베니스 카니발의 가면과 의상

풍부한 역사, 전통, 매혹적인 제안이 있는 베니스 카니발은 매력으로 가득 찬 도시의 바로크 분위기에 흠뻑 빠져들 수 있는 드문 기회입니다. 베니스는 방문객을 감정의 만화경으로 끌어들이는 축하 행사로 가득합니다. 고대 베네치아 궁전, 건축학적 보석은 베네치아인들이 자랑스럽게 입는 의상의 특정 모양에서 알 수 있듯이 카니발 축하의 황금 시대인 범법적인 분위기를 불러일으키는 호화로운 가면 파티를 개최합니다.

베니스 카니발은 중요성과 아름다움을 지닌 문화의 강력한 기반을 가진 전통 중 하나입니다. 매년 이맘때 전 세계가 모여 그 웅장함을 바라봅니다. 매년 베니스 카니발(Venice Carnival)은 도시를 미인 대회, 색상, 음악 공연, 불꽃놀이 및 화려한 베네치아 무도회가 열리는 장엄한 폭동으로 변모시킵니다. 베니스의 이국적인 분위기를 최대한 느끼고 싶다면 카니발이 적기입니다.

베니스 카니발
베니스 카니발은 가장 무도회, 쇼, 음악, 게임, 색상 등 베니스에서 올해 가장 기대되는 행사입니다. 도시는 미쳐가고 환호하는 군중으로 가득 찹니다. 산 마르코 광장(Piazza San Marco)의 거실과 수천 개의 다른 분야에서 연극 공연, 의상 퍼레이드, 콘서트 및 역사적 재연, 어린이를 위한 엔터테인먼트, 야생 춤의 밤, 미식 시음 및 기타 감각적 경험에 자유롭게 참여할 수 있습니다.

카니발 기간 동안 베네치아인들의 활동은 뒷자리에 앉았고, 도시 전역, 특히 산 마르코 광장, 리바 델리 스키아보니를 따라 그리고 모든 주요 지역에서 열리는 축하 행사, 장난, 오락 및 쇼에 많은 시간을 할애했습니다. 베니스의 들판.

마술사, 곡예사, 음악가, 무용수, 동물 쇼 및 다양한 기타 공연 등 모든 종류의 매력이 있었고 가장 상상력이 풍부하고 이질적인 의상으로 모든 연령대와 사회 계층의 다채로운 청중을 즐겁게 했습니다. 노점상들은 제철 과일에서 고급 직물, 향신료에서 먼 나라의 음식에 이르기까지 모든 종류의 상품을 판매했습니다.

열린 장소에서의 대규모 행사 외에도 모든 종류의 작은 표현과 쇼(심지어 매우 과격한)가 도시의 개인 주택, 극장 및 카페로 곧 퍼졌습니다. 호화로운 베네치아 궁전의 저택에서는 가면을 쓴 화려한 무도회가 있는 장대하고 매우 긴 파티가 열리기 시작했습니다.

18세기에 베니스 카니발은 최대의 화려함과 국제적 인지도에 도달하여 당시 유럽 전역에서 유명해지고 유명해졌으며 수천 명의 축제 방문객에게 관광 명소이자 인기 있는 목적지가 되었습니다.

카니발 기간 동안의 베니스는 역사적으로 풍부한 공연과 식사, 그리고 베니스가 그토록 유명했던 호화로운 가면을 비롯한 장엄한 의상이 혼합되어 있어 매혹적입니다. 베니스에서 낭만적인 만남을 한 번도 해본 적이 없다면, 수많은 열렬한 연인들이 왜 베니스의 로맨스가 최고의 로맨스라고 외쳤는지 배울 기회가 있을 것입니다. 매년 이탈리아와 전 세계에서 많은 관광객을 끌어들이는 베네치아 축제에 대한 기대가 큽니다.

카니발에서 거리는 고급스러운 축제 복장을 한 축하객들로 가득합니다. 카니발 기간 동안 베니스를 경험하는 것은 환상을 망칠 현대식 건물이 없는 시간을 거슬러 올라가는 것과 같습니다. 왕족을 접대하는 데 익숙한 궁전이나 호텔 중 한 곳에서 의상과 거리 공연을 하고 거리를 배회하거나 저녁 파티, 오페라 또는 콘서트에 참석할 수 있습니다.

베니스에서 카니발을 “체험”한다는 것은 정의상 축제의 모든 순간을 음미하는 것을 의미합니다. 베니스는 우수한 제품과 관련된 다양한 공연, 쇼 및 심지어 이벤트를 제공합니다. 국내 및 국제 문학, 음악 및 연극 전통은 예술적이고 아름다운 선택에 영감을 주는 몇 가지 제안을 제공합니다.

카니발의 매력적인 측면은 치장 벽토, 금, 벨벳 및 양초와 같은 궁전 파티의 것입니다. 음식과 향수 사이의 요정과 추종자, 여왕과 신하, 위대한 지도자, 개, 추기경, 코미디언 및 댄서들은 몇 분 안에 자신이 속한 시대를 잊어 버린 손님을 환영합니다.

방문객들은 Ca’ Vendramin Calergi Palace의 불가사의의 갤러리에 참석할 수 있습니다. 이곳에서는 미술, 코미디 공연, 맛있는 음식이 야생 의상과 결합되어 밤새도록 춤을 춥니다. 그런 다음 궁전은 유사한 이벤트를 많이 개최하므로 아무도 놓칠 필요가 없습니다. 베니스 카니발 기간 동안 방문객들은 산 마르코 광장에서 열리는 가면 의상 대회에도 참가할 수 있습니다. 참가자는 그랜드 피날레 전에 의상의 진위 여부에 따라 등급이 매겨집니다.

저녁 내내 당신은 촛불이 켜진 궁전의 계단을 걸어 올라가는 경험을 하게 될 것입니다. 눈부신 대운하에서 칵테일을 즐기며 감각을 쾌락에 맡기십시오. 신중하게 선택한 친밀한 사람들에게만 진정한 정체성을 드러내는 동안. 이 모든 사치 후에 아마도 당신의 밤은 신비하고 낭만적인 달빛 시도에 의해 완성되고 당신은 다음 날 전체 경험을 다시 만날 준비가 되어 넋을 잃고 숨이 막힐 것입니다.

베네치안 마스크
The Carnival gave impetus to a growing number of masked shows staged in the city’s private theaters. The events were often set up and financed by noble Venetian families, who soon saw the need to entrust the increasingly elaborate representations to great artists and true acting professionals. These shows in private venues were initially reserved for a small audience of noble families. Towards the middle of the sixteenth century, following the great development and demand for this artistic genre, numerous other small theaters opened in Venice, also aimed at a popular audience.

마스크는 항상 베네치아 카니발의 중요한 특징이었습니다. 전통적으로 사람들은 산토 스테파노 축제(성 스테파노의 날, 12월 26일)와 참회의 화요일 자정(이동 가능하지만 2월 또는 3월 초)에 카니발 시즌이 끝날 때까지 이를 착용할 수 있었습니다. Ascension과 10월 5일부터 크리스마스까지 마스크가 허용되었기 때문에 사람들은 일년 중 많은 시간을 변장으로 보낼 수 있었습니다.

17세기 초에 이르러 현재 전문 예술가에 의해 형성되고 도시 밖에서도 높이 평가되는 연극 회사의 수와 품질이 증가함에 따라 연극 코미디, 무대 예술 및 의상 및 마스크 공예의 세계와 관련된 실제 활동 .

수많은 재능있는 연극 작가들이 등장하여 점점 더 세련되고 복잡한 작품을 대표하여 유명해졌습니다. commedia dell’arte의 정의는 베니스에서 태어 났으며 극작가이자 대본가 Carlo Goldoni가 코미디 Il Teatro comico에서 소개한 1750년으로 거슬러 올라갑니다.

가면 제작자들은 1436년 4월 10일에 제정된 자체 법령을 통해 고유한 법률과 길드를 통해 사회에서 특별한 위치를 누렸습니다. 다른 모양의 범위와 극단적인 지불.

베네치안 마스크는 가죽, 도자기 또는 독창적인 유리 기술을 사용하여 만들 수 있습니다. 원래의 가면은 디자인과 장식이 다소 단순했으며 상징적이고 실용적인 기능을 하는 경우가 많았습니다. 요즘 이탈리아 가면은 대부분 젯소와 금박을 사용하여 만들어지며 천연 깃털과 보석을 사용하여 손으로 페인팅하여 장식합니다. 그러나 이것은 주로 미국 공장에서 생산되는 널리 보급된 저품질 마스크와 비교할 때 다소 비싸다. 이 경쟁은 베니스 특유의 역사적 장인 정신의 쇠퇴를 가속화합니다.

베니스 카니발에서는 몇 가지 독특한 스타일의 마스크가 사용되며, 일부는 식별 가능한 이름이 있습니다. 다른 직업을 가진 사람들은 다른 가면을 썼습니다.

바우타
바우타는 마스크로, 오늘날에는 얼굴 전체를 편안하게 덮을 수 있도록 디자인된 원래 단순한 순백색이지만 오늘날 종종 금박을 입힙니다. 이 전통적인 그로테스크한 ​​예술 작품은 지나치게 돌출된 코, 두꺼운 안와상 융기, 돌출된 “턱선”, 그리고 입이 없는 것이 특징입니다. 마스크의 부리와 같은 턱은 착용자가 마스크를 벗지 않고도 말하고 먹고 마실 수 있도록 설계되어 착용자의 익명성을 유지합니다. bauta는 종종 빨간색 또는 검은 색 망토와 tricorn을 동반했습니다.

18세기에 타바로(그리고 젠데일 후드)라고 불리는 검은색 원형 또는 반원형 걸쇠 망토와 함께 바우타는 베네치아 정부가 규제하는 표준화된 사회 가면과 변장이 되었습니다. 모든 시민이 익명으로 동료로 행동해야 하는 특정 정치적 의사 결정 행사에서 의무적으로 착용해야 했습니다. 시민(즉, 남성)만이 바우타를 사용할 권리가 있었습니다. 그 역할은 현대 민주주의 국가에서 일반, 직접, 자유, 평등 및 비밀 투표를 보장하기 위해 발명된 익명화 프로세스와 유사했습니다. 또한 마스크와 함께 무기를 휴대하는 것은 법으로 특별히 금지되어 있으며 베네치아 경찰에 의해 집행될 수 있습니다.

이러한 역사와 그로테스크한 ​​디자인 요소를 감안할 때 일반적으로 남성이 바우타를 착용했지만 18세기에 그려진 많은 그림에서는 이 마스크와 삼각 모자를 쓴 여성도 묘사합니다. Pietro Longhi의 Ridotto와 The Perfume Seller는 1750년대의 두 가지 예입니다.

콜롬비나
Colombina(Columbine 및 Colombino라고도 함)는 착용자의 눈, 코 및 위쪽 볼만 덮는 하프 마스크입니다. 그것은 종종 금, 은, 수정, 깃털로 화려하게 장식됩니다. 대부분의 다른 베네치아 가면과 마찬가지로 배턴으로 얼굴에 고정되거나 리본으로 묶여 있습니다. Colombina 마스크는 Commedia dell’arte의 기본 캐릭터의 이름을 따서 명명되었습니다. Colombina는 수 세대 동안 이탈리아 극장에서 사랑받는 하녀이자 소부렛이었습니다. 여배우가 아름다운 얼굴을 완전히 가리고 싶지 않았기 때문에 디자인했다고 합니다. 사실, Colombina는 완전히 현대적인 작품입니다. 무대나 사회 생활에서 사용을 묘사한 역사적인 그림은 없습니다. 이제 남성과 여성 모두 이 마스크를 착용하지만 여성의 바우타 유사품으로 시작되었습니다.

역병 의사
긴 부리가 있는 메디코 델라 페스트(Medico della peste)는 베네치아 가면 중에서 가장 기이하고 알아볼 수 있는 가면 중 하나입니다. 비록 그것이 카니발 가면으로 시작되지는 않았지만 질병의 확산을 막는 방법으로 시작되었습니다. 눈에 띄는 디자인은 전염병 희생자를 치료하는 동안 다른 위생 예방 조치와 함께 마스크를 채택한 17세기 프랑스 의사 Charles de Lorme에서 비롯되었습니다. 마스크는 종종 흰색이며 속이 빈 부리와 수정 원반으로 덮인 둥근 눈구멍으로 구성되어 안경 효과를 만듭니다. 카니발 마스크로 사용하는 것은 완전히 현대적인 관습이며 오늘날 이러한 마스크는 종종 훨씬 더 장식적입니다. 가면과 의상은 거의 남자들만 착용하지만,장식의 향상은 또한 여성들이 카니발에서 이전 몇 년보다 마스크와 의상을 더 많이 착용할 가능성이 있음을 시사합니다.

De Lorme의 예를 따랐던 역병 의사들은 보통의 검은 모자와 긴 검은 망토를 착용하고 마스크, 흰 장갑, 지팡이를 착용했습니다(환자와 신체 접촉 없이 이동할 수 있도록). 그들은 이러한 예방 조치가 질병에 걸리지 않기를 바랐습니다. 마스크는 원래 그 당시 실행된 독기성 질병 이론과 일치하는 목적으로 부리가 있었습니다. 즉, 속이 빈 부리에는 감염을 퍼뜨리는 것으로 생각되는 악취를 방지하기 위해 고안된 꽃 및 기타 달콤한 냄새 물질을 억제할 수 있었습니다. 역병 의사 마스크를 착용하는 사람들은 종종 역병 의사의 관련 복장도 착용합니다. 카니발 주례자들 사이에서 메디코 델라 페스테의 인기는 추억의 숲으로 볼 수 있습니다.

모레타/서베타 무타
moretta(어두운 것을 의미) 또는 Servetta muta(벙어리 하녀를 의미)는 큰 눈구멍이 있고 귀족 여성이 착용하는 입술이나 입이 없는 작은 끈이 없는 검은 벨벳 타원형 마스크였습니다. 16세기 프랑스에서 발명된 비사르 가면에서 유래했지만, 말할 구멍이 없다는 점에서 달랐다. 마스크는 여성의 신원을 가릴 수 있을 만큼만 컸고 착용자가 단추나 비트를 깨물면서 제자리에 고정되었고(이 마스크를 쓴 여성은 말을 할 수 없었으므로 무타) 종종 베일로 마무리되었습니다. 때때로 Clara the rhinoceros라고 불리는 Pietro Longhi의 Rhinoceros는 1751년에 사용된 이 마스크를 묘사합니다. 그것은 1760년경에 사용되지 않게 되었습니다.

볼토
볼토 또는 애벌레는 상징적인 현대 베네치아 가면입니다. 종종 완전한 흰색 도자기 또는 두꺼운 플라스틱으로 만들어지지만 자주 금박을 입히고 장식하기도 하며 일반적으로 트리콘과 망토와 함께 착용합니다. “볼토”는 또한 일반적인 마스크보다 훨씬 무겁고 훨씬 더 밀착됩니다. 밀실 공포증을 경험하는 많은 사람들은 카니발에서 “볼토”를 착용하지 않습니다. 현대 축제에서 볼토를 가장 많이 착용하는 여성이 착용하는 경우 일반적으로 머리 장식, 스카프, 베일, 다른 마스크 또는 이 네 가지를 모두 조합하여 착용합니다. 뒷면에 리본으로 고정되어 있습니다.

모레타 무타와 달리 볼토는 턱 전체를 포함한 착용자의 얼굴 전체를 덮습니다. 일반적인 마스크와 달리 귀 바로 앞과 이마 위쪽으로 더 멀리 확장됩니다. 또한 모레따 무타와 달리 단순한 표정으로 코와 입술을 묘사하고 있다. 볼토는 바우타와 달리 턱과 볼의 커버가 너무 완전하고 촘촘하기 때문에 먹거나 마실 때 착용할 수 없다.

판타론
이탈리아 무대의 또 다른 고전적인 캐릭터인 Pantalone은 베니스의 정복과 이 캐릭터의 기원을 언급하는 이탈리아어 “pianta il leone”에서 유래했을 가능성이 있으며 일반적으로 까마귀 부리처럼 큰 코를 가진 슬픈 노인으로 표현됩니다. 높은 눈썹과 비스듬한 눈 (무대에서 지성을 의미 함). 다른 코미디 마스크와 마찬가지로 Pantalone도 하프 마스크입니다. 이 마스크는 현대 축제에서 인기가 떨어졌지만 거의 남성만 착용합니다.

알레키노
이탈리아어로 할리퀸을 의미하는 Arlecchino는 코미디의 잔니 캐릭터입니다. 그는 일종의 “고귀한 야만인”, 이성이 없고 감정이 충만한, 농부, 하인, 심지어 노예가 되어야 합니다. 그의 원래 나무와 나중에 검은 색으로 칠해진 가죽 반 마스크는 짧고 뭉툭한 원숭이 같은 코, 넓고 둥근 아치형 눈썹, 둥근 수염, 그리고 항상 그의 이마에 “범프”가 있는 것으로 묘사됩니다. 악마의 뿔을 의미합니다. 그는 Pantalone의 연극 대위이자 종종 하인이며 두 캐릭터는 종종 무대에 함께 등장합니다.

잔니
Zanni 클래스의 캐릭터는 무대의 또 다른 고전입니다. 그들의 마스크는 가죽으로 된 하프 마스크로, 낮은 이마, 불룩한 눈썹, 끝을 향해 반전 곡선이 있는 긴 코를 보여줍니다. 코가 길수록 캐릭터가 멍청하다는 말이 있다. 낮은 이마는 또한 어리석음의 표시로 간주됩니다. zanni는 종종 코미디 공연에서 조연 역할을 하며 종종 Arlecchino와 유사한 사회적 역할을 수행하지만 더 작은 부분을 차지합니다.

카니발 의상
화려한 18세기 베네치아와 마찬가지로 카니발 기간 동안 도시와 산마르코 광장은 바로크와 세련된 의상의 화려함과 우아함을 모두 보여주는 화려한 인물로 가득합니다.

시대 의상을 입은 사람들은 확실히 화려함과 디테일이 돋보입니다. 가장 눈길을 끄는 것은 세레니시마의 영광스러운 광채를 떠올리게 하는 가장 풍부하고 정교한 의상입니다. 전문 아틀리에가 풍부하고 정밀하게 제작한 귀하고 세련된 드레스는 도시 곳곳을 가볍게 움직이는 몸을 감싸며 시선을 마주하는 모든 사람을 매료시킵니다. 마법의 드레스는 과거 베니스를 경험하는 시간으로 우리를 데려갑니다.

이것들은 덮은 것보다 더 많이 드러내는 매우 세련된 드레스로, 그것을 입는 여성의 몸을 관능적이고 불경하게 만듭니다. 무엇보다 오랜 카니발 기간 동안 보여주었던 극도로 우아한 패션.

여성의 몸은 고래뼈로 단단하게 고정된 몸에 밀착되었고 네크라인은 넓고 깊게 드러나 화려한 가슴을 드러냈고 스커트는 독창적인 내부 지지 덕분에 곡선처럼 넓어졌습니다. 동방의 먼 땅에서 석호로 건너온 귀중한 천과 실크로 제작된 이 제품은 당시 모든 여성의 자부심이었던 부라노 레이스로 항상 풍성했습니다. 발에는 칼카니니(calcagnini) 또는 시오핀(ciopine)이라고 하는 높이가 50cm에 달하는 높은 신발을 신고 있었는데, 이는 날씬한 몸매를 가졌지만 여성의 균형에 부담을 주기 때문에 우아함을 보답했습니다.

의상을 완성하기 위해 매우 중요한 액세서리가 있었습니다. 장갑, 핸드백, 비주얼 커뮤니케이션에 필수적인 불가피한 부채, 무엇보다도 미소나 실망을 숨기기 위해 눈이나 얼굴의 일부를 숨길 수 있는 유혹의 무기였습니다.

얼굴의 메이크업과 헤어스타일도 기본이었다. 당시의 미인은 백연 크림으로 피부를 희게 한 도자기 얼굴을 부과했는데, 이는 투명하게 보일 뿐만 아니라 결점을 숨길 정도로 매끄럽게 만들어 주었습니다. 일종의 다른 시대의 성형 수술이었습니다.

이어 출처가 불분명한 소재로 만든 제품으로 볼과 입술에 컬러 터치를 더했다. 각 여성은 가짜 점으로 개인 메이크업을 완성했습니다. 입술이나 눈의 바깥 쪽 모서리, 입이나 코에도 만들 수 있으며 큰 관능적 인 것으로 간주되었습니다.

대신에 헤어스타일은 매우 바로크적이었습니다. 복잡한 구조는 매우 구조화된 헤어스타일을 만들 수 있게 해주었습니다. 그런 다음 일반적으로 흰색 가루로 흰색을 칠했습니다.

남자들은 벨벳, 다마스크 등 동양의 천으로 만든 옷을 입고 자수와 레이스를 멸시하지 않았다. 그들의 복장은 보통 연미복으로 만들어졌으며 셔츠는 항상 흰색이며 무릎 바로 아래에 꽉 끼는 반바지로 실크 스타킹이 엿보였습니다. 의상은 머리 장식과 tabarro라고 불리는 실크 또는 양모로 된 긴 검은 색 망토로 완성되었습니다.

올바른 드레스를 입고 거리에서 몸을 담그고 과거 베니스의 공기를 마시는 것은 확실히 독특하고 잊을 수 없는 경험입니다. 카니발의 경이로움은 또한 원하는 것을 입을 수 있는 자유에 있으며, 아마도 창의력을 마음껏 발휘할 수 있을 것입니다.

베니스는 보통 300~600유로 정도의 전문 의류 대여 서비스를 많이 제공하며 가격은 디자인과 원단에 따라 변동됩니다. 또한 전문적인 의류 맞춤 서비스를 제공하며 맞춤 제작 의류 세트는 수천 유로에 달할 수 있습니다.