La Renaissance à Parme fut l’une des principales déclinaisons de l’art de la Renaissance en Italie. En retard par rapport aux autres centres, Parme a développé à partir de la deuxième décennie du XVIe siècle une école de prestige absolu et de pertinence, parmi les plus intéressantes du siècle, produisant deux maîtres absolus de l’art tels que Correggio et Parmigianino. La véritable « usine » de talent était l’église de San Giovanni Evangelista, reconstruite en 1519 et décorée par Correggio et une équipe de jeunes promesses destinées à devenir des artistes célèbres.

En général, les œuvres de l’école de Parme se distinguent par un style raffiné et captivant, les surfaces polies, la douceur des poses et des expressions; ils furent l’une des sources d’inspiration fondamentale de l’école d’Emilia au XVIIe siècle, celle des Carracci et Guido Reni.

Origines
Parme, le centre provincial tout au long du XVe siècle, au début du nouveau siècle n’avait pas une tradition picturale comparable à celle d’autres centres émiliens tels que Ferrare ou même Bologne. Certains maîtres étrangers y travaillaient sporadiquement, comme le Cima da Conegliano vénitien. Parmi les peintres actifs se trouvait Filippo Mazzola, père du célèbre Francesco, qui avait visité Venise et avait développé un style lié aux manières de Giovanni Bellini et de Vittore Carpaccio. Francesco Marmitta et Cristoforo Caselli étaient également actifs.

Au début du XVIe siècle, Parme récupère rapidement l’écart avec les autres centres, devenant le centre le plus actif de toute la région. Dès les premières années du siècle, des personnalités comme Alessandro Araldi se sont révélées à la réunion du Centroitaliano, celle du Pérugin et du jeune Raphaël, spécialisée dans la peinture de croquis entre grotesques complexes, girali et candélabres.

Correggio
Originaire de Correggio, Antonio Allegri est entré dans l’histoire avec le nom de sa propre ville. Sa formation artistique a eu lieu entre Emilia (sous le sculpteur Modenese Antonio Begarelli) et Mantoue (à l’école par le vieux Andrea Mantegna), également intéressé par Leonardo, Raphael et les peintres ombriens et florentins. Cette richesse d’idées lui garantissait un trait autonome, basé sur la recherche d’une fluidité narrative, où la nuance de Léonard se combinait avec une couleur riche, étalée doucement, et une parfaite domination de l’illusionnisme perspectif, apprise de Mantegna.

Sa carrière est marquée par trois grands cycles de fresques à Parme: la chambre de l’abbesse au couvent de San Paolo (1518), la décoration de l’église de San Giovanni Evangelista (1520-1523) et le dôme de la cathédrale de Parme avec l’Assomption (1526-1530). Dans ces œuvres, s’éloignant de plus en plus des règles spatiales du XVe siècle, il met en œuvre des solutions scénographiques d’artifices raffinés, qui jettent déjà les bases, avec un siècle d’avance, sur la grande décoration baroque.

Dans la chambre de l’abbesse, elle prétendait une pergola qui couvre la voûte (motif déjà utilisé par Mantegna et Léonard), à laquelle elle ajouta une série de lunettes, avec un clair-obscur efficace, des niches similaires aux reliefs mythologiques, d’extraordinaires illusionnistes. effet, surtout à la lumière naturelle abondante qui fait briller les blancs des monochromes.

À San Giovanni Evangelista se détache la fresque de l’Ascension de Jésus, avec l’effet «décomposé» qui simule un ciel ouvert dans lequel les personnages vus d’en bas fluctuent. La dernière préoccupation est la mesurabilité géométrique de l’espace, avec le Christ suspendu dans les airs au-dessus du spectateur.

Dans la cathédrale, il a finalement créé son chef-d’œuvre, une «Assomption de Marie conçue comme une émeute d’anges qui, dans un tourbillon de nuages, accompagnent l’ascension de la Vierge vers la lumière dorée du paradis. Subdivisant l’individualité des figures individuelles, ils contribuent corallairement à l’effet global, grâce aussi à la couleur légère et fluide qui ne génère pas de deadlifts pointus entre une figure et l’autre.

Dans les retables Correggio a construit des figures monumentales, avec une attention particulière à la modélisation et à la corrélation fluide entre les figures, dérivé de Leonardo. Dans les dernières années de sa vie, pour Federico Gonzaga, il a commencé la série d’Amori di Giove, dont il a eu le temps de compléter quatre toiles. Ce sont des œuvres en équilibre entre interprétation sensuelle de l’épisode et transfiguration poétique, jalons de l’histoire de la peinture profane.

Parmigianino
Elève de Correggio, Parmigianino fut le deuxième grand maître de l’école de Parme. Intéressé dès les premières années par le graphisme, l’optique et l’alchimie, il témoigne d’un talent original et d’une certaine manière excentrique dans des œuvres comme l’autoportrait dans un miroir convexe (1524), avec un rendu perceptif très particulier. Après avoir travaillé avec Correggio à San Giovanni, vers 1522, il a eu une maturation indépendante rapide dans la période courte mais intense passée à la petite cour de Fontanellato près de la Sanvitale. Ici, il a représenté Galeazzo Sanvitale (un travail déjà mûr, aujourd’hui à Capodimonte) et surtout décoré de fresques une petite pièce de la forteresse, la Stufetta de Diane et Atteone, ou la salle de bain privée de la femme de Galeazzo. Dans cet environnement, il a recréé une tonnelle inspirée par la Chambre de San Paolo del Correggio, enrichissant le modèle de thèmes moraux et avec une définition précise des formes, opposée au corrugat de lumière molle d’ondulation.

Contrairement au maître, en fait, Parmigianino préférait les formes effilées, les champs lisses et compacts, la couleur presque émaillée.

Autres
Parmi les autres maîtres de la Renaissance mature active à Parme il y avait le Sienese Michelangelo Anselmi, de 1516. Porteur de couleurs pastel irisées à Beccafumi, il travailla dans les grands chantiers de l’époque, de l’église de San Giovanni Evangelista, où il a peint des fresques des absides du transept et de deux chapelles, et de la Madonna della Steccata, où il a décoré l’abside et le choeur.

Girolamo Bedoli, un cousin du beau-frère de Parmigianino, était aussi un élève de Correggio et au départ de ce dernier il a exécuté les afgfreschi restants dans la cathédrale de Parme.