ट्रांसफॉर्मेशन में पिक्चर गैलरी, साओ पाउलो आर्ट म्यूजियम

संग्रह के प्रदर्शन के लिए लीना बो बर्दी के कट्टरपंथी क्रिस्टल चित्रफलक की वापसी, चौथी शताब्दी ईसा पूर्व से 2008 तक फैले संग्रहालय के विविध होल्डिंग्स से निकाली गई 119 कलाकृतियों का चयन प्रस्तुत करती है। चित्रकारों को पहली बार संग्रहालय के वर्तमान स्थल के उद्घाटन पर प्रस्तुत किया गया था। 1968 में, और 1996 में वापस ले लिया गया।

आइकॉनिक प्रदर्शनी डिस्प्ले डिवाइस बन गया है, लेकिन बॉडी बर्डी के स्थानिक संशोधन और संग्रहालय के अभ्यास के लिए वैचारिक योगदान के एक कार्यक्रम के संशोधन के हिस्से के रूप में चित्रफलक की वापसी एक बुतपरस्त या उदासीन इशारा नहीं है।

उसके प्रस्तावों का राजनीतिक आयाम खुले, पारदर्शी, तरल और पारगम्य चित्र गैलरी द्वारा सुझाया गया है, जो पहुंच और पढ़ने के लिए कई संभावनाएं प्रदान करता है, पदानुक्रम और पूर्वनिर्धारित पथ को समाप्त करता है, और विहित कला-ऐतिहासिक आख्यानों को चुनौती देता है। चित्रों को दीवार से हटाने और चित्रफलक पर रखने का इशारा उनके अवरोहण को दर्शाता है, जिससे जनता में उनका परिचय अधिक होता है।

इसके अलावा, उनकी पीठ पर लेबल की नियुक्ति एक व्याख्यात्मक ढांचे से मुक्त, काम के साथ प्रारंभिक प्रत्यक्ष मुठभेड़ की अनुमति देती है। इस संदर्भ में, संग्रहालय का अनुभव अधिक मानवीय, बहुवचन और लोकतांत्रिक हो जाता है

चित्रकारों के मूल विन्यास में, लीना बो बर्दी और पिएत्रो मारिया बर्दी ने कलात्मक स्कूलों या क्षेत्रों द्वारा कार्यों का आयोजन किया। अब उन्हें सख्त कालानुक्रमिक क्रम में रखा जाएगा, जो पथरीले रास्ते में बिछाई जाएगी। यह संगठन अपने स्कूलों और आंदोलनों के साथ कला इतिहास के कालक्रम के साथ मेल नहीं खाता है, और न ही यह जनता को अपने पाठ्यक्रम का पालन करने के लिए बाध्य करता है।

ओपन फ्लोर प्लान और ईवेंटल्स की स्थानिक पारदर्शिता आगंतुकों को अपने स्वयं के पथ का निर्माण करने के लिए आमंत्रित करती है, जिससे एशियाई, अफ्रीकी, ब्राजील और यूरोपीय कला के बीच अनपेक्षित juxtapositions और संवादों को सक्षम किया जा सकता है।

इसके अलावा, ट्रांसफॉर्मेशन में पिक्चर गैलरी एक अर्द्ध-स्थायी संग्रह प्रदर्शन है, क्योंकि यह 2016 के पहले से ही लगातार बदलावों, समायोजन और संशोधनों के लिए खुला रहेगा, जो पहले से ही 2016 के लिए योजना बनाई गई थी। इस अर्थ में, प्रदर्शनी स्थायी संग्रह प्रदर्शन के विशिष्ट ossification और अवसादन से बचती है।

आलंकारिक कला पर प्रदर्शनी का फोकस संग्रह के इतिहास और बो बर्दी और बर्डी के हितों को दर्शाता है, जिन्होंने 1940 और 1950 के दशक में ब्राजील में अमूर्त परंपरा के आधिपत्य का विरोध किया था। शीत युद्ध के दौरान अपनी अच्छी पड़ोसी नीति के माध्यम से अमेरिका द्वारा ज्यामितीय अमूर्तता को बढ़ावा देने के संदर्भ में, वे दोनों अमूर्तता के संभावित हानिकारक प्रभावों से सावधान थे।

वर्तमान प्रदर्शन में ब्राजील के कला-ऐतिहासिक कैनन वन के बाहर पारंपरिक रूप से माने जाने वाले कलाकारों द्वारा किए गए कार्य भी शामिल हैं, जैसे कि अगोतिनहो बतिस्ता डी फ्रेटास, जिआनेरा, जोओ एंटोनियो डा सिल्वा, और मारिया औक्सिलियाडोरा, विविधता और बहुलता के लिए एमएपी की प्रतिबद्धता को उजागर करते हैं।

साओ पाउलो कला संग्रहालय
म्यूज़ू डे अर्टे डी साओ पाउलो (MASP) एक निजी नॉट-फॉर-प्रॉफ़िट म्यूज़ियम है जिसकी स्थापना 1947 में बिजनेस मोगुल और कलाओं के संरक्षक असिस चेटुब्रियंद (1892-1968) द्वारा की गई थी, जो देश का पहला आधुनिक संग्रहालय बन गया है। चेटेयूब्रिंद ने इतालवी कला डीलर और आलोचक पिएत्रो मारिया बर्डी (1900-1999) को MASP, और लीना बो बर्दी (1914-1992) को वास्तुकला और प्रदर्शनी डिजाइन की कल्पना करने के लिए आमंत्रित किया। दक्षिणी गोलार्ध में यूरोपीय कला के सबसे महत्वपूर्ण संग्रह के साथ, MASP की होल्डिंग्स में वर्तमान में 11 हजार से अधिक कलाकृतियां शामिल हैं, जिनमें पेंटिंग, मूर्तियां, वस्तुएं, तस्वीरें, वीडियो और कपड़ों के टुकड़े शामिल हैं, यूरोप, अफ्रीका और एशिया से अमेरिका की।

प्रारंभ में, 1968 में साओ पाउलो शहर की सड़क 7 डी एब्रिल में, संग्रहालय को लीना बो बर्दी द्वारा डिज़ाइन की गई प्रतिष्ठित इमारत में एवेनिडा पॉलिस्ता पर अपने वर्तमान स्थान पर स्थानांतरित कर दिया गया था, जो 20 वीं शताब्दी के इतिहास में एक ऐतिहासिक स्थल बन गया है। आर्किटेक्चर। ग्लास और कंक्रीट का उपयोग करते हुए, उसकी वास्तुकला में लीना बो बर्दी ने हल्केपन, पारदर्शिता और निलंबन के पहलुओं के साथ किसी न किसी, अधूरी सतहों को सद्भाव में रखा। भवन के विशाल मुक्त क्षेत्र के तहत जमीनी स्तर के मैदान को बहुउद्देशीय सार्वजनिक वर्ग के रूप में डिजाइन किया गया था।

भवन की दूसरी मंजिल पर संग्रह दिखाने के लिए बनाए गए ग्लास डिस्प्ले ईजीटेल में आर्किटेक्ट की कट्टरता भी मौजूद है। दीवारों से कलाकृतियों को उतारकर, प्रदर्शन चित्रफलक यूरोपीय संग्रहालय के पारंपरिक मॉडल पर सवाल उठाते हैं, जिसमें दर्शकों को कमरों में कलाकृतियों के क्रम और व्यवस्था द्वारा सुझाए गए एक रैखिक कथा का पालन करने के लिए नेतृत्व किया जाता है। एमएएसपी की विशाल तस्वीर गैलरी में, निलंबित और पारदर्शी प्रदर्शनी डिजाइन जनता को संग्रह के साथ घनिष्ठ संबंध में संलग्न करने की अनुमति देता है क्योंकि आगंतुक कलाकृतियों के बीच अपना रास्ता चुन सकता है, उनके चारों ओर घूम सकता है और उनकी पीठ देख सकता है।

संग्रहालय की पिक्चर गैलरी में लंबे समय तक चलने वाले शो Acervo em transformação [परिवर्तन में संग्रह] के अलावा, प्रत्येक वर्ष समूह प्रदर्शनियों की एक व्यापक प्रोग्रामिंग और विषयगत अक्षों के आसपास एकल शो किए जाते हैं: कामुकता का इतिहास (2017), एफ्रो-अटलांटिक इतिहास (2018), नारीवाद / महिलाओं के इतिहास (2019)। “हिस्टरी” शब्द की बहुवचन गुणवत्ता पर विचार करना महत्वपूर्ण है, कई, विविध और पॉलीफोनिक हिस्टरी की ओर इशारा करते हुए, खुले, अनसुने और अधूरे हिस्टरी, खंडित और स्तरित हिस्टरी, नॉनटैनलाइज़िंग और नोंडीफिनिटिव हिस्टरी। पुर्तगाली में, हिस्टोरिया शब्द काल्पनिक कहानियों या तथ्यात्मक इतिहास, कथनों को निरूपित कर सकता है जो व्यक्तिगत और राजनीतिक, निजी और सार्वजनिक, सूक्ष्म और स्थूल हो सकते हैं।

यह दृष्टिकोण 2017 में स्थापित संग्रहालय के नए मिशन को दर्शाता है: “MASP, एक विविध, समावेशी और बहुवचन संग्रहालय, एक महत्वपूर्ण और रचनात्मक तरीके से स्थापित करने का मिशन है, अतीत और वर्तमान, संस्कृतियों और क्षेत्रों के बीच संवाद, दृश्य कला के माध्यम से । इसके लिए, इसे परिवर्तन, संरक्षण, अनुसंधान और अपने संग्रह का प्रसार करना चाहिए, जबकि परिवर्तनकारी और स्वागत करने वाले अनुभवों के माध्यम से अपने विभिन्न प्रचार और कला के बीच मुठभेड़ को बढ़ावा देना चाहिए। ”

प्रदर्शनियों के कैलेंडर को संग्रहालय की मध्यस्थता टीम द्वारा विकसित सार्वजनिक कार्यक्रमों द्वारा पूरित किया जाता है और इसमें हर महीने के पहले शनिवार को आयोजित होने वाले अंतर्राष्ट्रीय सेमिनार, व्याख्यान, एमएएसपी शिक्षक कार्यक्रम, कार्यशालाएं, एमएएसपी स्कूल में पाठ्यक्रम और फिल्मों का एक कार्यक्रम शामिल होता है। वीडियो। इस सभी प्रोग्रामिंग के इर्द-गिर्द चर्चा को बढ़ाने और बनाए रखने के लिए, संग्रहालय प्रकाशनों की एक श्रृंखला का निर्माण करता है, जिसमें प्रदर्शनियों और संग्रहों के कैटलॉग, सेमिनार और व्याख्यान के संकलन, साथ ही साथ कलाकृति बहाली जैसे विशेष परियोजनाओं पर केंद्रित सामग्री भी शामिल है।