L’architecture de la Finlande a une histoire de plus de 800 ans, et jusqu’à l’époque moderne, l’architecture était fortement influencée par les courants des deux pays souverains voisins de la Finlande, la Suède et la Russie, depuis le début du XIXe siècle. ; d’abord lorsque des architectes étrangers itinérants ont pris position dans le pays et ensuite quand la profession d’architecte finlandaise s’est établie. En outre, l’architecture finlandaise à son tour a contribué de manière significative à plusieurs styles au niveau international, tels que Jugendstil (ou Art Nouveau), le classicisme nordique et le fonctionnalisme. En particulier, les œuvres de l’architecte moderniste le plus connu du pays, Eliel Saarinen, ont eu une influence mondiale considérable. Mais l’architecte moderniste Alvar Aalto, encore plus connu que Saarinen, est considéré comme l’une des figures majeures de l’histoire mondiale de l’architecture moderne.

Dans un article de revue de l’architecture finlandaise du XXe siècle, Frédéric Edelmann, critique artistique du journal français Le Monde, suggère que la Finlande compte plus de grands architectes du statut d’Alvar Aalto en proportion de la population que n’importe quel autre pays du monde. Les réalisations architecturales les plus significatives de la Finlande sont liées à l’architecture moderne, principalement parce que le parc immobilier actuel a moins de 20% d’avant 1955, ce qui est significatif pour la reconstruction après la Seconde Guerre mondiale et le processus d’urbanisation guerre.

La Finlande a déclaré son indépendance de la Russie en 1917, à l’époque de la révolution russe. Ces facteurs historiques ont eu une influence significative sur l’histoire de l’architecture en Finlande, avec la fondation des villes et la construction de châteaux et de forteresses (dans les nombreuses guerres entre la Suède et la Russie combattues en Finlande), ainsi que la disponibilité des bâtiments. les matériaux et l’artisanat et, plus tard, la politique du gouvernement sur des questions telles que le logement et les bâtiments publics. En tant que région essentiellement boisée, le bois était le matériau de construction naturel, tandis que la dureté de la pierre locale (principalement du granit) rendait initialement difficile le travail et la fabrication de la brique était rare avant le milieu du XIXe siècle. L’utilisation du béton a pris une importance particulière avec la montée de l’État-providence dans les années 1960, en particulier dans les logements approuvés par l’État avec la prédominance d’éléments préfabriqués en béton.

Après l’indépendance, 1917-

Le classicisme nordique et le fonctionnalisme international
Avec l’indépendance de la Finlande réalisée en 1917, il y avait un détour par le style Jugendstil, qui est devenu associé à la culture bourgeoise. À son tour, il y a eu un bref retour au classicisme, le classicisme nordique, influencé dans une certaine mesure par des voyages d’étude d’architectes en Italie, mais aussi par des exemples clés de Suède, en particulier l’architecture de Gunnar Asplund. JS Sirén et Gunnar Taucher, ainsi que les premiers travaux d’Alvar Aalto, d’Erik Bryggman, de Martti Välikangas, de Hilding Ekelund et de Pauli E. Blomstedt, comptent parmi les notables architectes finlandais de cette période. Le bâtiment à grande échelle le plus remarquable de cette période était le bâtiment du Parlement finlandais (1931) par Sirén. Le Centre d’éducation des adultes finlandais à Helsinki (1927) de Taucher (avec l’aide de PE Blomstedt), le Vyborg Art Museum et l’école de dessin (1930) d’Uno Ullberg, la galerie d’art « Taidehalli » d’Helsinki sont d’autres bâtiments clés construits dans ce style. (1928) et Töölö Church, Helsinki (1930) par Hilding Ekelund, et plusieurs bâtiments d’Alvar Aalto, notamment le Workers ‘Club, Jyväskylä (1925), le bâtiment agricole du Sud-Ouest de la Finlande, Turku (1928), l’église Muuramäki ( 1929) et la première version de la bibliothèque de Vyborg (1927-1935) avant qu’Aalto ne modifie profondément son design en accord avec le nouveau style fonctionnaliste.

Mais au-delà de ces bâtiments publics de style nordique classique, ce même style était également utilisé dans les maisons ouvrières en bois, notamment dans le quartier Puu-Käpylä («Wooden Käpylä») de Helsinki (1920-25) de Martti Välikangas. Les quelque 165 maisons de Puu-Käpylä, construites sur le modèle des fermes, ont été construites à partir d’une construction en rondins traditionnels en planches verticales, mais la technique de construction a été rationalisée avec une «usine» sur site partiellement technique. Le principe de normalisation pour le logement prendrait généralement son essor pendant cette période. En 1922, le Conseil national du bien-être social (Sosiaalihalitus) a chargé l’architecte Elias Paalanen de concevoir différentes options de fermes, qui ont ensuite été publiées sous la forme d’une brochure, Pienasuntojen tyyppipiirustuksia (dessins standard pour petites maisons) republiée plusieurs fois. En 1934 Paalanen a été chargé de concevoir une maison de type urbain équivalente, et il a proposé douze options différentes. A partir de 1936, Alvar Aalto participe également à la construction de petites maisons standard pour la société Ahlström, spécialisée dans le bois et le bois, avec trois types de systèmes AA: 40 m² (type A), 50 m² (type B) et 60 m² (type C). Bien que basé sur des fermes traditionnelles, il y a aussi des éléments stylistiques clairs du classicisme nordique mais aussi du modernisme. Cependant, c’est avec les répercussions de la Seconde Guerre mondiale que le système standard de conception de maisons prit encore plus d’ampleur, avec l’avènement de la maison dite Rintamamiestalo (littéralement: maison du soldat devant la guerre). Ceux-ci ont été construits dans tout le pays; un exemple particulièrement bien préservé est le quartier de Karjasilta à Oulu. Mais ce même type de maison a également pris un rôle différent à la suite de la Seconde Guerre mondiale dans le cadre des réparations de guerre finlandaises à l’Union soviétique; parmi les «marchandises» livrées de Finlande à l’Union Soviétique figuraient plus de 500 maisons en bois basées sur la maison Rintamamiestalo standard, livrées entre 1944 et 1948. Un certain nombre de ces maisons ont été exportées de l’Union Soviétique vers divers endroits en Pologne , où de petits « villages finlandais » ont été établis; par exemple, le district de Szombierki à Bytom, ainsi que Katowice et Sosnowiec.

Outre le design du logement, la période du classicisme nordique est considérée comme assez brève, surpassée par le style plus «continental» – en particulier dans les banques et autres immeubles de bureaux – caractérisé par Frosterus et Pauli E. Blomstedt (par exemple, la banque Liittopankki, Helsinki, 1929). En réalité, cependant, une synthèse d’éléments de différents styles a émergé. Néanmoins, à la fin des années 1920 et au début des années 1930, le fonctionnalisme était déjà fortement influencé par l’architecte franco-suisse Le Corbusier, mais aussi par des exemples plus proches, tels que l’exposition de Stockholm (1930). Asplund et Sigurd Lewerentz. Cependant, à l’époque, il y avait certainement des architectes qui essayaient d’articuler leur insatisfaction avec des styles statiques, tout comme Sigurd Frosterus et Gustaf Strengel avaient critiqué le romantisme national.

Blomstedt lui-même est décédé prématurément en 1935, à l’âge de 35 ans. Le véhicule important pour le développement du modernisme en Finlande était son contemporain, Alvar Aalto, qui était un ami d’Asplund ainsi que l’architecte suédois Sven Markelius. Ce dernier avait invité Aalto à se joindre au Congrès international d’architecture moderne (CIAM), officiellement dirigé par Le Corbusier. La réputation d’Aalto en tant que contributeur significatif au modernisme a été confirmée par son implication dans CIAM et par l’inclusion de ses travaux dans des revues architecturales importantes dans le monde entier ainsi que des histoires significatives de l’architecture, notamment dans la seconde édition. le secrétaire général du CIAM, Sigfried Giedion. Les édifices significatifs d’Aalto de la première période du modernisme, qui correspondent essentiellement aux principes théoriques et à l’esthétique architecturale de Le Corbusier et d’autres architectes modernistes tels que Walter Gropius, comprennent les bureaux du Turku Sanomat, Turku, Paimio tuberculosis sanatorium (1932) une campagne nationale pour la construction d’un sanatorium contre la tuberculose) et la bibliothèque Viipuri (1927-35). Au cœur du fonctionnalisme, une attention particulière était portée à l’utilisation du bâtiment. Dans le cas du sanatorium Paimio tuberculosis d’Aalto, le point de départ de la conception, affirmait-il lui-même, était de faire du bâtiment lui-même un contributeur au processus de guérison. Aalto aimait appeler le bâtiment un « instrument médical ». Par exemple, une attention particulière a été accordée à la conception des chambres des patients: celles-ci ont généralement deux patients, chacun avec son propre placard et lavabo. Aalto a conçu des bassins spéciaux anti-éclaboussures, afin que le patient ne dérange pas l’autre pendant le lavage. Les patients ont passé de nombreuses heures allongées, et Aalto a placé les lampes dans la pièce hors de la ligne de vision des patients et a peint le plafond d’un vert foncé relaxant afin d’éviter l’éblouissement. Chaque patient avait son propre placard spécialement conçu, fixé au mur et sur le sol pour faciliter le nettoyage.

Erik Bryggman était un autre architecte moderniste finlandais de l’époque, qui avait aussi connu le classicisme nordique et qui fut brièvement associé à Aalto – travaillant ensemble sur la conception de la Foire de Turku de 1929 -, parmi ses propres œuvres la Résurrection. (1941) à Turku. Cependant, pour Giedion, l’importance d’Aalto l’a conduit à s’éloigner du haut modernisme pour s’orienter vers une architecture organique – et, comme le voyait Giedion, l’impulsion en était dans les formations naturelles de la Finlande. Bien que ces «éléments organiques» soient déjà visibles dans ces premiers projets, ils sont devenus plus apparents dans le chef-d’œuvre d’Aalto, Villa Mairea (1937-39), à Noormarkku – conçu pour l’industriel Harry Gullichsen et son épouse industrielle Maire Gullichsen – le design pour lequel il est ressorti s’inspire de Fallingwater (1936-1939) de Frank Lloyd Wright, en Pennsylvanie, aux États-Unis. Bien que, même lors de la conception d’une villa de luxe, Aalto a fait valoir qu’il pensait Villa Mairea fournirait des recherches pour la normalisation des bâtiments pour le logement social.

Fonctionnalisme régional
Un événement majeur qui a permis à la Finlande d’afficher ses lettres de créance architecturales modernistes a été les Jeux Olympiques d’Helsinki. Le stade olympique des architectes Yrjö Lindegren et Toivo Jäntti, dont la première version était le résultat d’un concours d’architecture en 1938, destiné aux jeux qui devaient se dérouler en 1940 (annulé à cause de la guerre), était l’un des principaux édifices. L’importance des Jeux Olympiques pour l’architecture fut d’associer l’architecture fonctionnaliste moderne et blanche à la modernisation de la nation, ce qui lui donna l’approbation du public; En effet, le grand public pourrait contribuer au financement de la construction du stade en achetant divers bibelots souvenir. D’autres canaux par lesquels l’architecture fonctionnaliste s’est développée étaient au moyen de divers bureaux d’architecture d’état, tels que l’armée, l’industrie et, dans une moindre mesure, le tourisme. Un solide «Fonctionnalisme blanc» caractérise l’architecture mature d’Erkki Huttunen, chef du département de construction de la coopérative de vente au détail Suomen Osuuskauppojen Keskuskunta (SOK), comme en témoignent leurs usines, entrepôts, bureaux et même magasins construits dans tout le pays; Le premier était un bureau et un entrepôt combinés à Rauma (1931), avec des murs blancs, une terrasse sur le toit avec une balustrade de «garde-corps», de grandes fenêtres au niveau des rues et des escaliers d’accès incurvés. Le ministère de la Défense avait son propre département d’architecture de bâtiment et, au cours des années 1930, de nombreux bâtiments de l’armée ont été conçus dans le style «fonctionnalisme blanc». Deux exemples ont été l’hôpital militaire de Viipuri et l’hôpital militaire de Tilkka à Helsinki (1936), tous deux conçus par Olavi Sortta. Après l’indépendance, il y avait une industrie touristique croissante avec un accent sur l’expérience de la nature sauvage de Laponie: l’architecture fonctionnaliste blanc à la mode de l’Hôtel Pohjanhovi à Rovaniemi par Pauli E. Blomstedt (1936, détruit dans la guerre de Laponie en 1944) -classent les touristes finlandais aussi bien que les touristes étrangers à la Laponie, bien que dans le même temps des auberges plus modestes conçues dans un style rustique vernaculaire aient été également construites.

Après la Seconde Guerre mondiale, la Finlande a cédé 11% de son territoire et 30% de ses actifs économiques à l’Union soviétique dans le cadre du Traité de paix de Moscou de 1940. 12% de la population finlandaise, dont 422 000 caréliens, ont été évacués. La réponse de l’État à ce phénomène est devenue connue sous le nom de période de reconstruction. La reconstruction a commencé dans les zones rurales parce que, à cette époque, les deux tiers de la population vivaient là. Mais la reconstruction impliquait non seulement la réparation des dégâts de guerre (destruction de la ville de Rovaniemi par l’armée allemande en retraite), mais aussi le début d’une plus grande urbanisation, des programmes de logements standardisés, des programmes de construction d’écoles, hôpitaux, universités et autres services publics. bâtiments, ainsi que la construction de nouvelles industries et de centrales électriques. Par exemple, l’architecte Aarne Ervi a été responsable de la conception de cinq centrales le long de la rivière Oulujoki dans la décennie après la guerre, et Alvar Aalto a conçu plusieurs complexes industriels après la guerre, bien qu’il ait été fortement impliqué dans la conception de divers projets. tailles pour les entreprises industrielles finlandaises déjà depuis les années 1930. Cependant, pour toute l’expansion des travaux publics, la décennie qui a suivi la guerre a été marquée par des pénuries de matériaux de construction, à l’exception du bois. L’Église luthérienne finlandaise est également devenue une figure clé de l’architecture pendant et après la guerre en organisant avec l’Association finlandaise des architectes (SAFA) des concours d’architecture pour la conception de nouvelles églises et cimetières / chapelles de cimetière dans tout le pays. La Chapelle de la Résurrection de Turku (Erik Bryggman, 1941), l’église de Lahti (Alvar Aalto, 1950), l’église Vuoksenniska (Alvar Aalto, 1952-7), la chapelle du cimetière de Vatiala, Tampere (Viljo Rewell, 1960) sont des exemples d’après-guerre. , L’église de Hyvinkää (Aarno Ruusuvuori, 1960) et la chapelle de la Sainte-Croix, Turku (Pekka Pitkänen, 1967). Bryggman en particulier a conçu plusieurs chapelles de cimetière mais était également le concepteur le plus prolifique des tombes de guerre, conçu en même temps que des artistes.

Les années 1950 ont également marqué le début non seulement d’une plus grande migration de population vers les villes, mais aussi de projets financés par l’État pour le logement social. Un des premiers exemples clés est le soi-disant « Käärmetalo » (littéralement « maison de serpent », bien que généralement désigné en anglais sous le nom de « Serpentine house »), (1949-51) par Yrjö Lindegren; Construit en utilisant des techniques de construction traditionnelles, la brique plâtrée, le bâtiment a néanmoins une forme de serpent moderne qui suit la topographie de la région tout en créant de petites cours de poche pour les résidents. Mais au-delà de la forme, était la production de logements de masse basée sur des systèmes de standardisation et de construction d’éléments préfabriqués. Un chef de file dans la conception de logements sociaux était Hilding Ekelund – qui était auparavant responsable de la conception du village des athlètes pour les Jeux Olympiques. Cependant, un défi au processus d’urbanisation traditionnel est apparu avec la conception de «villes forestières», des tours d’habitation situées dans des zones boisées à la périphérie des grandes villes, comme la banlieue de Pihlajamäki à Helsinki (1959-1965), basée sur sur un plan de ville d’Olli Kivinen, et des constructions de Lauri Silvennoinen, la zone comprenant des blocs fonctionnels blancs de 9 étages et des blocs de lamelles de 4-5 étages de 250 mètres de long dispersés dans un cadre forestier. Pihlajamäki a également été l’un des premiers projets de construction en béton préfabriqué en Finlande. Tapiola garden city, situé à Espoo, promu par son fondateur Heikki von Hertzen pour encourager la mobilité sociale, est l’exemple majeur de l’objectif de vivre dans la nature. L’urbanisme de la ville-jardin a été fait par Otto-Iivari Meurman, et avec les bâtiments clés du centre-ville par Aarne Ervi, et d’autres bâtiments par, entre autres, Aulis Blomstedt et Viljo Revell. Dans les années 1950 et 1960, alors que l’économie finlandaise commençait à prospérer avec une plus grande industrialisation, l’État commença à consolider un État providence en construisant plus d’hôpitaux, d’écoles, d’universités et d’installations sportives (l’athlétisme était un sport international). De plus grandes entreprises auraient des politiques architecturales, notamment la laiterie Valio, dans la construction d’usines rationnelles de haute technologie et plus tard, leur siège (Helsinki, 1975-78) par leur propre architecte Matti K. Mäkinen, avec l’architecte Kaarina Löfström. Il y avait, cependant, un revers de l’urbanisation et le souci exprimé de la valeur de la nature; Les villes traditionnelles, même les vieilles villes médiévales, telles que Porvoo et Rauma, étaient menacées d’être démolies, pour être remplacées par des rues redressées et de grands aménagements urbains de blocs préfabriqués à plusieurs étages. Cela s’est en effet produit dans une certaine mesure dans les villes de Turku – où la totalité de la redevable était décrite comme la «maladie de Turku», Helsinki et Tampere; cependant les deux derniers n’avaient pas d’architecture médiévale et même Turku avait perdu la majorité de ses bâtiments médiévaux au grand incendie de 1827. Quoi qu’il en soit, les quartiers de la vieille ville de Porvoo et de Rauma furent sauvés, la vieille ville de bois de Rauma, Old Rauma, devenant finalement un site du patrimoine mondial de l’UNESCO.

Il y avait aussi à ce moment plus de revenu disponible; L’augmentation du nombre de maisons de loisirs – auparavant réservées aux très riches – était de préférence le fait d’être placé seul sur l’un des nombreux lacs isolés ou sur le front de mer côtier. Une partie essentielle de la maison de loisirs (occupé pour les vacances d’été et par intermittence pendant le printemps et l’automne, mais fermer pour l’hiver) a été le sauna, généralement comme un bâtiment séparé. En effet, le sauna était traditionnellement un phénomène rural, et sa popularité dans les maisons modernes était une conséquence de sa croissance en tant qu’activité de loisir plutôt que comme installation de lavage. L’Association finlandaise des architectes (SAFA) et des sociétés commerciales ont organisé des concours de design pour des modèles standardisés de maisons de loisirs et de saunas, de préférence construits en bois. Les architectes pourraient également utiliser le type de maison d’été et le sauna comme une opportunité d’expérimenter, une opportunité que de nombreux architectes utilisent encore aujourd’hui. En termes de taille et d’opulence, la propre maison d’été d’Aalto, dite Maison expérimentale, à Muuratsalo (1952-53) est tombée entre les traditions de la splendeur de la classe moyenne et la rusticité modeste, tandis que son sauna au bord du lac, construit à partir de rondins, était une application moderne de la construction rustique. Les années 1960 ont vu des types de maisons d’été plus expérimentales, conçues dans le but de produire en série. La plus connue d’entre elles fut Futuro House (1968) de Matti Suuronen et Venturo House (1971), dont plusieurs furent fabriquées et vendues dans le monde entier. Leur succès fut cependant de courte durée, la production ayant été touchée par la crise énergétique des années 1970.

La fin des années 1950 et 1960 a également été marquée par une réaction à la position encore dominante d’Alvar Aalto dans l’architecture finlandaise, bien que certains d’entre eux, notamment Heikki et Kaija Siren (chapelle Otaniemi, 1956-57), Keijo Petäjä (par exemple Lauttasaari Church, Helsinki, 1958), Timo Penttila (par exemple, Helsinki City Theatre, 1967), Marjatta et Martti Jaatinen (par exemple l’église Kannelmäki, 1962-1968), et les frères Timo et Tuomo Suomalainen ( par exemple, l’église de Temppeliaukio, Helsinki, 1961-1969) a développé sa propre interprétation d’une architecture moderniste non rationaliste. Reima Pietilä a pris l’architecture dans une ligne organique encore plus singulière qu’Aalto, tandis qu’à l’autre bout du spectre se trouvait une ligne rationaliste incarnée par Aaron Ervi, Aulis Blomstedt, Aarno Ruusuvuori, Kirmo Mikkola, Kristian Gullichsen, Matti K. Mäkinen, Pekka Salminen, Juhani Pallasmaa et, un peu plus tard, Helin & Siitonen Architects.

Blomstedt était la figure clé ici, comme l’une des figures fondatrices du Musée de l’architecture finlandaise, professeur de théorie de l’architecture à l’Université de technologie d’Helsinki, rédacteur en chef de la revue d’architecture finlandaise Arkkitehti (Revue d’architecture finlandaise) la branche Helsinki de CIAM, il a contribué à créer en 1958 Le Carré Bleu, un journal de théorie de l’architecture publié à l’origine uniquement en français (afin qu’il soit porté à la connaissance des acteurs clés du CIAM). L’accent de la revue était sur un formalisme strict et la morphologie. Parmi ses articles, la revue présente les propres études de Blomstedt sur les systèmes de proportions et de cotations géométriques, inspirées tout autant par les systèmes harmoniques imaginés par le mathématicien suisse Hans Kayser que les études de Le Corbusier sur les systèmes proportionnels. Une des œuvres phares de Blomstedt, l’extension du Centre d’éducation des adultes finlandais à Helsinki (1959) (le bâtiment principal, construit en 1927 par Gunnar Taucher avec le frère aîné de Blomstedt, Pauli E. Blomstedt) était une application de cette recherche. , avec l’ensemble du bâtiment basé sur des subdivisions d’un module de base de 360mm (5×72, 3×120 et 2x180mm). Le point crucial de l’approche de Blomstedt était le développement d’un système dimensionnel et proportionnel pour le design architectural qui, selon lui, était en harmonie avec les lois de la nature et de la beauté (échelle humaine et harmonie musicale) tout en fournissant un système standard. l’industrialisation du bâtiment, considérée comme essentielle à l’efficacité du modernisme. L’une des expériences proportionnelles de Blomstedt, à partir de 1973, est même devenue le logo du Musée de l’architecture finlandaise.

Reima Pietilä a également été active dans les activités du Musée de l’architecture finlandaise et a publié des articles théoriques dans Le Carré Bleu et Arkkitehti. Pietilä a même assisté à une réunion du groupe d’architectes Team X, tenue en 1972 à l’Université Cornell aux Etats-Unis, qui s’intéressait beaucoup aux questions de structuralisme en architecture, mettant l’accent sur les éléments de la culture, quelque peu en réaction aux tendances universalisantes. du modernisme, en particulier comme initialement promu par les instigateurs de Team X, l’ancienne génération de CIAM. Pietilä a adopté un point de vue diamétralement opposé à celui de l’école rationaliste, et bien que les œuvres (conçues en partenariat avec sa femme Raili Pietilä) aient une grande partie des particularités organiques d’Aalto, elles étaient beaucoup plus abstraites et nébuleuses. En affirmant que la nature est l’apothéose de la plasticité, il a demandé une analyse morphologique des produits architecturaux, considérant la géométrie euclidienne comme un instrument d’analyse inadéquat. Son premier grand ouvrage, le Pavillon finlandais de l’Expo de Bruxelles de 1958, adopte en effet une approche modulaire proche des théories de Blomstedt; cependant, les unités en forme de boîtes rectangulaires en bois dans leur ensemble ont donné un avant-goût des surfaces ultérieures de Pietilä basées entièrement sur la forme libre; le plus remarquable de ces travaux organiques étant l’église de Kaleva, Tampere (1959-66), le bâtiment d’assemblée d’étudiant de Dipoli, Espoo (1961-66), bibliothèque de Metso, Tampere (1978-86) et culminant dans son travail final, la résidence officielle de le président de Finlande, Mäntyniemi, Helsinki (1983-93). Tous ces bâtiments ont été le résultat de concours d’architecture ouverts.

Les travaux d’Aalto et de Sipinen sur la planification du campus de l’Université de Jyväskylä, ainsi que la planification d’Aalto du campus de l’Université d’Helsinki à Otaniemi, devraient également être envisagés dans le contexte de la volonté de l’État finlandais de développer la le pays, avec la fondation de plusieurs nouvelles universités avec des campus spécialement construits. Un autre ancien employé d’Aalto, Jaakko Kontio (avec Kalle Räike), a conçu le campus de l’Université de technologie de Lappeenranta (1969), en partie en suivant l’esthétique de la brique rouge d’Aalto et les mises en page d’inspiration structuraliste. Cette mise en page inspirée par les structuralistes des œuvres de Sipinen ou de Kontio avait une contrepartie plus rude – dans le sens de gaspiller des matériaux chers associés à la tradition et à la grandeur – sur le campus de l’Université d’Oulu (1967-) conçu par Kari Virta; travailler sur l’idée d’un «bâtiment de mat» infiniment extensible, avec les pièces individuelles faites d’éléments préfabriqués peints de couleurs vives fabriqués à partir de matériaux bon marché.

Si le minimalisme de «l’école rationaliste» pouvait être également inspiré par les œuvres des maîtres modernistes Le Corbusier et Ludwig Mies van der Rohe comme l’esthétique mécanique de l’architecture constructiviste russe ou le futurisme mécanique de Buckminster Fuller, il y avait aussi des allusions et des références. au précédent culturel, les habitations paysannes également finlandaises et l’architecture vernaculaire japonaise. Cette attitude pourrait aussi être considérée comme relevant de la vision structuraliste de l’époque, comme le prouvent aussi les architectes modernistes japonais tels que Kenzo Tange, et dans le phénomène architectural parallèle de l’architecture brutaliste (référence au style architectural britannique de la même période). ). L’exposant principal de ce style était Aarno Ruusuvuori, avec l’utilisation lourde du béton comme esthétique; par exemple, l’église Huutoniemi, Vaasa (1964), l’église Tapiola (1965) et l’imprimerie Weilin & Göös, Espoo (1964-66, convertie en centre d’exposition WeeGee, 2006). Pekka Pitkänen (1967), l’église Järvenpää d’Erkki Elomaa (1968) et le musée Sibelius de Turku de Woldemar Baeckman (1968) sont d’autres exemples bien connus du style concret brutaliste. La méthode de construction prédominante des éléments en béton préfabriqués dans les années 1960 et 1970 a été interprétée différemment dans le bâtiment de la STS Bank (1973-76), à Tampere, par Kosti Kuronen, où elle a pris une forme de «blocs de construction» et de «hublot». Windows « inspiré de l’architecture japonaise du métabolisme, suggérant la croissance et l’adaptabilité.

Postmodernisme, régionalisme critique, déconstruction, minimalisme, paramétrisme
Depuis la fin des années 1970, la Finlande s’est montrée plus ouverte aux influences internationales directes. La continuité du fonctionnalisme antérieur a cependant été évidente dans un minimalisme dominant, vu, par exemple, dans les œuvres de Heikkinen – Komonen Architects (par exemple Heureka Science Center, Vantaa, 1985-89) et Olli Pekka Jokela (par exemple Biokeskus 3 , Helsinki, 2001) ainsi que la production prolifique de Pekka Helin (par exemple l’annexe du Parlement finlandais, 2004). L’ironie et l’enjouement de l’architecture postmoderne ont été accueillis avec dédain en Finlande, même s’il serait incorrect de dire qu’elle n’a aucune influence, surtout si on la considère comme faisant partie de «l’esprit du temps» dominant. Par exemple, les œuvres de Simo Paavilainen (plus influencées par son intérêt pour le classicisme nordique et l’interprétation rationaliste italienne du postmodernisme), les collages postmodernes les plus fantaisistes des architectes Nurmela-Raimoranta-Tasa (par exemple BePOP, Pori, 1989), Réflexions théoriques sur la place et la phénoménologie par Juhani Pallasmaa. Fait intéressant, l’architecture d’Aalto (le classicisme nordique précoce et les œuvres plus tardives) a été utilisée pour défendre les positions des écoles de pensée modernistes et postmodernistes. Les architectes du « Oulu koulu » (école d’Oulu), dont Heikki Taskinen et Reijo Niskasaari, avaient été étudiants de Reima Pietilä à l’école d’architecture de l’Université d’Oulu, et en essayant de créer une architecture régionaliste, des éléments combinés de postmodernisme populiste – par exemple, la citation d’éléments classiques tels que les frontons – avec des idées sur l’architecture vernaculaire, la croissance organique et la morphologie du bâtiment. L’hôtel de ville d’Oulunsalo (1982) d’Arkkitehtitoimisto NVV (les architectes Kari Niskasaari, Reijo Niskasaari, Kaarlo Viljanen, Ilpo Väisänen et Jorma Öhman) en est un bon exemple.

Cependant, la plus grande influence du postmodernisme en Finlande est venue de l’urbanisme. Cela faisait partie d’une tendance à l’origine du sud et du centre de l’Europe à partir de la fin des années 1970 qui a réévalué la ville européenne qui avait été décimée par la guerre mais aussi les principes de planification modernistes. Les principaux architectes-théoriciens de ce point de vue étaient les architectes rationalistes italiens Aldo Rossi et Giorgio Grassi, l’architecte suisse Mario Botta et l’architecte allemand Oswald Mathias Ungers, ainsi que les postmodernistes luxembourgeois les plus historicistes Rob Krier et Leon Krier. Chacun de ces moyens visait à faire revivre l’idée de la typologie, c’est-à-dire des précédents sous forme urbaine. L’un des principaux «forums» de cette «reconstruction de la ville européenne» fut l’International Building Exhibition Berlin (IBA), construite à l’époque Berlin Ouest de 1979 à 1985, et où les architectes ci-dessus ont eu une profonde influence. Aucun architecte finlandais n’était présent dans IBA, mais dans les villes finlandaises cette attitude urbaine renouvelée est devenue évidente dans les pratiques de planification dans la mesure où l’urbanisme sous le contrôle des autorités d’urbanisme pouvait imposer des exigences très précises au développement urbain; par exemple, la disposition des rues traditionnelles, et même l’apparence générale des bâtiments en termes de hauteur, de paysage de rue, de ligne de toit et de matériaux de construction. Les exemples clés sont la planification des zones d’Itä-Pasila (limite ouest) et de Länsi-Pasila et Katajanokka à Helsinki. En termes de forme architecturale, cela s’est souvent matérialisé comme des détails postmodernistes ajoutés à une masse globale. Par exemple, dans les bureaux Otavamedia (éditeurs) de Länsi-Pasila, Helsinki (1986) d’Ilmo Valjakka, des versions postmodernes de détails d’Europe centrale et méridionale tels que des tours d’angle, des colonnades aveugles et des ponts scénographiques sont ajoutées à masse globale. Aussi, dans le centre commercial BePOP (1989), Pori, par les architectes Nurmela-Raimoranta-Tasa, pour tout son découpage urbain médiéval postmoderne idiosyncrasique et courbé à travers le bâtiment, le bloc urbain global s’inscrit toujours dans des paramètres de hauteur stricts pour la région. Le bureau de Kankaanpää (1994) des architectes Sinikka Kouvo et Erkki Partanen a appliqué un classement «hétérotopique» – des affrontements de volumes différents – discernables auparavant dans le travail mûr d’Aalto mais avec une torsion postmoderniste des «maisons rondes» de Mario Botta-esque. bandes rayées frappantes de maçonnerie.

L’objectif est une nouvelle compréhension du régionalisme mais dans un langage moderne matérialisé par une plus grande utilisation du bois – le matériau de construction le plus associé historiquement à l’architecture finlandaise. Cependant, il existe une dichotomie dans son utilisation: entre ses valeurs positives inhérentes et son utilisation comme symbolisant la nostalgie, sans parler de l’exploitation de son potentiel industriel par l’industrie forestière omniprésente. Déjà en 1956, Alvar Aalto soutenait que l’utilisation du bois n’était pas un retour nostalgique à un matériau traditionnel; c’était un cas de ses «caractéristiques biologiques, sa conductivité thermique limitée, sa parenté avec l’homme et la nature vivante, la sensation agréable au toucher qu’elle donne». Une unité spéciale, appelée Wood Studio – financée en partie par l’industrie du bois finlandaise, a été fondée à l’université d’Aalto non seulement pour étudier la construction en bois mais aussi pour construire des structures expérimentales en bois, souvent en utilisant des principes paramétriques informatisés. Un premier exemple en est la tour d’observation du zoo d’Helsinki (2002) par Ville Hara et le Wood Studio. De même, l’église de bardeaux Kärsämäki (1999-2004) d’Anssi Lassila est le résultat d’un concours d’étudiants organisé par le département d’architecture de l’université d’Oulu, basé sur l’idée d’une église moderne construite avec des techniques de construction en bois du XVIIIe siècle. d’une église précédente sur le même site. D’autres constructions en bois à grande échelle notables depuis 2000 incluent le Sibelius Concert Hall, Lahti (1997-2000), par APRT; le toit du stade olympique d’Helsinki (2005) par K2S Architects; et Kilden Performing Arts Centre, Kristiansand, Norvège (2012), par ALA Architects. Le musée de l’histoire des Juifs polonais, Varsovie, Pologne (2013), de Lahdelma & Mahlamäki se caractérise par le principe des «objets complexes dans une boîte en verre», y compris des formes organiques paramétriques.

Si l’on peut dire que le déconstructivisme a eu une influence sur l’architecture finlandaise dans les années 1990 et 2000, c’est principalement grâce à l’influence mondiale de l’architecte néerlandais Rem Koolhaas; une architecture caractérisée par des disjonctions formelles ludiques des formes et l’utilisation du «générique», une anti-architecture à valeur esthétique.Kai Wartiainen (par exemple, Centre de haute technologie, Ruoholahti, Helsinki, 2001) et ARK-House Architects (par exemple, Ecole supérieure de technologie d’Helsinki, école audiovisuelle, 2001) en sont de bons exemples. Des exemples d’œuvres plus biomorphiques, si elles utilisent toujours les principes de conception paramétrique, sont observées dans le travail de Jyrki Tasa d’Arkkitehdit NRT (Maison de Moby Dick, Espoo, 2008, Into House, Espoo, 1998) et Anttinen Oiva Architects (Maison Kaisa). Bibliothèque de l’Université d’Helsinki, 2012). La fantaisie et le populisme du postmodernisme et son souci de jouer avec l’architecture comme forme de langage ont porté quelques architectes finlandais dans le domaine de l’art conceptuel ou de l’architecture théorique ou «papier»: par exemple, les œuvres de Casagrande &Rintala pour l’art ou l’architecture Biennales. Leur travail « Land (e) scape » (1999) consistait à élever des granges à bûches anciennes et abandonnées sur les échasses de 10 mètres de haut – un commentaire sur l’exode de la population rurale des zones rurales finlandaises – les «œuvres d ‘art’ culminant avec l’incendie des granges.