Bilan de l’exposition 2020 du Musée d’art moderne de Stockholm, Suède

Museum of Modern Art (Moderna Museet) est un musée d’État d’art moderne et contemporain situé sur l’île de Skeppsholmen dans le centre de Stockholm, ouvert en 1958. En 2009, le musée a ouvert une nouvelle succursale à Malmö dans le sud de la Suède, Moderna Museet Malmo. Le Moderna Museet accueille depuis longtemps des artistes internationaux pour des expositions, des performances et d’autres présentations révolutionnaires, ainsi que par le biais de sa collection de renommée mondiale.

Avec une collection d’art comprenant plus de 130 000 œuvres, Moderna Museet (Musée d’art moderne) est le premier musée suédois d’art moderne et contemporain. Le Moderna Museet possède l’une des plus belles collections d’art moderne et contemporain d’Europe. Les collections contiennent des peintures, des sculptures, des photographies et des films d’art contemporains à partir de 1900, et dans le cas de photographies également à partir de 1840 environ.

Il comprend des œuvres clés de Pablo Picasso, Ljubov Popova, Salvador Dalí, Meret Oppenheim, Robert Rauschenberg, Donald Judd et Irving Penn, ainsi que des œuvres d’artistes contemporains. Vous pouvez lire ici les différentes parties de la collection et son histoire.

En combinant des chefs-d’œuvre internationaux d’artistes tels que Warhol, Picasso et Dali avec des expositions temporaires d’artistes éminents des XXe et XXIe siècles, Moderna Museet parvient à attirer de nombreux visiteurs de retour pour une expérience artistique en constante évolution. La collection d’origine était dominée par l’art suédois et nordique, l’art américain des années 50 et 60 et le modernisme d’orientation française. monde.

Seule une fraction de la collection peut être exposée. Mais cela nous permet d’explorer et de reformuler le récit historique de l’art standard à travers de nouvelles perspectives et des changements constants dans l’exposition. Cela inclut Moderna Museet Malmö, avec son angle innovant sur la sélection et la présentation des œuvres de la collection depuis son ouverture en 2009.

Moderna Museet est une plate-forme stimulante pour les personnes et l’art, offre au public des moyens pertinents, engageants et directs de rencontrer l’art sur un pied d’égalité. Moderna Museet inspire et crée un espace pour de nouvelles idées en étant une plate-forme stimulante qui rend l’art de classe mondiale accessible à un large public.

Mud Muses – Un coup de gueule sur la technologie
Comment comprendre la relation entre la vie et la technologie à une époque où elles semblent complètement fusionnées ? L’exposition collective « Mud Muses – A Rant About Technology » tire son titre d’une installation de Robert Rauschenberg et d’un essai de l’écrivain de science-fiction Ursula K. Le Guin. Rencontrez 19 artistes et groupes d’artistes qui manipulent et jouent avec les codes (de genre), renversent les subjectivités, se connectent avec d’autres intelligences et court-circuitent les promesses de la technologie.

Dans les années 1960, l’objectif était d’intégrer la technologie à la vie quotidienne : en 2019, cette unification semble réalisée et complète. C’est peut-être en voyageant à travers l’histoire et l’imaginaire que l’on peut tracer les différences entre la vie, l’art et la technologie ? Dans l’œuvre d’art de 50 ans de Robert Rauschenberg, « Mud Muse » (1968-1971), les vibrations sonores créent des bulles aléatoires dans une grande cuve ouverte remplie de boues synthétiques. Ici, notre rencontre avec la technologie devient à la fois collante et déroutante. Ce qu’est réellement une Mud Muse reste incertain, mais l’installation clarifie une chose : la technologie est une notion qui crée le temps et l’espace et influence ainsi notre sens de la réalité.

Le thème de l’art et de la technologie est une pierre angulaire du Moderna Museet. Plusieurs expositions importantes sur l’humain et la machine ont eu lieu dans les années de fondation du musée – telles que « Mouvement dans l’art » (1961), l’exposition Tatline (1968), « Ararat » (1976) – et le musée lui-même a été conçu comme un centre d’information et station de transmission en quelque sorte, un exemple précoce de la façon dont la société est refaite à l’image de la technologie. « Mud Muses » revisite mais s’éloigne aussi de cette histoire dans un voyage à travers les transformations importantes que le thème a subies depuis les années 1960, et propose de nouvelles interprétations de ses arrière-plans historiques et culturels.

Dans son texte « A Rant About Technology » (2004), Ursula K. Le Guin découple la technologie du bon sens et du progrès. Elle écrit : « La technologie est l’interface humaine active avec le monde matériel. Cette définition simple élargit l’idée de technologie et garantit qu’elle n’appartient pas seulement aux cultures « avancées » ou à notre fin de l’histoire. Mais comment « le monde matériel » agit-il dans cette équation ? Et comment « l’interface active » de la technologie affecte-t-elle les humains et leur société ?

Atelier d’échange de vision avec Nalini Malani et Akbar Padamsee, Robert Rauschenberg, Anna Sjödahl, Charlotte Johannesson and the Digital Theatre, Suzanne Treister, Soda Jerk et VNS Matrix, Ian Cheng, Sidsel Meineche Hansen and Cultural Capital Cooperative, Armando Mariano Marubo, Paulino Joaquim Marubo et Antônio Brasil Marubo, The Otolith Group, Lucy Siyao Liu, Branko Petrović och Nikola Bojić, CUSS group, Jenna Sutela, Nomeda et Gediminas Urbonas, Anna Lundh, et Primer avec Emil Rønn Andersen, Eva Löfdahl, Amitai Romm, Aquaporin et Novo nord .

Walid Raad – Soyons honnêtes, la météo a aidé
Cette rétrospective de Walid Raad présente des documents et des scénarios qu’il souhaite ou craint déjà. Nous rencontrons également l’artiste lui-même dans une œuvre de performance globale. « Soyons honnêtes, le temps a aidé » est un ensemble complexe mais aussi amusant et très élégant. Sans doute l’exposition la plus incontournable de ce printemps (Dagens Nyheter). L’exposition est rétrospective, mais pas chronologique. Les œuvres des grands projets de Raad se côtoient de manière inédite, ouvrant à de nouvelles approches de son œuvre et des thèmes qu’il explore.

Walid Raad a commencé sa carrière d’artiste à la fin des années 1980 et a travaillé principalement sur trois projets majeurs : The Atlas Group, Sweet Talk : Commissions et Scratching on things I could désavoué. Ces projets sont étroitement liés à ses expériences de grandir à Beyrouth pendant la guerre civile au Liban, de déménager à New York et d’avoir une carrière émergente dans un monde de l’art en expansion mondiale. Raad s’intéresse à la manière dont la violence affecte les corps, les esprits, la culture et la tradition. Dans ses photographies, bandes vidéo, sculptures, textes et installations techniques mixtes, Raad part d’événements historiques pour imaginer des situations et des documents apparemment ridicules, bizarres et merveilleux.

Walid Raad est l’un des artistes contemporains les plus célèbres. Ses œuvres ont été présentées à la documenta et à la Biennale de Venise, et il a eu de grandes expositions personnelles dans des musées du monde entier. La pratique artistique innovante de Raad a été largement reconnue et récompensée, notamment pour ses performances très uniques, ou « Walkthroughs », comme il les appelle. Walid Raad est né en 1967 au Liban. Il vit actuellement à Medusa, dans le nord de l’État de New York.

Rencontrez l’artiste Walid Raad dans une performance unique. Le travail entremêle des fils historiques, politiques, économiques, culturels et philosophiques dans un récit vertigineux, imaginatif et éclairant. Nous vous recommandons de découvrir l’art de Walid Raad lors de l’une de ses soluces. La représentation a lieu à 23 reprises. « Kicking the Dead et/ou Les Louvres » est une performance de 75 minutes, que Raad appelle une « procédure pas à pas ». Il accompagne l’exposition et comprend des présentations sous forme de conférences, des projections vidéo et des promenades dans les espaces d’exposition. Sur le plan thématique, Walid Raad se concentre sur l’ouverture du Louvre Abu Dhabi. Son enquête l’amène à s’intéresser à la Première Guerre mondiale, à l’éducation artistique, à l’assurance, à la sueur et à l’histoire des grands immeubles.

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En plus de la performance, Walid Raad organise cinq visites guidées de l’exposition. Le commissaire de l’exposition, Fredrik Liew, propose également régulièrement des visites guidées spéciales. Toutes les visites guidées et spectacles sont répertoriés dans le calendrier.

Jean Baldessari
L’artiste américain John Baldessari a créé un art conceptuel qui pose des questions sur ce qu’est l’art, comment il est fait et à quoi il ressemble. Combinant des images de la culture pop avec des explorations linguistiques, son travail a défié les normes et les limites artistiques tout au long de sa carrière. Cette exposition d’une trentaine de pièces est la première grande présentation de son travail en Suède.

Pendant plus de cinq décennies, John Baldessari (1931-2020) a exploré la relation entre le texte et l’image et ce qui émerge lorsque les deux sont réunis. Ses œuvres conceptuelles ont souvent une touche d’humour et d’ironie sous-jacente. L’exposition couvre toute la carrière de Baldessari et montre l’étendue de sa pratique artistique : vous rencontrez des peintures, des photographies, des images en mouvement et des traces d’actes performatifs. Dans de nombreuses œuvres d’art de John Baldessari, le processus de sélection proprement dit est un thème central. Parmi les œuvres présentées dans l’exposition, il y a des exemples de la façon dont Baldessari confie le choix ou la décision à quelqu’un d’autre ou au hasard, ou comment il met en place des règles ludiques qui limitent les choix qui façonnent les œuvres.

Baldessari a réalisé très tôt qu’une image photographique ou différents types de texte pouvaient mieux exprimer ses intentions artistiques qu’une peinture. Dans sa pratique, il a souvent réuni des éléments de l’histoire de l’art et de la culture populaire pour créer des juxtapositions inattendues. Hollywood et les images fixes en noir et blanc mises au rebut des productions cinématographiques étaient une source constante de matériel. Plus tard, il a commencé à masquer des visages individuels sur des photographies derrière des points colorés, rendant les personnages anonymes et permettant au regard d’être attiré vers d’autres parties de l’image.

Tout au long de sa carrière artistique, Baldessari s’est intéressé à la nature de l’art, à sa fabrication et à son apparence. Le langage et le texte sont devenus des outils fondamentaux pour lui, ainsi que pour de nombreux autres artistes, qui, dans les années 1960, ont mis l’accent sur l’idée derrière une œuvre plutôt que sur ses qualités esthétiques. Dans la pièce vidéo « Je fais de l’art » (1971), qui est également incluse dans cette exposition, Baldessari se déplace avec raideur devant la caméra, répétant constamment la déclaration « Je fais de l’art » avec un accent différent sur les mots à chaque fois – un clin d’œil à l’art conceptuel et à l’idée que toutes les actions peuvent être de l’art.

Les critiques visant l’art conceptuel pour simplement « montrer les choses » ont inspiré Baldessari pour créer la série « Commissioned Paintings » (1969). Il a demandé à un ami de pointer des objets intéressants, a fait photographier le processus de pointage et a chargé un peintre amateur de copier les photographies. Sous les tableaux, on a demandé à un peintre d’enseignes d’écrire « Un tableau de » suivi du nom du peintre. Ces « peintures commandées » ne portent aucune trace de Baldessari lui-même et peuvent être lues comme un commentaire sur la conception de l’expressionnisme abstrait de l’œuvre d’art en tant qu’expression directe de la vie émotionnelle et du génie de l’artiste.

Aris Fioretos – Atlas
Laboratoire d’un livre, « Atlas » donne vie à un monde parallèle faussement similaire au nôtre. Entre fiction et histoire culturelle, nous rencontrons un univers de texte dans une exposition éponyme. Aris Fioretos est l’auteur du livre à l’origine de l’exposition à la Galerie d’études Pontus Hultén. Que se passe-t-il lorsque la littérature devient tridimensionnelle ? L’exposition « Atlas » est basée sur le nouveau livre éponyme, dans lequel Fioretos retrace l’émergence d’une vision moderne de l’humanité dans les décennies autour de 1900. Avec gewerkdesign, Berlin, et l’artiste sonore Peter Imig, Aris Fioretos a capturé « le toute l’histoire de la souffrance humaine » en 24 scènes. À la fois livre et exposition, « Atlas » donne un aperçu de ce qu’est la littérature »les médecins les plus célèbres (Frankenstein) appelaient son « atelier de création sale ».

Le nouveau livre d’Aris Fioretos, « Atlas », fusionne essai et fiction. Ses trois romans précédents, « Irma », « La vérité sur Sascha Knisch » et « Nelly B:s Hjärta » (Le cœur de Nelly B), sont basés sur des faits historiques jusqu’en 1933. Les trois protagonistes sont liés mais aussi indépendants – comme organes du corps. Stockholm est important en tant que cadre de l’histoire, qui porte principalement sur la médecine et un changement social majeur. L’exposition est comme un cabinet, où une vingtaine d’états affectifs sont présentés dans une maquette architecturale aux figures découpées. Le modèle/table est en trois parties, chacune coordonnée avec les trois protagonistes féminines.

Tout a commencé par une nécrologie. Un jour, Aris Fioretos a découvert qu’un archiviste du Conseil national de la santé était décédé à un âge très avancé, ne laissant aucun parent. Il n’aurait pas pensé à Iris Frost si son nom n’avait pas été similaire à celui d’un personnage mineur de son premier roman. Par curiosité, il a contacté le journal et a obtenu le numéro de la personne qui avait soumis la nécrologie. Quand ils se sont rencontrés, la vie s’est avérée plus étrange que la fiction. Non seulement le défunt avait lu ses romans sur la façon dont le cerveau, les organes génitaux et le cœur ont informé la vision de l’humanité qui a émergé au début du XXe siècle, mais il les avait également commentés.

Musée d’Art Moderne de Stockholm
Le Moderna Museet a été inauguré dans la salle d’exercice de Skeppsholmen, le 9 mai 1958. Le directeur du Musée national, Otte Sköld, a rappelé dans son discours inaugural que dès 1908 le problème de l’art local actuel au Musée national avait été pris sérieusement et l’idée d’un nouveau bâtiment pour ces collections. Peu de temps avant sa mort, Otte Sköld a vu par lui-même le musée réalisé et son engagement à créer le nouveau musée a été décisif. Avec, entre autres, les Amis du Musée moderne, fondés en 1953, il a donné sa propre maison à la collection d’art du 20e siècle du Musée national. Les directeurs du musée Pontus Hultén et Olle Granath sont venus avec leurs contacts et initiatives pour poursuivre ces intentions dans les décennies suivantes.

Le musée a ouvert ses portes en 1958, lorsqu’il a été déplacé du Nationalmuseum dans une ancienne salle d’exercices de la marine sur Skeppsholmen à Stockholm. Le bâtiment actuel a été achevé en 1998, jouxtant les anciens locaux du musée, et est conçu par l’architecte espagnol Rafael Moneo. Moderna Museet a également ouvert ses portes à Malmö en 2009.

La collection du Moderna Museet comprend aujourd’hui quelque 6 000 peintures, sculptures et installations, 25 000 aquarelles, dessins et gravures, 400 vidéos et films d’art et 100 000 photographies. La collection couvre des peintures, des sculptures, des installations, des films, des vidéos, des dessins et des gravures d’artistes suédois et internationaux des 20e et 21e siècles, et la photographie des années 1840 à nos jours.

Depuis 2009, le musée a également une succursale à Malmö. Le musée est une autorité administrative de l’État relevant du ministère de la Culture et a, selon ses instructions, pour mission de collecter, préserver, exposer et communiquer l’art des XXe et XXIe siècles sous toutes ses formes. Moderna Museet favorisera les contacts internationaux en collaborant avec des institutions hors de Suède sous la forme d’expositions itinérantes, et sera également responsable de la participation suédoise aux biennales d’art internationales. Le Musée moderne est également un musée central, avec une responsabilité nationale dans son domaine.

Le Moderna Museet organise chaque année plusieurs grandes expositions à Stockholm et à Malmö, un certain nombre d’expositions de taille moyenne et plus petite. En 2012, le musée de Stockholm comptait environ 500 000 visiteurs et le musée de Malmö plus de 100 000 visiteurs.

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