パルメザンルネッサンス

パルマのルネッサンスは、イタリアのルネッサンス芸術の主な逸脱の1つでした。 他のセンターに比べて遅れて、パルマは16世紀の第二十年代から18世紀の最も興味深いものの中で絶対的な威信と関連性の学校を開発し、コレッジオとパルミジャーノのような芸術の絶対的な巨匠を輩出しました。 実際の才能の「工場」は、サン・ジョバンニ・エヴァンジェリスタの教会で、1519年に再建され、コレッジョと有名な芸術家になる若い約束のチームによって飾られました。

一般的に、パルマ学校の作品は洗練された魅力的なスタイル、磨かれた表面、ポーズと表情の滑らかさ、 彼らはエミリアの17世紀の学校、カラッチとグイドレニの学校の基本的なインスピレーションの源の一つでした。

起源
パルマは、15世紀を通じて、新世紀の初めに、フェラーラやボローニャのような他のエミリアの中心に匹敵する絵画的な伝統を持たなかった。 ヴェネツィアのシマ・ダ・コネリアーノなど、散発的に働いた外国人のマスターもいます。 活発な画家の中には、ヴェネツィアを訪れ、ジョヴァンニ・ベッリーニとヴィットーレ・カルパッチョの方法に関連したスタイルを開発した有名なフランチェスコの父、フィリッポ・マッツォーラが立っていました。 フランチェスコ・マルミッタとクリストフォロ・カゼッリも活躍しました。

16世紀の初めに、パルマはすぐに他のセンターとのギャップを回復し、全地域で最も活発なセンターになりました。 Alessandro Araldiのような世紀の初めの年代には、ペルジーノと若いラファエロのCentroitaliano再会、複雑なグロテスク、ギリシアとカンデララの間のスケッチのペインティングに特化した最新のものであることが証明されています。

コレッジョ
もともとコレッジョ出身のアントニオ・アレグリは、自分の街の名を冠して歴史を刻んだ。 彼の芸術的な訓練は、レオナルド、ラファエル、ウンブリア、フィレンツェの画家に興味を持つエミリア(モンテネーゼの彫刻家​​、アントニオ・ベガレッリのもと)とマントヴァ(学校の老舗アンドレア・マンテーニャ)の間で行われました。 この豊富なアイデアは、レオナルドのニュアンスが豊かな色と結合し、柔らかく広がり、マンテーニャから学んだ遠近法の幻想を完全に支配する、物語の流動性の探求に基づいて、彼に自律性を保証しました。

彼のキャリアは、パルマで3つの主要なフレスコ画が繰り広げられています。サンパオロの修道院の修道院(1518年)、サンジョバンニ・エヴァンジェリスタ(1520-1523)の教会の装飾、パルマの大聖堂のドームアサンプション(1526-1530)。 これらの作品では、15世紀の空間ルールからますます遠ざかるにつれて、彼は素晴らしいバロック様式の装飾のために、何世紀もの前進の基礎を築いた洗練された工芸品の視覚的な解答をしました。

アベスの部屋で彼女は金庫(MantegnaとLeonardoがすでに使用しているモチーフ)をカバーするペルゴラを装った。そこには、効果的なキアロスロ、神話的な救済と同様のニッチ、特別な幻想的なモノクロームの白を輝かせるような、自然光に恵まれています。

サン・ジョバンニ・エヴァンジェリスタでは、イエスの昇天のフレスコ画が際立っており、下から見た人物が変動する空を模した「崩壊」の効果があります。 最後の懸念は、空間の幾何学的測定可能性であり、キリストは観客の真上の空中に浮遊している。

大聖堂では、彼は最終的に彼の傑作、「天使の騒動として想起されたメアリーの誕生」を創作しました。 個々の図形の個性を細分化して、図形と別の図形との間に鋭いデッドリフトを生じさせない明るい色と流れる色のおかげで、全体的な効果に盛り上がります。

祭壇画では、コレッジョはモニュメンタルな人物を造り上げました。レオナルドから派生した人物像のモデリングや流体相関に特に注目しました。 彼の人生の最後の年、フェデリコ・ゴンザガのために、彼はアモリ・ディ・ジョヴェのシリーズを開始しました。アモリ・ジ・ジョヴェは4つのキャンバスを完成する時間を持っていました。 これらは、不自然な絵画の歴史におけるマイルストーンとエピソードの官能的な演出と詩的な変形とのバランスの取れた作品です。

パルミジャニーノ
Correggioの生徒、Parmigianinoはパルマ学校の2番目の偉大な師でした。 グラフィック、光学、錬金術の初期から興味を持ち、彼は元の才能の証拠を与え、何らかの形で、凸面鏡(1524)内の自画像のような作品に偏っている。 1522年頃、サン・ジョバンニのコッレージョと仕事をした後、彼は短くて激しい期間に、サンヴィターレ近くの小さな宮殿Fontanellatoで過ごしました。 ここで彼はGaleazzo Sanvitale(カポディモンテではすでに完全に熟している作品)をとりまとめており、特に要塞の小さな部屋、DianaとAtteoneのStufetta、Galeazzoの妻の専用浴室をフレスコ画にしています。 この環境では、彼はSan Paolo del Correggioの部屋からインスパイアされたアーバーを再現し、道徳的なテーマのモデルを豊かにし、柔らかい波状の波形に反対する形の鋭い定義を豊かにしました。

マスターとは違って、実際には、パルミジャニノはテーパした形、滑らかでコンパクトな畑、ほぼエナメル色を好みました。

その他
パルマで活躍するルネッサンスの他の巨匠の中には、1516年のミケランジェロ・アンセルミ(Sienese Michelangelo Anselmi)がいました。Beccafumiで虹色のパステルカラーを身に着け、サンジョバンニ・エヴァンジェリスタの教会から、当時の偉大な建設現場で働きました。彼はトランセプトと2つの礼拝堂とアポスと合唱団を装飾したマドンナ・デッラ・シュテカータのフレスコ画を作り上げました。

Parmigianinoの義理の兄弟であったGirolamo BedoliもまたCorreggioの生徒であり、後者の出発時に彼はパルマ大聖堂で残りのアフグレッシを処刑した。