Galerie de photos en transformation, Musée d’art de Sao Paulo
Le retour des chevalets en cristal radical de Lina Bo Bardi à l’exposition de la collection présente une sélection de 119 œuvres d’art provenant des diverses collections du musée, s’étendant du 4ème siècle avant JC à 2008. Les chevalets ont été présentés pour la première fois à l’ouverture de l’actuel site du musée en 1968, et retiré en 1996.
Le retour des chevalets n’est pas un geste fétichiste ou nostalgique à l’égard de ce qui est devenu un dispositif d’exposition emblématique, mais doit plutôt être compris dans le cadre d’une révision programmatique des contributions spatiales et conceptuelles de Bo Bardi à la pratique muséale.
La dimension politique de ses propositions est suggérée par la galerie de photos ouverte, transparente, fluide et perméable, qui offre de multiples possibilités d’accès et de lecture, élimine les hiérarchies et les chemins prédéterminés et remet en question les récits canoniques de l’histoire de l’art. Le geste de retirer les tableaux du mur et de les placer sur les chevalets implique leur désacralisation, les rendant plus familiers au public.
De plus, le placement des étiquettes sur leur dos permet une première rencontre directe avec l’œuvre, sans cadre d’interprétation. Dans ce contexte, l’expérience muséale devient plus humaine, plurielle et démocratique
Dans la configuration d’origine des chevalets, Lina Bo Bardi et Pietro Maria Bardi ont organisé les travaux par écoles ou régions artistiques. Maintenant, ils seront placés dans un ordre chronologique strict, disposés dans un chemin sinueux. Cette organisation ne coïncide pas avec la chronologie de l’histoire de l’art, avec ses écoles et ses mouvements, ni n’oblige le public à suivre son cours.
La transparence spatiale du plan d’étage ouvert et des chevalets invite les visiteurs à construire leur propre chemin, permettant des juxtapositions et des dialogues inattendus entre l’art asiatique, africain, brésilien et européen.
De plus, Picture Gallery in Transformation est une exposition de collection semi-permanente, car elle restera ouverte aux changements, ajustements et modifications fréquents, déjà prévus pour début 2016. En ce sens, l’exposition évite l’ossification et la sédimentation typiques des expositions de collections permanentes.
L’accent mis sur l’exposition sur l’art figuratif reflète l’histoire de la collection et les intérêts de Bo Bardi et Bardi, qui ont résisté à l’hégémonie de la tradition abstraite au Brésil dans les années 1940 et 1950. Ils se méfiaient tous les deux des effets potentiellement dépolitisants de l’abstraction, dans le contexte de la promotion de l’abstraction géométrique par les États-Unis à travers sa politique de bon voisinage pendant la guerre froide.
L’exposition actuelle comprend également des œuvres d’artistes traditionnellement considérés en dehors du canon historique de l’art brésilien – tels que Agostinho Batista de Freitas, Djanira, João António da Silva et Maria Auxiliadora « soulignant l’engagement du MASP envers la diversité et la multiplicité.
Musée d’art de Sao Paulo
Le Museu de Arte de São Paulo (MASP) est un musée privé à but non lucratif fondé en 1947 par le magnat des affaires et mécène des arts Assis Chateaubriand (1892-1968), devenant le premier musée moderne du pays. Chateaubriand a invité le marchand d’art et critique italien Pietro Maria Bardi (1900–1999) pour diriger MASP, et Lina Bo Bardi (1914–1992) pour concevoir l’architecture et la conception de l’exposition. Avec la plus importante collection d’art européen dans l’hémisphère sud, les collections du MASP se composent actuellement de plus de 11 mille œuvres d’art, y compris des peintures, des sculptures, des objets, des photographies, des vidéos et des vêtements de diverses époques, d’Europe, d’Afrique, d’Asie et du Amériques.
Initialement situé sur la rue 7 de Abril, au centre-ville de São Paulo, en 1968, le musée a été transféré à son emplacement actuel sur l’Avenida Paulista, dans le bâtiment emblématique conçu par Lina Bo Bardi, qui est devenu un point de repère dans l’histoire du XXe siècle architecture. Utilisant le verre et le béton, dans son architecture, Lina Bo Bardi a mis les surfaces rugueuses et inachevées en harmonie avec les aspects de légèreté, de transparence et de suspension. La place au niveau du sol sous l’immense travée libre du bâtiment a été conçue comme une place publique polyvalente.
La radicalité de l’architecte est également présente dans les chevalets en verre créés pour montrer la collection au deuxième étage du bâtiment. En enlevant les œuvres d’art des murs, les chevalets d’exposition questionnent le modèle traditionnel du musée européen, dans lequel le spectateur est amené à suivre une narration linéaire suggérée par l’ordre et la disposition des œuvres dans les salles. Dans la grande galerie d’images de MASP, la conception de l’exposition suspendue et transparente permet au public de nouer une relation plus étroite avec la collection, car le visiteur peut choisir son propre chemin parmi les œuvres, se déplacer et voir son dos.
Outre l’exposition à long terme Acervo em transformação [Collection in Transformation] dans la galerie de photos du musée, chaque année, une large programmation d’expositions de groupe et d’expositions individuelles s’articule autour d’axes thématiques: histoires de sexualité (2017), histoires afro-atlantiques (2018), histoires de féminisme / femmes (2019). Il est important de considérer la qualité plurielle du terme «histoires», pointant vers des histoires multiples, diverses et polyphoniques, des histoires ouvertes, inconstantes et inachevées, des histoires fragmentées et en couches, des histoires non totalisantes et non définitives. En portugais, le mot histórias peut désigner des histoires fictives ou des histoires factuelles, des récits qui peuvent être personnels et politiques, privés et publics, micro et macro.
Cette approche reflète la nouvelle mission du musée, établie en 2017: «MASP, un musée diversifié, inclusif et pluriel, a pour mission d’établir, de manière critique et créative, des dialogues entre passé et présent, cultures et territoires, à travers les arts visuels . À cette fin, il doit élargir, conserver, rechercher et diffuser sa collection, tout en favorisant la rencontre entre ses différents publics et l’art à travers des expériences transformatrices et accueillantes. »
Le calendrier des expositions est complété par les programmes publics développés par l’équipe de médiation du musée et comprend des séminaires internationaux, des conférences organisées le premier samedi de chaque mois, le programme des enseignants du MASP, des ateliers, des cours à l’école MASP et un programme de films et vidéos. Pour élargir et pérenniser la discussion autour de toute cette programmation, le musée produit une série de publications comprenant des catalogues d’expositions et de collections, des anthologies de séminaires et de conférences, ainsi que du matériel axé sur des projets spéciaux tels que des restaurations d’œuvres d’art.