Masques et costumes au Carnaval de Venise

Le Carnaval de Venise, riche d’histoire, de traditions et de suggestions enchanteresses, est une occasion rare de se plonger dans l’atmosphère baroque d’une ville pleine de charme. Venise regorge de célébrations qui entraînent le visiteur dans un kaléidoscope d’émotions. Les anciens palais vénitiens, joyaux architecturaux, accueillent de luxueuses soirées masquées qui évoquent les atmosphères transgressives, un âge d’or pour les fêtes carnavalesques comme en témoignent les formes particulières des costumes portés avec fierté par les Vénitiens.

Le Carnaval de Venise est une tradition avec une base solide dans la culture avec l’importance et la beauté. Le monde entier se rassemble également chaque année à cette époque pour contempler sa grandeur. Chaque année, le Carnaval de Venise transforme la ville en une émeute spectaculaire d’apparat, de couleurs, de spectacles musicaux, de feux d’artifice et de bals vénitiens glamour. Si vous voulez profiter au mieux de l’atmosphère exotique de Venise, le carnaval est le moment idéal.

Carnaval de Venise
Le carnaval de Venise est l’événement le plus attendu de l’année à Venise : mascarade, spectacles, musique, jeux et couleurs. La ville devient folle et se remplit d’une foule enthousiaste. Dans le salon de la Piazza San Marco et dans les milliers d’autres domaines, vous pouvez assister librement à des représentations théâtrales et à des défilés de costumes, à des concerts et à des reconstitutions historiques, à des animations pour les enfants et à des nuits de danse sauvage, à des dégustations gastronomiques et à d’autres expériences sensorielles.

Pendant le Carnaval, les activités des Vénitiens passaient au second plan et ils consacraient une grande partie de leur temps aux célébrations, farces, divertissements et spectacles organisés dans toute la ville, en particulier sur la Piazza San Marco, le long de la Riva degli Schiavoni et dans tous les grands champs de Venise.

Il y avait des attractions de toutes sortes : jongleurs, acrobates, musiciens, danseurs, spectacles d’animaux et divers autres spectacles, qui divertissaient un public haut en couleur de tous âges et classes sociales, avec les costumes les plus imaginatifs et disparates. Les marchands ambulants vendaient toutes sortes de marchandises, des fruits de saison aux riches étoffes, des épices aux aliments de pays lointains.

Outre les grands événements dans des lieux ouverts, les petites représentations et spectacles en tout genre (même très transgressifs) se sont vite répandus dans les maisons privées, les théâtres et les cafés de la ville. Dans les hôtels particuliers des somptueux palais vénitiens, des fêtes grandioses et très longues avec de somptueux bals masqués ont commencé à être organisées.

Au XVIIIe siècle, le Carnaval de Venise atteint sa splendeur maximale et sa reconnaissance internationale, devenant célèbre et prestigieux dans toute l’Europe de l’époque, constituant une attraction touristique et une destination populaire pour des milliers de visiteurs festifs.

Venise pendant le Carnaval est envoûtante, avec un mélange historiquement riche de spectacles et de repas, et, bien sûr, les magnifiques costumes, y compris les masques extravagants pour lesquels Venise est si célèbre. Si vous n’avez jamais eu de rencontre amoureuse à Venise, vous avez peut-être l’occasion d’apprendre pourquoi d’innombrables générations d’amoureux passionnés se sont exclamés que la romance à Venise est la meilleure romance qui soit. Comme chaque année, l’attente est grande pour le festival vénitien, qui attire toujours un grand nombre de touristes de toute l’Italie et du monde pour l’occasion.

Au Carnaval, les rues sont remplies de célébrants vêtus d’habits luxueux et festifs; vivre Venise pendant le Carnaval, c’est comme remonter dans le temps, sans bâtiments modernes pour gâcher l’illusion. On peut flâner dans les rues, admirer les costumes et les spectacles de rue, ou assister à une soirée, un opéra ou un concert, dans l’un des palais ou hôtels habitués à accueillir la royauté.

« Vivre » le Carnaval de Venise signifie par définition savourer chaque instant de la fête. Venise offre un riche calendrier de spectacles, spectacles et événements liés à ses produits d’excellence. La tradition littéraire, musicale et théâtrale, tant nationale qu’internationale, offre plusieurs suggestions qui inspirent les choix artistiques et scéniques.

Le côté glamour du Carnaval est celui des fêtes de palais : stucs, ors, velours et bougies, l’expérience est bouleversante et immersive : entre mets et parfums couples de fées et admiratrice, reines et courtisans, grands chefs, doges, cardinaux, comédiens et des danseurs accueillent des invités qui oublient en quelques minutes l’époque à laquelle ils appartiennent.

Les visiteurs pouvaient visiter la galerie des merveilles du palais Ca’ Vendramin Calergi, où les beaux-arts, les spectacles comiques et la nourriture délicieuse se combinent avec des costumes sauvages et des danses jusque tard dans la nuit. Le palais accueille ensuite un certain nombre d’événements similaires, donc personne ne doit manquer. Tout au long du Carnaval de Venise, les visiteurs peuvent également assister à des concours de costumes masqués sur la Piazza San Marco. Les concurrents sont notés sur l’authenticité de leurs tenues avant la Grande Finale.

Toute la soirée, vous pourriez monter les escaliers d’un palais aux chandelles, en attendant que Casanova fasse ses avances ; siroter des cocktails sur le scintillant Grand Canal, en abandonnant vos sens au plaisir ; tout en ne révélant votre véritable identité qu’à des intimes soigneusement choisis. Après toute cette extravagance, votre nuit est peut-être complétée par un rendez-vous mystérieux et romantique au clair de lune, vous laissant envoûté et à bout de souffle, prêt à revivre toute l’expérience le lendemain.

Masque vénitien
Le Carnaval a donné une impulsion à un nombre croissant de spectacles masqués présentés dans les théâtres privés de la ville. Les événements étaient souvent organisés et financés par des familles nobles vénitiennes, qui ont vite vu la nécessité de confier les représentations de plus en plus élaborées à de grands artistes et de vrais professionnels du théâtre. Ces spectacles dans des lieux privés étaient initialement réservés à un petit public de familles nobles. Vers le milieu du XVIe siècle, suite au grand développement et à la demande de ce genre artistique, de nombreux autres petits théâtres s’ouvrirent à Venise, également destinés à un public populaire.

Les masques ont toujours été une caractéristique importante du carnaval vénitien. Traditionnellement, les gens étaient autorisés à les porter entre la fête de Santo Stefano (le jour de la Saint-Étienne, le 26 décembre) et la fin de la saison du carnaval à minuit le mardi gras (mobile, mais en février ou début mars). Comme les masques étaient également autorisés à l’Ascension et du 5 octobre à Noël, les gens pouvaient passer une grande partie de l’année déguisés.

Vers le début du XVIIe siècle, avec l’augmentation du nombre et de la qualité des compagnies théâtrales, désormais formées par des artistes professionnels et également appréciées en dehors de la ville, de véritables activités liées au monde de la comédie théâtrale, des arts de la scène et de l’artisanat des costumes et des masques .

De nombreux et talentueux auteurs de théâtre ont émergé, devenant célèbres en représentant des œuvres de plus en plus raffinées et complexes. La définition de la commedia dell’arte est née à Venise et remonte à 1750, lorsque le dramaturge et librettiste Carlo Goldoni l’a introduite dans sa comédie Il teatro comico.

Les fabricants de masques jouissaient d’une position particulière dans la société, avec leurs propres lois et leur propre guilde, avec leur propre statut daté du 10 avril 1436. Les mascherari appartenaient à la frange des peintres et étaient aidés dans leur tâche par des peintres d’enseignes qui dessinaient des visages sur du plâtre dans un gamme de formes différentes et payantes extrêmes.

Les masques vénitiens peuvent être fabriqués en cuir, en porcelaine ou selon la technique originale du verre. Les masques originaux étaient plutôt simples dans leur conception, leur décoration et avaient souvent une fonction symbolique et pratique. De nos jours, la plupart des masques italiens sont fabriqués avec l’application de gesso et de feuilles d’or et sont peints à la main en utilisant des plumes naturelles et des pierres précieuses pour décorer. Cependant, cela les rend assez chers par rapport aux masques répandus et de mauvaise qualité produits principalement par les usines américaines. Ce concours accélère le déclin de cet artisanat historique propre à la ville de Venise.

Plusieurs styles distincts de masques sont portés au Carnaval de Venise, certains avec des noms d’identification. Les personnes ayant des professions différentes portaient des masques différents.

Bauta
La bauta est un masque, aujourd’hui souvent très doré mais d’un blanc immaculé à l’origine, conçu pour couvrir confortablement l’ensemble du visage ; cette œuvre d’art grotesque traditionnelle était caractérisée par l’inclusion d’un nez trop proéminent, d’une épaisse crête supra-orbitaire, d’une « ligne de menton » en saillie et de l’absence de bouche. Le menton en forme de bec du masque est conçu pour permettre au porteur de parler, de manger et de boire sans avoir à le retirer, préservant ainsi l’anonymat du porteur. La bauta était souvent accompagnée d’une cape rouge ou noire et d’un tricorne.

Au XVIIIe siècle, avec une cape noire fermée circulaire ou semi-circulaire appelée tabarro (et cagoule zendale), la bauta était devenue un masque et un déguisement de société standardisés réglementés par le gouvernement vénitien. Il était obligatoire de le porter lors de certains événements de prise de décision politique lorsque tous les citoyens étaient tenus d’agir de manière anonyme en tant que pairs. Seuls les citoyens (c’est-à-dire les hommes) avaient le droit d’utiliser la bauta. Son rôle était similaire aux procédés d’anonymisation inventés pour garantir des scrutins généraux, directs, libres, égaux et secrets dans les démocraties modernes. En outre, le port d’armes avec le masque était spécifiquement interdit par la loi et exécutoire par la police vénitienne.

Compte tenu de cette histoire et de ses éléments de conception grotesques, la bauta était généralement portée par les hommes, mais de nombreuses peintures réalisées au XVIIIe siècle représentent également des femmes portant ce masque et ce tricorne. Le Ridotto et The Perfume Seller de Pietro Longhi en sont deux exemples datant des années 1750.

Colombine
La Colombina (également connue sous le nom de Colombine et de Colombino) est un demi-masque, ne couvrant que les yeux, le nez et le haut des joues du porteur. Il est souvent très décoré d’or, d’argent, de cristaux et de plumes. Il est maintenu au visage par une matraque ou est attaché avec un ruban comme avec la plupart des autres masques vénitiens. Le masque Colombina porte le nom d’un personnage courant de la Commedia dell’arte : Colombina était une servante et une soubrette adorée du théâtre italien depuis des générations. On dit qu’il a été conçu pour une actrice parce qu’elle ne souhaitait pas que son beau visage soit complètement couvert. En fait, la Colombina est une création entièrement moderne. Il n’y a pas de peintures historiques illustrant son utilisation sur scène ou dans la vie sociale. Alors que les hommes et les femmes portent maintenant ce masque, il a commencé comme un analogue féminin de la bauta.

Le docteur de la peste
Le Medico della peste, avec son long bec, est l’un des masques vénitiens les plus bizarres et reconnaissables, bien qu’il n’ait pas du tout commencé comme un masque de carnaval mais comme une méthode pour empêcher la propagation des maladies. La conception frappante provient du médecin français du XVIIe siècle, Charles de Lorme, qui a adopté le masque avec d’autres précautions sanitaires lors du traitement des victimes de la peste. Le masque est souvent blanc, composé d’un bec creux et d’œillets ronds recouverts de disques de cristal, créant un effet de lunettes. Son utilisation comme masque de carnaval est tout à fait une convention moderne, et aujourd’hui ces masques sont souvent beaucoup plus décoratifs. Bien que le masque et le costume soient portés presque exclusivement par des hommes,l’amélioration de la décoration suggère également que les femmes sont désormais plus susceptibles de porter le masque et le costume que les années précédentes au Carnaval.

Les médecins de la peste qui ont suivi l’exemple de De Lorme portaient l’habituel chapeau noir et longue cape noire ainsi que le masque, des gants blancs et un bâton (afin de pouvoir déplacer les patients sans avoir à entrer en contact physique avec eux). Ils espéraient que ces précautions les empêcheraient de contracter la maladie. Le masque avait à l’origine un bec dans un but conforme à la théorie miasmatique de la maladie pratiquée à cette époque : le bec creux permettait de contenir des fleurs et d’autres substances odorantes conçues pour éloigner les odeurs nauséabondes qui étaient censées propager l’infection. Ceux qui portent le masque de médecin de la peste portent souvent également les vêtements associés du médecin de la peste. La popularité du Medico della peste parmi les célébrants du carnaval peut être considérée comme un memento mori.

Moretta/Servetta muta
La moretta (signifiant sombre) ou servetta muta (signifiant servante muette) était un petit masque ovale en velours noir sans bretelles avec de larges trous pour les yeux et sans lèvres ni bouche portée par les femmes patriciennes. Il dérive du masque de visard inventé en France au XVIe siècle, mais diffère en ce qu’il n’a pas de trou pour parler. Le masque était juste assez grand pour dissimuler l’identité d’une femme et était maintenu en place par le porteur en mordant un bouton ou un mors (les femmes portant ce masque étaient incapables de parler, donc muta) et était souvent terminé avec un voile. Le Rhinocéros de Pietro Longhi, parfois appelé Clara le rhinocéros, représente ce masque utilisé en 1751. Il est tombé en désuétude vers 1760.

Volto
Le volto ou larve est le masque vénitien moderne emblématique : il est souvent fait de porcelaine d’un blanc immaculé ou de plastique épais, bien que fréquemment doré et décoré, et est généralement porté avec un tricorne et une cape. Le « volto » est également plus lourd qu’un masque typique et a un ajustement beaucoup plus serré; de nombreuses personnes souffrant de claustrophobie ne portent pas le « volto » au carnaval. S’il est porté par une femme, qui sont les porteurs les plus courants du volto au festival moderne, il est généralement porté avec une coiffe, une écharpe, un voile, un autre masque ou une combinaison des quatre. Il est fixé dans le dos avec un ruban.

Contrairement à la moretta muta, le volto couvre tout le visage du porteur y compris l’ensemble du menton. Contrairement à un masque typique, il s’étend également plus loin juste avant les oreilles et vers le haut jusqu’au sommet du front; également contrairement à la moretta muta, il représente le nez et les lèvres dans des expressions faciales simples. Contrairement à la bauta, le volto ne peut pas être porté en mangeant et en buvant car la couverture du menton et des joues est trop complète et trop serrée.

Pantalone
Un autre personnage classique de la scène italienne, Pantalone, peut-être issu du « pianta il leone » italien faisant référence aux conquêtes de Venise et à l’origine de ce personnage, est généralement représenté comme un vieil homme triste avec un nez surdimensionné comme le bec d’un corbeau avec des sourcils hauts et des yeux bridés (pour signifier l’intelligence sur scène). Comme les autres masques commedia, Pantalone est aussi un demi-masque. Ce masque est presque exclusivement porté par les hommes, bien que sa popularité au festival moderne ait diminué.

Arlequin
Arlecchino, qui signifie arlequin en italien, est un personnage zanni de la commedia. Il se veut une sorte de « bon sauvage », dépourvu de raison et plein d’émotions, un paysan, un serviteur, voire un esclave. Son demi-masque en bois à l’origine et plus tard en cuir peint en noir le représente comme ayant un nez court, émoussé, semblable à un singe, un ensemble de sourcils larges, ronds et arqués, une barbe arrondie et toujours une « bosse » sur son front destinée à signifie une corne de diable. Il est un contrepoint théâtral et souvent le serviteur de Pantalone, et les deux personnages sont souvent apparus ensemble sur la scène.

Zanni
La classe de personnages Zanni est un autre classique de la scène. Le leur est un demi-masque en cuir, se présentant avec un front bas, des sourcils saillants et un long nez avec une courbe inversée vers la fin. On dit que plus le nez est long, plus le personnage est stupide. Le front bas est également considéré comme un signe de stupidité. Les zanni sont souvent les personnages secondaires d’un spectacle de comédie, remplissant souvent des rôles sociaux similaires à ceux d’Arlecchino, bien qu’avec des rôles plus petits.

Costumes de carnaval
Aux jours de Carnaval, comme au splendide XVIIIe siècle vénitien, la ville et la place Saint-Marc surtout, sont remplies de splendides personnages qui mettent en scène toute l’opulence et l’élégance de leurs costumes, baroques et sophistiqués.

Ceux qui portent des costumes d’époque se distinguent certainement par leur opulence et la richesse des détails. Ceux qui retiennent le plus l’attention sont les costumes les plus riches et les plus élaborés, qui rappellent la splendeur glorieuse de la Sérénissime. Des robes précieuses et sophistiquées, réalisées avec abondance et précision par des ateliers spécialisés, recouvrent des corps qui se déplacent légèrement dans la ville, enchantant tous ceux qui croisent leur regard : les robes magiques nous ramènent dans le temps pour découvrir la vieille Venise.

Il s’agissait de robes très raffinées, qui découvraient plus que couvraient, rendant le corps des dames qui les portait sensuel et irrévérencieux : rien à voir avec certaines austérités de l’époque. Une mode extrêmement élégante qui s’est surtout manifestée dans la longue période du Carnaval.

Les corps féminins étaient serrés dans des corsages serrés raidis par des os de baleine et les décolletés étaient larges et profonds révélant des seins fleuris, tandis que les jupes étaient sinueuses grâce à des supports internes ingénieux. Confectionnées avec des étoffes et des soies précieuses venues de la lagune des lointaines contrées orientales, elles se sont toujours enrichies de la dentelle de Burano, fierté de toutes les femmes de l’époque. Les pieds portaient des chaussures hautes pouvant même atteindre 50 centimètres de hauteur, appelées calcagnini ou ciopine, qui remboursaient en élégance car elles amincissaient la silhouette mais mettaient à rude épreuve l’équilibre des dames.

Pour compléter la tenue il y avait des accessoires, très importants : des gants, des sacs à main et l’incontournable éventail, indispensable pour la communication visuelle, surtout une arme de séduction qui permettait de cacher les yeux ou une partie du visage pour cacher des sourires ou des déceptions.

Le maquillage du visage et la façon de se coiffer étaient également fondamentaux. Les diktats de la beauté de l’époque imposaient des visages de porcelaine obtenus en blanchissant la peau avec des crèmes à la céruse, qui donnaient non seulement un aspect diaphane mais aussi bien lissé au point de masquer toute imperfection : une sorte de lifting d’autrefois.

Ils ont ensuite procédé à la coloration des joues et des lèvres avec des produits fabriqués avec des matières d’origine douteuse. Chaque dame complétait son maquillage personnel avec un faux grain de beauté : il pouvait être réalisé sur le coin externe des lèvres ou de l’œil, ou sur la bouche ou encore sur le nez, et était considéré comme d’une grande sensualité.

Les coiffures étaient au contraire très baroques : des structures complexes permettaient de créer des coiffures très structurées, volumineuses et si hautes qu’elles compromettent la santé des cervicales ! Ils étaient ensuite généralement blanchis à la chaux avec des poudres blanches.

Les hommes portaient des vêtements confectionnés avec des tissus d’Orient, tels que le velours et le damas, et ne dédaignaient pas la broderie et la dentelle. Leur tenue était généralement composée d’un frac, d’une chemise toujours blanche et d’un short moulant juste en dessous des genoux, d’où dépassaient les bas de soie. La tenue était complétée par une coiffe et un long manteau noir, en soie ou en laine, appelé tabarro.

Avec la bonne robe, s’immerger dans les rues et respirer l’air de la Venise d’antan est certainement une expérience unique et inoubliable. L’émerveillement du carnaval réside aussi dans la liberté, celle de porter ce que l’on veut, peut-être de laisser libre cours à sa créativité.

Venise propose de nombreux services de location de vêtements professionnels, généralement entre 300 et 600 euros, et le prix varie en fonction des différents modèles et tissus. Il fournit également des services de personnalisation de vêtements professionnels, et un ensemble de vêtements sur mesure peut coûter jusqu’à des milliers d’euros.