Sottsass bis Alessandro Mendini, die seit den 1970er Jahren der Fantasie Impulse gegeben hat, ist zum Verb des zeitgenössischen Designs geworden, das in der Lage ist, Tradition mit Eklektizismus, Experimentieren mit Qualität, zu koexistieren.

Nachdem Superstudio 2001 mit Design Connection die Türen zu den Veranstaltungen des Fuori Salone geöffnet hatte, nachdem es 2009 das Ausstellungskonzept mit der ausgeklügelten Formel des Temporären Museums für Neues Design völlig revolutioniert hatte, gibt Superstudio für 2015, das Jahr der Expo, daher Neues Antworten auf Markttrends, auf den Wandel der Designwelt, auf die Horizonterweiterung, auf das Heer der Kreativen 2.0, mit dem neuen Namen und dem neuen Format SUPERDESIGN SHOW.

Ein großer Container, der sich mit neuer Planung den aktuellen Realitäten stellt. Einerseits bewahrt es die Faszination des Temporären Museums, indem es einige internationale Marken mit der Aufgabe betraut, die letzten Grenzen der Kreativität auszuloten und diese auf emotionalen Wegen zu erzählen, die den Besucher wie eine sinnliche Show verzaubern und überraschen. Andererseits öffnet es sich mehr und mehr der Forschung, dem Scouting, der Auswahl kreativer Kräfte, die mit innovativen Lösungen experimentieren, um unser Leben zu verbessern. Es bietet auch thematische Ausstellungen, die einen Querschnitt durch komplementäre Welten bieten, die noch nicht allzu geschätzt und erforscht werden, wie z. B. Einrichtungstextilien oder Umgebungen für Kinder.

Wie immer ist Kunst bei Superstudio mit Design verflochten: Dieses Jahr ist es mit einer Auswahl einzigartiger Kunstdesign-Stücke für unsere Häuser und Installationen vertreten, die durch Betreten oder Sitzen „benutzt“ werden können.

Elita Design Week Festival
Das Elita Design Week Festival trug zur thematischen Erweiterung der Milan Design Week durch ständige Recherchen in der zeitgenössischen Musikszene und eine Auswahl innovativer kultureller Unterhaltungsinhalte und -modelle bei. Das Elita Design Week Festival präsidiert Orte, ohne eine genaue Form zu verkörpern, passt sich Kontexten an, erforscht Orte, Klänge, verkleidet sich, um sich durch sie zu verändern. Ein modernes Nomadentum, das sich durch Wanderveranstaltungen in mehr oder weniger bekannten Räumen der Stadt ausdrückt, dank der typischen Transversalität von Elita, die es schafft, jedes Mal andere Situationen für eine immer größere Gemeinschaft zu schaffen.

Das Elita Design Week Festival 10 wird als offizielle Veranstaltung des Fuorisalone bestätigt, die sich zunehmend an ein internationales Publikum richtet, das auf neue ästhetische und mediale Trends achtet. Das #BORDERLESS-Thema bezieht sich auf die Elemente, die das Line-Up dieser Ausgabe charakterisieren, wo die Grenzen zwischen Elektronik und Kontamination zunehmend verschwimmen, Ausdruck von Elitas Vorstellungskraft. Mehr als 50 Acts für insgesamt 30 Veranstaltungen an verschiedenen Orten der Stadt während der ganzen Woche und vier Vorfreude-Events (Warm Up) in den Monaten Februar und März.

Die Mailänder Triennale
Die Mailänder Triennale ist die italienische Institution für Architektur, dekorative und bildende Kunst, Design, Mode und audiovisuelle Produktion; ist ein Zentrum der kulturellen Produktion, das Konferenzen, Filmkritiken, Wanderausstellungen und Ausstellungen organisiert. Geboren als Überblick über moderne dekorative und industrielle Kunst, mit dem Ziel, die Beziehungen zwischen Industrie, Produktionssektoren und angewandter Kunst zu stimulieren, entpuppte sich die Mailänder Triennale bald als Spiegel der künstlerischen und architektonischen Kultur in Italien und als einer der wichtigsten Veranstaltungsorte des Vergleichs aufkommender Trends.

Die Mailänder Triennale, 1923 als 1. Biennale der dekorativen Künste in Monza gegründet, hat seit 1933 ihren Sitz in Mailand im Palazzo dell’Arte, der von Giovanni Muzio entworfen und zwischen Herbst 1931 und Frühjahr 1933 gebaut wurde. Konzipiert von Der Designer als äußerst flexibles Behältnis stellt für die Zeit seiner Gestaltung einen innovativen multifunktionalen Organismus dar.

Design Center von Ansaldo
Design Center Ex Ansaldo als Bezugspunkt für das Sammeln aller Informationen über die Veranstaltungen, Termine und Ausstellungen der Mailänder Designwoche ist der Infopoint mit Pressebüro, der vom Studio Lascialascia entworfen wurde. Jeden Abend können Sie sich mit dem Musikprogramm von I Distratti und Via Audio mit Bar von Turnè Night Bar und Restaurant von Biko vergnügen

Das Design Center, ein neuer Treffpunkt und Interaktionsort in der Stadt, der in Zusammenarbeit mit Abitare und ASUS geschaffen wurde, ist täglich von 10.00 bis 22.00 Uhr geöffnet. Mit dem ASUS EeeBook X205 Notebook können Sie auf Tech Island in Echtzeit aktualisieren, aufladen und alle Apps im Salon durchsuchen.

Da ist die Relax Area, in Zusammenarbeit mit Helpling, ein 100 % grünes Projekt mit mobilen Gärten, Baumwagen, einem Lugano al Verde Gemüsesofa. Dieser Bereich des Design Centers war in der chaotischsten Woche des Jahres eine Oase der Dekompression, in der man sich dank der von PianoCity kuratierten Musik über Kopfhörer isolieren kann.

Mailänder Designpreis
Der Milano Design Award ist zurück, eine Veranstaltung, die seit 2011 die besten Ausstellungsprojekte des Fuori Salone auswählt und die innovativsten und diejenigen auszeichnet, die in der Lage sind, einen kreativen Dialog zwischen Produkt und Einrichtung, Marke und Designer zu fördern. Milan Design Award, produziert von elita, realisiert in Partnerschaft mit Fuorisalone, ist der Wettbewerb, der die Veranstaltungen der Mailänder Designwoche belohnt. Das Ziel des Milan Design Award ist es, die einzigartigsten Erfahrungen zu belohnen, die den Besuchern geboten werden, die ästhetischen Ausdrucksformen zu identifizieren, die zeitgenössische Designtrends charakterisieren, und durch die Auswahl der Projekte die neuen soziokulturellen Phänomene hervorzuheben.

Zweck des Milano Design Award ist es, durch eine internationale Jury das beste Ausstellungsprojekt des Fuori Salone auszuwählen. Viele Kriterien führen zur Wahl des Gewinners, darunter Konzept, Technologie, Storytelling und Engagement, die einige der ausgezeichneten Kategorien darstellen.

Erstellt und organisiert von elita, realisiert in Partnerschaft mit Fuorisalone, Istituto Europeo di Design und Valverde und gesponsert von Comune di Milano, wird die Initiative seit letztem Jahr auch von den größten Unternehmen gefördert, die mit dem Fuorisalone verbunden sind: 5VIE art+design, Brera Design District , elita – enjoy living italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Tortona Design Week, Triennale di Milano, Ventura Projects und Zona SantAmbrogio.