L’exposition d’affiches Makoto Nakamura (1926-2013), internationalement reconnue pour ses contributions graphiques pour la publicité de la marque Shiseido, sera bientôt inaugurée. Son travail est considéré comme une œuvre d’art, même certains de ses graphismes sont exposés au MoMA The Museum of Modern Art de New York. La collection exposée dans la galerie de la maison du poète Ramón López Velarde.

La Maison du Poète Ramón López Velarde, un espace dédié aux arts dans toutes ses expressions, il y a eu l’inauguration de l’exposition «Affiches de Makoto Nakamura» dans le cadre des activités de la Biennale internationale de l’affiche au Mexique, un échantillon du travail de l’un des designers japonais les plus féconds de l’après-guerre. Lors de l’inauguration, à laquelle a assisté M. Masaru Susaki, président de la Japan Foundation au Mexique, a expliqué comment il y avait une relation étroite entre les deux institutions (le siège de l’exposition et la fondation) depuis 25 ans et comment les affiches que l’on pouvait voir dans la salle ont été faites à une époque antérieure aux technologies numériques telles que Photoshop, étant donné que tous les arrangements qui pouvaient être exprimés dans les trente affiches étaient placés en utilisant des techniques artisanales.

La grande majorité des travaux présentés à l’exposition fait partie du travail de Nakamura pour la société japonaise de production de cosmétiques et de produits de beauté Shiseido, la plus ancienne du monde, où il travaillerait avec plusieurs modèles, mais surtout avec Sayako Yamagushi, le premier modèle international hors du pays du soleil levant, dont Nakamura déclarerait « Sa beauté ne réside pas dans la parure de son visage, mais dans la parure de son esprit. » Sa gestion de la lumière et des couleurs est exquise, montrant des affiches captivantes de détails conçues pour vendre du vernis à ongles et des eye-liner, rappelant un peu la philosophie japonaise de trouver la beauté dans ce qui est imparfait.

Cette exposition du travail d’affiches de Nakamura nous offre une idée de son sens esthétique et de la façon dont il a aidé Shiseido à exceller en tant qu’entreprise.

Avec le soutien déterminé de la Japan Foundation au Mexique, la collection d’affiches conçues par le grand créateur Makoto Nakamura, une exposition née de l’intérêt du Dr Raymond Vezina et de Mtra, est présentée pour la première fois dans notre pays. Mineko Suzuki, parrainée par le gouvernement du Japon, a réalisé il y a quelques années un projet de recherche qui a abouti à la réalisation de cette exposition extraordinaire.

Makoto Nakamura, parmi les grands maîtres du cartel japonais, était le plus humble d’entre eux et n’a été reconnu publiquement qu’après sa mort. Son travail de production photographique, développé à une époque où il n’existait pas de technologies et de programmes numériques tels que Photoshop, est un élégant exemple de production dans le domaine de l’affiche publicitaire. La conception et chaque détail et élément de composition de ses modèles font de sa proposition d’affiche un tournant décisif de la production d’image publicitaire.

Nakamura est graphiste et directeur artistique de Shiseido, la plus importante entreprise de produits de beauté au Japon et l’un des pionniers dans ce domaine dans le monde. Nakamura a rejoint Shiseido en 1949, du milieu des années 1950 jusqu’aux années 1980, il a participé à la création de la plupart des publicités de l’entreprise, réalisant avec lui une réingénierie de l’image de marque à travers la substitution d’illustrations par la photographie qui malgré la préservation de touches d’illustration traditionnelle , étaient innovantes en raison de leurs techniques d’impression et de leurs effets de recadrage audacieux, établissant ainsi un style expressif original au milieu de la photographie.

Ce style exceptionnel se retrouve dans les images sur lesquelles je travaille avec le modèle Sayoko Yamaguchi pour la campagne publicitaire de la ligne de parfums Shiseido. A propos de Yamaguchi, Nakamura a un jour commenté: « Sa beauté ne réside pas dans la parure de son visage, mais dans la parure de son esprit. » En outre, concernant ses propres efforts créatifs, il a déclaré: « J’essaie de capturer les émotions, les humeurs et les sentiments qui défient l’expression quantifiable, ce qui pourrait même être appelé sens de la présence et esprit humain. »

Dans les images publicitaires que Nakamura a créées, nous pouvons trouver des aspects allusifs et abstraits tels que: l’espace, l’intervalle, le temps, le signe et le sens des choses; c’est-à-dire des concepts qui surgissent en raison de l’impossibilité physique de la manière concrète de représenter tout ce qui est présent. Selon Nakamura: « Cette beauté, les effets esthétiques qui résident dans ces espaces et ces significations, est au cœur de Shiseido et est une partie essentielle de son identité d’entreprise. »

Nakamura s’est également consacré à la formation académique de nombreux jeunes designers. Ses œuvres ont été récompensées par de nombreux prix au Japon et dans d’autres pays. En 1993, il a reçu la médaille du ruban violet, reconnaissance accordée à tous ceux qui ont contribué au développement académique et artistique du Japon. Il est décédé en 2013 à l’âge de quatre-vingt-sept ans.

Maison du poète López Velarde
Le musée de la maison du poète Ramón López Velarde est situé dans le quartier rom de Mexico, au Mexique. Le musée doit son nom au poète zacatèque Ramón López Velarde qui a vécu dans cette maison pendant les 3 dernières années de sa vie.

Ce musée répond aux objectifs d’intérêt social de la fondation qui le gère: accueillir le musée de la maison du poète Ramón López Velarde, qui l’a habité de 1918 jusqu’à sa mort le 19 juin 1921, et protège les bibliothèques Efraín Huerta ( 5 154 volumes) et Salvador Novo (6 200 volumes), en plus d’être un lieu de rencontre pour les poètes et les écrivains afin de promouvoir la culture à travers la diffusion de la littérature, des arts visuels et du spectacle vivant.

Le bâtiment abrite la maison du musée du poète, deux bibliothèques dédiées aux poètes Efrain Huerta et Salvador Novo, une salle polyvalente d’une capacité de 80 personnes, un café-bar appelé « Las Hormigas » d’une capacité de 10 tables pour 50 personnes, une unité de séminaires et ateliers d’une capacité de 40 personnes, et une galerie.