Máscaras y disfraces en el Carnaval de Venecia

El Carnaval de Venecia, rico en historia, tradiciones y sugerencias encantadoras, es una oportunidad única para sumergirse en el ambiente barroco de una ciudad llena de encanto. Venecia está llena de celebraciones que arrastran al visitante a un caleidoscopio de emociones. Los antiguos palacios venecianos, joyas arquitectónicas, albergan lujosas fiestas de máscaras que evocan las atmósferas transgresoras, una edad de oro para las celebraciones de carnaval como lo demuestran las formas particulares de los trajes que lucen con orgullo los venecianos.

El Carnaval de Venecia es una tradición con una base sólida en la cultura con el significado y la belleza. El mundo entero también se reúne cada año en esta época para contemplar su grandeza. Cada año, el Carnaval de Venecia convierte la ciudad en un derroche espectacular de pompa, color, actuaciones musicales, exhibiciones de fuegos artificiales y glamorosos bailes venecianos. Si quieres experimentar la atmósfera exótica de Venecia en su máxima expresión, el carnaval es el momento de ir.

Carnaval de venecia
El carnaval de Venecia es el evento más esperado del año en Venecia: mascarada, espectáculos, música, juegos y colores. La ciudad se vuelve loca y se llena de una multitud que lo anima. En la sala de estar de la Piazza San Marco y en los miles de otros campos se puede asistir libremente a representaciones teatrales y desfiles de disfraces, conciertos y recreaciones históricas, entretenimiento para niños y noches de bailes salvajes, degustaciones gastronómicas y otras experiencias sensoriales.

Durante el Carnaval, las actividades de los venecianos pasaron a un segundo plano, y dedicaron gran parte de su tiempo a celebraciones, bromas, entretenimiento y espectáculos que se realizaron en toda la ciudad, especialmente en la Piazza San Marco, a lo largo de la Riva degli Schiavoni y en todos los principales. Campos de Venecia.

Hubo atracciones de todo tipo: malabaristas, acróbatas, músicos, bailarines, espectáculos con animales y varias otras actuaciones, que entretuvieron a un público colorido de todas las edades y clases sociales, con los disfraces más imaginativos y dispares. Los vendedores ambulantes vendían todo tipo de mercancías, desde frutas de temporada hasta ricas telas, desde especias hasta alimentos de países lejanos.

Además de los grandes eventos en espacios abiertos, pequeñas representaciones y espectáculos de todo tipo (incluso muy transgresores) pronto se extendieron a domicilios particulares, teatros y cafés de la ciudad. En las mansiones de los suntuosos palacios venecianos se empezaron a acoger grandiosas y larguísimas fiestas con fastuosos bailes de máscaras.

En el siglo XVIII que el Carnaval de Venecia alcanza su máximo esplendor y reconocimiento internacional, haciéndose famoso y prestigioso en toda la Europa de la época, constituyendo un atractivo turístico y un destino popular para miles de visitantes festivos.

Venecia durante el Carnaval es fascinante, con una mezcla históricamente rica de espectáculos y cenas y, por supuesto, los magníficos trajes, incluidas las extravagantes máscaras por las que Venecia es tan famosa. Si nunca ha tenido un encuentro romántico en Venecia, tal vez tenga la oportunidad de aprender por qué innumerables generaciones de amantes apasionados han exclamado que el romance en Venecia es el mejor romance que existe. Como cada año hay una gran expectación por el festival veneciano, que siempre atrae a un gran número de turistas de toda Italia y el mundo para la ocasión.

En el Carnaval, las calles se llenan de celebrantes vestidos con atuendos festivos y lujosos; experimentar Venecia durante el Carnaval es como retroceder en el tiempo, sin edificios modernos que estropeen la ilusión. Se puede pasear por las calles, contemplando los disfraces y las representaciones callejeras, o asistir a una velada, una ópera o un concierto, en alguno de los palacios u hoteles acostumbrados a albergar a la realeza.

«Vivir» el Carnaval de Venecia significa saborear cada momento del festival por definición. Venecia ofrece un rico calendario de actuaciones, espectáculos y veladas vinculadas a sus productos de excelencia. La tradición literaria, musical y teatral, tanto nacional como internacional, ofrece varias sugerencias que inspiran las opciones artísticas y escénicas.

El lado glamoroso del Carnaval es el de las fiestas palaciegas: estucos, dorados, terciopelos y velas, la experiencia es sobrecogedora e inmersiva: entre comida y perfumes parejas de hadas y admiradores, reinas y cortesanos, grandes líderes, dogos, cardenales, comediantes y Los bailarines dan la bienvenida a los invitados que en pocos minutos olvidan la época a la que pertenecen.

Los visitantes podían asistir a la Galería de las Maravillas en el Palacio Ca ‘Vendramin Calergi, donde las bellas artes, las actuaciones cómicas y la deliciosa comida se combinan con disfraces salvajes y bailes hasta bien entrada la noche. Luego, el palacio alberga una serie de eventos similares, por lo que nadie debe perderse. Durante todo el Carnaval de Venecia, los visitantes también pueden asistir a concursos de disfraces enmascarados en la Piazza San Marco. Los concursantes son calificados según la autenticidad de sus atuendos antes de la Gran Final.

Durante toda la noche, puede experimentar subir las escaleras de un palacio iluminado por velas, esperando que Casanova haga sus avances; disfrutando de cócteles sobre el resplandeciente Gran Canal, abandonando sus sentidos al placer; todo mientras revela su verdadera identidad solo a íntimos cuidadosamente elegidos. Después de toda esta extravagancia, tal vez su noche se complete con una misteriosa y romántica cita a la luz de la luna, dejándolo en trance y sin aliento, listo para encontrar la experiencia completa nuevamente al día siguiente.

Mascara veneciana
El Carnaval dio impulso a un número creciente de espectáculos enmascarados en los teatros privados de la ciudad. Los eventos fueron a menudo organizados y financiados por familias nobles venecianas, que pronto vieron la necesidad de confiar las representaciones cada vez más elaboradas a grandes artistas y verdaderos profesionales de la interpretación. Estos espectáculos en lugares privados se reservaron inicialmente para una pequeña audiencia de familias nobles. Hacia mediados del siglo XVI, tras el gran desarrollo y demanda de este género artístico, se inauguraron en Venecia otros numerosos teatros pequeños, también destinados a un público popular.

Las máscaras siempre han sido una característica importante del carnaval veneciano. Tradicionalmente, a la gente se le permitía usarlos entre el festival de Santo Stefano (día de San Esteban, 26 de diciembre) y el final de la temporada de carnaval a la medianoche del martes de carnaval (movible, pero durante febrero o principios de marzo). Como las máscaras también estaban permitidas en la Ascensión y desde el 5 de octubre hasta Navidad, la gente podía pasar una gran parte del año disfrazada.

Hacia principios del siglo XVII, con el aumento del número y la calidad de las compañías teatrales, ahora formadas por artistas profesionales y también apreciadas fuera de la ciudad, actividades reales relacionadas con el mundo de la comedia teatral, artes escénicas y artesanías de disfraces y máscaras. .

Surgieron numerosos y talentosos autores teatrales, que se hicieron famosos por representar obras cada vez más refinadas y complejas. La definición de commedia dell’arte nació en Venecia y se remonta a 1750, cuando el dramaturgo y libretista Carlo Goldoni la introdujo en su comedia Il teatro cómico.

Los fabricantes de máscaras disfrutaban de una posición especial en la sociedad, con sus propias leyes y su propio gremio, con su propio estatuto de fecha 10 de abril de 1436. Mascherari pertenecía al margen de los pintores y en su tarea contaban con la ayuda de pintores de carteles que dibujaban rostros en yeso en un Gama de diferentes formas y pagando extremos.

Las máscaras venecianas pueden estar hechas de cuero, porcelana o utilizando la técnica original del vidrio. Las máscaras originales eran bastante simples en diseño, decoración y, a menudo, tenían una función simbólica y práctica. Hoy en día, la mayoría de las máscaras italianas están hechas con la aplicación de yeso y pan de oro y están pintadas a mano con plumas naturales y gemas para decorar. Sin embargo, esto los hace bastante caros en comparación con las máscaras de baja calidad generalizadas producidas principalmente por las fábricas estadounidenses. Este concurso acelera el declive de esta artesanía histórica peculiar de la ciudad de Venecia.

En el Carnaval de Venecia se usan varios estilos distintos de máscaras, algunos con nombres identificativos. Las personas con diferentes ocupaciones usaban diferentes máscaras.

Bauta
La bauta es una máscara, hoy en día a menudo muy dorada, aunque originalmente de un blanco puro y simple, que está diseñada para cubrir cómodamente todo el rostro; esta obra de arte grotesca tradicional se caracterizó por la inclusión de una nariz demasiado prominente, una gruesa cresta supraorbital, una «línea de la barbilla» saliente y sin boca. La barbilla en forma de pico de la máscara está diseñada para permitir al usuario hablar, comer y beber sin tener que quitársela, preservando así el anonimato del usuario. El bauta a menudo iba acompañado de una capa roja o negra y un tricornio.

En el siglo XVIII, junto con una capa negra circular o semicircular abrochada llamada tabarro (y capucha zendale), la bauta se había convertido en una máscara y disfraz de sociedad estandarizada regulada por el gobierno veneciano. Era obligatorio usarlo en ciertos eventos de toma de decisiones políticas cuando se requería que todos los ciudadanos actuaran de forma anónima como pares. Solo los ciudadanos (es decir, los hombres) tenían derecho a usar la bauta. Su función fue similar a los procesos de anonimización inventados para garantizar el voto general, directo, libre, igualitario y secreto en las democracias modernas. Además, el porte de armas junto con la máscara estaba específicamente prohibido por la ley y era ejecutable por la policía veneciana.

Dada esta historia y sus grotescos elementos de diseño, los hombres solían usar la bauta, pero muchas pinturas realizadas en el siglo XVIII también muestran a mujeres con esta máscara y sombrero tricornio. El Ridotto y El vendedor de perfumes de Pietro Longhi son dos ejemplos de esto de la década de 1750.

Colombina
La Colombina (también conocida como Columbine y como Colombino) es una media máscara, que solo cubre los ojos, la nariz y la parte superior de las mejillas del usuario. A menudo está muy decorado con oro, plata, cristales y plumas. Se sostiene en la cara con un bastón o se ata con una cinta como con la mayoría de las otras máscaras venecianas. La máscara de Colombina lleva el nombre de un personaje común en la Commedia dell’arte: Colombina era una sirvienta y soubrette que fue una parte adorada del teatro italiano durante generaciones. Se dice que fue diseñado para una actriz porque no deseaba que su hermoso rostro se cubriera por completo. De hecho, la Colombina es una creación completamente moderna. No hay pinturas históricas que representen su uso en el escenario o en la vida social. Si bien tanto hombres como mujeres usan ahora esta máscara, comenzó como un análogo de la mujer a la bauta.

El doctor de la plaga
El Medico della peste, con su pico largo, es una de las más extrañas y reconocibles de las máscaras venecianas, aunque no comenzó como una máscara de carnaval en absoluto, sino como un método para prevenir la propagación de enfermedades. El llamativo diseño proviene del médico francés del siglo XVII Charles de Lorme, quien adoptó la máscara junto con otras precauciones sanitarias mientras trataba a las víctimas de la peste. La máscara suele ser blanca, y consta de un pico hueco y orificios para los ojos redondos cubiertos con discos de cristal, creando un efecto de gafas. Su uso como máscara de carnaval es una convención completamente moderna, y hoy en día estas máscaras suelen ser mucho más decorativas. Aunque la máscara y el disfraz son usados ​​casi exclusivamente por hombres,el realce en la decoración también sugiere que ahora es más probable que las mujeres usen la máscara y el disfraz que en años anteriores en el Carnaval.

Los médicos de la peste que siguieron el ejemplo de De Lorme llevaban el habitual sombrero negro y una larga capa negra, además de la máscara, los guantes blancos y un bastón (para poder mover a los pacientes sin tener que entrar en contacto físico con ellos). Esperaban que estas precauciones les impidieran contraer la enfermedad. La máscara originalmente tenía un pico con un propósito en congruencia con la teoría miasmática de la enfermedad que se practicaba en ese momento: el pico hueco permitía contener flores y otras sustancias aromáticas diseñadas para alejar los malos olores que se pensaba propagaban la infección. Aquellos que usan la máscara del médico de la peste a menudo también usan la ropa asociada del médico de la peste. La popularidad del Medico della peste entre los celebrantes del carnaval puede verse como un memento mori.

Moretta / Servetta muta
La moretta (que significa oscura) o servetta muta (que significa sirvienta muda) era una pequeña máscara ovalada de terciopelo negro sin tirantes con orificios para los ojos anchos y sin labios ni boca usados ​​por mujeres patricias. Derivaba de la máscara visera inventada en Francia en el siglo XVI, pero se diferenciaba en no tener un agujero por donde hablar. La máscara era solo lo suficientemente grande como para ocultar la identidad de una mujer y se mantenía en su lugar cuando el usuario mordía un botón o un bocado (las mujeres que usaban esta máscara no podían hablar, por lo tanto, muta) y a menudo se remataba con un velo. El rinoceronte de Pietro Longhi, a veces llamado Clara el rinoceronte, representa esta máscara en uso en 1751. Cayó en desuso alrededor de 1760.

Volto
El volto o larva es la icónica máscara veneciana moderna: a menudo está hecha de porcelana blanca rígida o plástico grueso, aunque también suele estar dorada y decorada, y se usa comúnmente con un tricornio y una capa. El «volto» también es bastante más pesado que una máscara típica y tiene un ajuste mucho más ajustado; muchas personas que experimentan claustrofobia no usan el «volto» en el Carnaval. Si lo usa una mujer, quienes son los usuarios más comunes del volto en el festival moderno, generalmente se usa con un tocado, bufanda, velo, otra máscara o una combinación de los cuatro. Se fija en la espalda con una cinta.

A diferencia de la moretta muta, el volto cubre toda la cara del usuario, incluida toda la barbilla. A diferencia de una máscara típica, también se extiende más atrás hasta justo antes de las orejas y hacia arriba hasta la parte superior de la frente; también a diferencia de la moretta muta, representa la nariz y los labios en expresiones faciales simples. A diferencia de la bauta, el volto no se puede usar mientras se come y bebe porque la cobertura de la barbilla y las mejillas es demasiado completa y ajustada.

Pantalone
Otro personaje clásico de la escena italiana, Pantalone, posiblemente derivado de la «pianta il leone» italiana que hace referencia a las conquistas de Venecia y el origen de este personaje, suele representarse como un anciano triste con una nariz desmesurada como el pico de un cuervo. con cejas altas y ojos rasgados (que significa inteligencia en el escenario). Como otras máscaras de comedia, Pantalone también es una media máscara. Esta máscara es usada casi exclusivamente por hombres, aunque su popularidad en el festival moderno ha disminuido.

Arlecchino
Arlecchino, que significa arlequín en italiano, es un personaje zanni de la commedia. Está destinado a ser una especie de «noble salvaje», desprovisto de razón y lleno de emoción, un campesino, un sirviente, incluso un esclavo. Su media máscara originalmente de madera y luego de cuero pintada de negro lo representa con una nariz corta, roma y parecida a un mono, un par de cejas anchas, redondas y arqueadas, una barba redondeada y siempre un «bulto» en la frente destinado a significa el cuerno de un diablo. Es un contrapunto teatral y, a menudo, un sirviente de Pantalone, y los dos personajes a menudo aparecían juntos en el escenario.

Zanni
La clase de personajes Zanni es otro clásico del escenario. La suya es una media máscara en cuero, que se presenta con frente baja, cejas abultadas y una nariz larga con una curva inversa hacia el final. Se dice que cuanto más larga es la nariz, más estúpido es el personaje. La frente baja también se ve como un signo de estupidez. Los zanni son a menudo los personajes secundarios en una actuación de comedia, a menudo cumpliendo roles sociales similares a Arlecchino, aunque con partes más pequeñas.

Disfraces de carnaval
Durante los días de Carnaval, como en el espléndido siglo XVIII veneciano, la ciudad y la plaza de San Marcos sobre todo, se llenan de espléndidas figuras que escenifican toda la opulencia y elegancia de sus trajes, barrocos y sofisticados.

Aquellos que visten trajes de época sin duda destacan por su opulencia y riqueza de detalles. Los que más llaman la atención son los trajes más ricos y elaborados, que recuerdan el glorioso esplendor de la Serenissima. Vestidos preciosos y sofisticados, elaborados con abundancia y precisión por ateliers especializados, cubren cuerpos que se mueven con ligereza por la ciudad, encantando a quien se encuentra con su mirada: los vestidos mágicos nos transportan en el tiempo para experimentar la antigua Venecia.

Se trataba de vestidos muy refinados, que dejaban al descubierto más que tapados, volviendo sensuales e irreverentes los cuerpos de las damas que los llevaban: nada que ver con ciertas austeridades de la época. Una moda extremadamente elegante que se mostró sobre todo en el largo período de Carnaval.

Los cuerpos femeninos estaban apretados en corpiños ajustados reforzados por huesos de ballena y los escotes eran amplios y profundos revelando pechos floridos, mientras que las faldas eran sinuosamente anchas gracias a ingeniosos soportes internos. Confeccionados con preciosos tejidos y sedas que llegaban a la Laguna desde las lejanas tierras del Oriente, siempre se enriquecieron con el encaje de Burano, orgullo de toda mujer de la época. Los pies llevaban zapatos altos que podían llegar hasta los 50 centímetros de altura, llamados calcagnini o ciopinos, que retribuían con elegancia porque esbeltos la figura pero ejercen presión sobre el equilibrio de las damas.

Para completar el atuendo estaban los complementos, muy importantes: guantes, carteras y el inevitable abanico, imprescindible para la comunicación visual, sobre todo un arma de seducción que permitía disimular los ojos o parte del rostro para ocultar sonrisas o decepción.

El maquillaje del rostro y la forma de peinar el cabello también fueron fundamentales. Los dictados de la belleza de la época imponían los rostros de porcelana obtenidos blanqueando la piel con cremas de albayalde, que le daban no solo un aspecto diáfano sino también bien alisado hasta el punto de disimular cualquier imperfección: una suerte de lifting de otras épocas.

Luego procedieron a darle un toque de color a las mejillas y los labios con productos elaborados con materiales de dudosa procedencia. Cada dama completaba su maquillaje personal con un lunar falso: se podía hacer en la comisura exterior de los labios o del ojo, o en la boca o incluso en la nariz, y se consideraba de gran sensualidad.

En cambio, los peinados eran muy barrocos: las estructuras complejas permitieron la creación de peinados muy estructurados, voluminosos y tan altos que comprometían la salud de las cervicales. Luego, por lo general, se blanquearon con polvos blancos.

Los hombres vestían ropas confeccionadas con telas de oriente, como terciopelo y damasco, y no desdeñaban los bordados y encajes. Su atuendo solía ser confeccionado con frac, una camisa siempre blanca y unos pantalones cortos ajustados justo debajo de las rodillas, de donde asomaban las medias de seda. El atuendo se completaba con un tocado y un largo manto negro, de seda o lana, llamado tabarro.

Con la vestimenta adecuada, sumergirse en las calles y respirar el aire de la Venecia de antaño es sin duda una experiencia única e inolvidable. La maravilla del carnaval también radica en la libertad, la de llevar lo que quieras, quizás dando rienda suelta a tu creatividad.

Venecia ofrece muchos servicios de alquiler de ropa profesional, normalmente entre 300 y 600 euros, y el precio varía según los diferentes diseños y tejidos. También ofrece servicios profesionales de personalización de ropa, y un conjunto de ropa a medida puede llegar a costar miles de euros.