Nuagisme（文字通り「クラウド」）は、フランスの批評家、特に革新的な芸術、Julien Alvardによって開始され、1955年から1973年にフランスと外国の若い画家が参加した抽象絵画の運動です。クラウドコンピューティングの主な貢献は、 20世紀の絵画、幾何学的抽象化の前線が絵画分野から拒絶した「透明性と深さ」。
このアプローチでは、Nasser Assar、FrédéricBenrath、Manuel Duque、Rene Duvillier、Pierre Graziani、RenéLaubiès、Marcelle Loubchansky、Fernando Lerinが見つかりました。
用語
「ヌアギスメ」という用語は、1959年にブレトギャラリーのムーブメントの代表者によって開催された展覧会の際に批評家の1人によって発明されました。この展覧会は「ヤン」と呼ばれ、ピエール・ロティ。ルネ・デュビリエの渦、フレデリック・ベンラスの結び目とねじれ、フェルナンド・レリンのあいまいな形は、これらの芸術家の内的感覚を自然の要素に、時には雲に似せて移しました。
フランスおよび海外のノアギストアーティストの集団展のほとんどは、1955年から1973年の間に、主にギャラリーのオーナーであるジュリアンアルヴァルドによって開催されました。これらの展覧会に参加するアーティストは常に同じではありませんでしたが、抽象的なアメリカの絵画と東洋の伝統の両方の影響を受けて、定期的に共通のアプローチを見つけました。
曇りという用語は、1959年にブレトーギャラリーで開催された展覧会の際に、ジュリアンアルバードの用語を使用するために、ock笑、軽des、簡略化の方法で批評家によって作られました。ピエール・ロティの本。ルネ・デュビリエの渦巻き、フレデリック・ベンラスの結び目と渦巻、フェルナンド・レリンのあいまいな形は、これらの芸術家の内部感覚と、時々雲を呼び起こす自然の要素に対する彼らの開放性を反映していました。
フランスおよび海外でのクラウドペインターのグループ展のほとんどは、1955年から1973年の間に開催されました。そのほとんどはジュリアンアルヴァルド自身によって行われました。これらの展覧会に参加する画家は常に同じではありませんでしたが、アメリカの抽象絵画と東洋の伝統の両方の影響を受けて、共通のアプローチを定期的に受けていました。
特徴
雲の画家は、自然の効果の想像力を明らかにし、外部の自然と内部の風景の間のリンクとして設計された抽象的な風景につながります。彼らは比es的なアプローチで空を再現するのではなく、雲、その重要な衝動のための渦巻き、創造的な呼吸を明らかにします。素材のカルトは、実際にはとらえどころのない空間に流れる流動性を表現するクラウドペインターによっても疑問視されています。まだ新鮮な背景の布で作業する特定の技術の使用は、望ましい透明効果に貢献します。
クラウドアーティストは、絵画の翻訳に明確に位置付けられており、それを認識し、主張さえしています。実際、彼らのキャンバスは、クロード・ロランの神話の風景やルヤスデルの荒れ模様の空の夜明けの雲、およびティエポロのエバネッセントな視点に対応しているように見えます。ウィリアム・ターナーは、モネ・デ・ニンフェスのような非公式の絵画を形作る、物事の無限の探求、現実を超えた認識へと彼のミストで招待します。
クラウドコンピューティングは、叙情的な抽象化、インフォーマルアート、およびタキズムの動きの一部です。彼は、ジュリアン・アルヴァードの表現を使用するために、フォームに対する真の暴動を主張しています。フォームは常に分解および再構築する必要があります。また、真空の使用によってマークされ、無限を示唆します。宇宙の次元も存在します。色とその強度の変化も、クラウドサイエンティストの絵画的アプローチの中心にあります。
違い
クラウドアーティストは、自然の効果の創造的な能力を明らかにし、外部の自然と内部の風景の間の接続として抽象的な造園につながります。彼らは比the的なアプローチで天を再現するのではなく、彼らの重要な衝動、創造的な呼吸のために雲を開きます。特定のテクニックを使用し、まだ新鮮な背景で使用すると、望ましい透明効果が得られます。
ムーブメントのアーティストは、認識できる単一のグラフィックスタイルで明確に表されます。実際、彼らのキャンバスは、クロード・ロランの神話的風景の夜明けの雲またはルヤスデルの荒れ模様の空、およびティエポロのつかの間の見通しに従って現れます。ウィリアム・ターナーは、モネ・クフシンキのキャンバスのように、霧の中に、無限の数の物の探求、現実を超えた知覚、非公式の非公式の絵画を表示します。
ヌアグ主義は、叙情的な抽象化、非公式の芸術、タシズムの動きにあります。ジュリアン・アルヴァードによると、彼はフォームに対する真の反乱を宣言しています。フォームは永久に分解および再構築する必要があります。それはまた、無限を示唆する空虚の使用によって特徴付けられます。宇宙の次元も存在します。色とその強度の変化も、雲のグラフィカルなアプローチの根底にあります。
アーティスト
ジャン・メサジェ
フレデリック・ベンラス
ルネ・デュビリエ
ピエール・グラツィアーニ
ルネ・ラウビエス
マルセル・ルブシャンスキー
ナセル・アッサー
フェルナンド・レリン
集団展
1955：愚かさへの転向（ギャラリーグランジ、リヨン）、ベンラス、グラツィアーニ、ラウビーズ
1957：道徳芸術（ギャラリーアルノー、パリ）、ベンラス、デュヴィリエ、グラツィアーニ、ラウビーズ
1958 Void and Darkness（Kleber Gallery、パリ）、Benrath、Duvillier、Lubczynskiと
1959 Yann（Bretault Gallery、パリ）、Benrath、Duc、Duvillier、Lerin
1960：対立（装飾美術館、パリ）、アサール、ベンラス、デュヴィリエ、グラツィアーニ、ラウビー、レリン、ルブシャンスキと
1961：雲（ブレトギャラリー、パリ）、ベンラスとグラツィアーニと共に
1964：雲のフレア、透明度、深さ（パリ国際近代美術館、アサルド、ベンラス、ドゥヴィリエ、グラツィアーニ、ラウビ、レリン）
1966年：アッサー、ベンラス、デュヴィリエ、グラツィアーニ、ラウビー、レリン、ルブシャンスキと戦うのはなぜか、頂点の文明（ロイヤルソルトワークスアークとセナンス）
1970：フランクの現代美術の3つの方向（ミュンヘン美術館、アントワープ、ブリュッセル、ダブリン、リスボン、ポルト、ミラノ、フィレンツェ）、ベンラス、ドゥヴィッリ、グラツィアーニ、ラウビーズ、レリン
1973：クラウド自体（美術館、リヨン）、ベンラス、デュヴィリエ、グラツィアーニ、ラウビーズ、ルブチンスキと
1977：ジュリアンアルヴァル（シャトーダンシールフラン）へのオマージュ、アサード、ベンラス、ラビー、レリン
1981年：光と闇（エヴルー美術館、クラムシー美術館、ペルピニャン美術館、ブールジュ美術館）とベンラス、デュヴィリエ、グラツィアーニ、ラウビーズ
2008：雲（聖アンドリュー大聖堂、シャルトル美術館）、Assar、Benrath、Duke、Duville、Graziani、Laubius、Lerin、Lubchanski