Nuagisme (littéralement «cloudisme») est un mouvement de peinture abstraite initié par un critique français d’art particulièrement innovant, Julien Alvard et auquel ont assisté de jeunes peintres français et étrangers entre 1955 et 1973. L’apport majeur du cloud computing a été de redécouvrir, en La peinture du XXe siècle, la « transparence et la profondeur » que la frontalité de l’abstraction géométrique avait rejetées du champ pictural.
Dans cette approche se retrouvaient Nasser Assar, Frédéric Benrath, Manuel Duque, René Duvillier, Pierre Graziani, René Laubiès, Marcelle Loubchansky et Fernando Lerin.
Le terme
Le terme «Nuagisme» a été inventé par l’un des critiques à l’occasion d’une exposition organisée par des représentants du mouvement à la galerie Breto en 1959. L’exposition s’appelait «Yann», ainsi nommée d’après le héros du livre, Pierre Loti. Les tourbillons de René Duvillier, les nœuds et les torsions de Frédéric Benrath et les formes obscures de Fernando Lerin ont transféré les sensations intérieures de ces artistes à des éléments naturels, ressemblant parfois à des nuages.
La plupart des expositions collectives d’artistes noagistes en France et à l’étranger ont été organisées entre 1955 et 1973, principalement par le galeriste Julien Alvard. Les artistes participant à ces expositions ne sont pas toujours les mêmes, mais trouvent régulièrement une approche commune, influencés à la fois par la peinture abstraite américaine et la tradition orientale.
Le terme opacification a été inventé par un critique, de manière moqueuse, condescendante et simplificatrice, pour reprendre les termes de Julien Alvard, à l’occasion de l’exposition organisée par ce dernier à la galerie Breteau en 1959, exposition intitulée Yann, du nom du héros de un livre de Pierre Loti. Les tourbillons de René Duvillier, les nœuds et volutes de Frédéric Benrath, les formes obscures de Fernando Lerin reflètent les sensations internes de ces artistes et leur ouverture aux éléments naturels, qui peuvent parfois évoquer des nuages.
La plupart des expositions collectives de peintres de nuages, en France et à l’étranger, ont été organisées entre 1955 et 1973, la plupart par Julien Alvard lui-même. Les peintres participant à ces expositions ne sont pas toujours les mêmes mais se retrouvent régulièrement dans une démarche commune, influencés à la fois par la peinture abstraite américaine et par la tradition orientale.
Caractéristiques
Les peintres des nuages révèlent les facultés imaginatives des effets naturels, conduisant à un paysage abstrait conçu comme un lien entre la nature extérieure et le paysage intérieur. Ils ne reproduisent pas le ciel dans une approche figurative mais révèlent des nuages, des volutes pour leur impulsion vitale, leur souffle créatif. Le culte du matériau est également remis en cause par les peintres des nuages qui expriment une fluidité ouvrant sur des espaces pratiquement insaisissables. L’utilisation d’une technique particulière, celle de travailler avec un chiffon sur un fond encore frais, contribue à l’effet de transparence souhaité.
Les artistes du cloud se situent clairement dans une traduction picturale qu’ils reconnaissent et revendiquent même. Leurs toiles semblent, en effet, correspondre aux nuages de l’aube dans les paysages mythologiques de Claude Lorrain ou le ciel orageux de Ruyasdel, ainsi qu’aux perspectives évanescentes de Tiepolo. William Turner invite dans ses brumes à une recherche de l’infini des choses, à une perception au-delà de la réalité, préfigurant la peinture informelle, comme le Monet des Nymphéas.
Le cloud computing fait partie du mouvement de l’abstraction lyrique, de l’art informel et du tachisme. Il revendique une véritable insurrection contre la forme, pour reprendre l’expression de Julien Alvard. Le formulaire doit être déconstruit et reconstruit en permanence. Elle est également marquée par l’utilisation du vide, qui suggère l’infini. La dimension cosmique est également présente. Les couleurs et leurs variations d’intensité sont également au cœur de l’approche picturale des scientifiques du cloud.
Différences
Les artistes du cloud révèlent les capacités créatives des effets naturels, conduisant à un aménagement paysager abstrait en tant que lien entre la nature externe et le paysage interne. Ils ne reproduisent pas les cieux dans une approche figurative, mais ouvrent les nuages pour leur impulsion vitale, leur respiration créatrice. L’utilisation d’une certaine technique et sur un fond encore frais contribue à l’effet de transparence souhaité.
Les artistes du mouvement sont clairement représentés dans un style graphique unique reconnaissable. Leurs toiles apparaissent, en effet, en accord avec les nuages de l’aube des paysages mythologiques de Claude Lorrain ou le ciel orageux de Ruyasdel, ainsi qu’avec les perspectives éphémères de Tiepolo. William Turner affiche dans ses brumes la recherche d’un nombre infini de choses, des perceptions au-delà du réel, anticipant la peinture informelle, comme sur la toile Monet Kuvshinki.
Le nouagisme est dans le mouvement de l’abstraction lyrique, de l’art informel et du tachisme. Il déclare une véritable rébellion contre la forme, selon Julien Alvard. Le formulaire doit être déconstruit et reconstruit pour toujours. Elle est également marquée par l’utilisation du vide, qui suggère l’infini. La dimension cosmique est également présente. Les couleurs et leurs variations d’intensité sous-tendent également l’approche graphique des nuages.
Artistes
Jean Messagier
Frédéric Benrath
René Duvillier
Pierre Graziani
René Laubiès
Marcelle Loubchansky
Nasser Assar
Fernando Lerin
Expositions collectives
1955: Turning to Stupidity (Galerie Grange, Lyon), avec Benrath, Graziani, Laubies
1957: Art moral (Galerie Arnaud, Paris), avec Benrath, Duvilliers, Graziani, Laubies
1958 Void and Darkness (Galerie Kleber, Paris), avec Benrath, Duvillier, Lubczynski
1959 Yann (Galerie Bretault, Paris), Benrath, Duc, Duvillier, Lerin
1960: Antagonismes (Musée des Arts Décoratifs, Paris), avec Assar, Benrath, Duvilliers, Graziani, Laubies, Lerin, Lubchanski
1961: Clouds (Breto Gallery, Paris), avec Benrath et Graziani
1964: Cloud flares, transparence and depth (International Gallery of Modern Art, Paris) with Assard, Benrath, Duvilliers, Graziani, Laubies, Lerin
1966: Pourquoi combattons-nous ou la civilisation des sommets (Royal Saltworks Arc and Senance), avec Assar, Benrath, Duvilliers, Graziani, Laubies, Lerin, Lubchanski
1970: Trois directions dans l’art contemporain à Frank (Musées de Munich, Anvers, Bruxelles, Dublin, Lisbonne, Porto, Milan, Florence), avec Benrath, Duvilli, Graziani, Laubies, Lerin
1973: Cloud lui-même (Musée des Beaux-Arts, Lyon), avec Benrath, Duvilliers, Graziani, Laubies, Lubczynski
1977: Hommage à Julien Alvard (Château d’Ancy-le-Fran) avec Assard, Benrath, Labies, Lerin
1981: Lumière et obscurité (musées d’Evreux, Clamcy, Perpignan, Bourges) avec Benrath, Duvilliers, Graziani, Laubies
2008: Nuages (Eglise Cathédrale Saint-André le Musée des Beaux-Arts de Chartres), avec Assar, Benrath, Duc, Duville, Graziani, Laubius, Lerin, Lubchanski