Exposición de carteles Makoto Nakamura, Casa del Poeta López Velarde

Pronto se inaugurará la exposición de carteles Makoto Nakamura (1926–2013), reconocida internacionalmente por sus contribuciones gráficas para la publicidad de la marca Shiseido. Su trabajo es considerado una obra de arte, incluso algunos de sus gráficos se exhiben en el Museo de Arte Moderno del MoMA en Nueva York. La colección expuesta en la Galería de la Casa del Poeta Ramón López Velarde.

En la Casa del Poeta Ramón López Velarde, un espacio dedicado a las artes en todas sus expresiones, se inauguró la exposición “Carteles de Makoto Nakamura” como parte de las actividades de la Bienal Internacional del Cartel en México, una muestra del trabajo de uno de los diseñadores japoneses más fructíferos de la posguerra. Durante la inauguración, a la que asistió el Sr. Masaru Susaki, presidente de la Fundación Japón en México, comentó cómo ha habido una estrecha relación entre ambas instituciones (la sede de la exposición y la fundación) durante 25 años y cómo los carteles lo que se podía ver en la sala se realizó en un momento anterior a las tecnologías digitales como el photoshop, de modo que todos los arreglos que se podían expresar en los treinta carteles se colocaron utilizando técnicas artesanales.

La gran mayoría del trabajo presentado en la exposición es parte del trabajo de Nakamura para la compañía japonesa que produce cosméticos y productos de belleza Shiseido, la más antigua del mundo, donde trabajaría con varios modelos, pero especialmente con Sayako Yamagushi, el primer modelo internacional. fuera del país del sol naciente, del cual Nakamura declararía «Su belleza no reside en el adorno de su rostro, sino en el adorno de su espíritu». Su manejo de la luz y los colores es exquisito, mostrando detalles cautivadores diseñados para vender esmalte de uñas y delineador de ojos, recordando un poco la filosofía japonesa de encontrar belleza en lo imperfecto.

Esta exposición del trabajo de póster de Nakamura nos ofrece una idea sobre su sentido estético y cómo ayudó a Shiseido a sobresalir como empresa.

Con el decidido apoyo de la Fundación Japón en México, se presenta por primera vez en nuestro país la colección de carteles diseñados por el gran creador Makoto Nakamura, una exposición que surge del interés del Dr. Raymond Vezina y Mtra. Mineko Suzuki, quien patrocinado por el gobierno de Japón, llevó a cabo hace unos años un proyecto de investigación que culmina en la producción de esta extraordinaria exposición.

Makoto Nakamura, entre los grandes maestros del cartel japonés, fue el más humilde y recibió reconocimiento público solo después de su muerte. Su trabajo de producción fotográfica, desarrollado en un momento en que no había tecnologías y programas digitales como Photoshop, es un elegante ejemplo de producción en el campo de los carteles publicitarios. Tanto el diseño como cada detalle y elemento de composición de sus modelos hacen de su propuesta de póster un hito en la producción de imagen publicitaria.

Nakamura es diseñador gráfico y director de arte de Shiseido, la compañía de productos de belleza más importante de Japón y uno de los pioneros en ese campo a nivel mundial. Nakamura se unió a Shiseido en 1949, desde mediados de la década de 1950 hasta la década de 1980, participó en la creación de la mayor parte de la publicidad de la compañía, logrando con ello una reingeniería en la imagen de la marca a través de la sustitución de ilustraciones por fotografías que a pesar de preservar los toques de la ilustración tradicional. , fueron innovadores debido a sus técnicas de impresión y audaces efectos de recorte, estableciendo así un estilo expresivo original en el medio de la fotografía.

Este estilo excepcional es evidente en las imágenes en las que trabajo con el modelo Sayoko Yamaguchi para la campaña publicitaria de la línea de perfumes Shiseido. Sobre Yamaguchi, Nakamura comentó una vez: «Su belleza no reside en el adorno de su rostro, sino en el adorno de su espíritu». Además, con respecto a sus propios esfuerzos creativos, dijo: «Trato de capturar emociones, estados de ánimo y sentimientos que desafían la expresión cuantificable, que incluso podría llamarse sentido de presencia y espíritu humano».

En las imágenes publicitarias, que Nakamura ha creado, podemos encontrar aspectos alusivos y abstractos como: espacio, intervalo, tiempo, signo y sentido de las cosas; es decir, conceptos que surgen debido a la imposibilidad física en la forma concreta de representar todo lo que está presente. Según Nakamura: «Esta belleza, los efectos estéticos que residen en estos espacios y significados, está en el corazón de Shiseido y es una parte esencial de su identidad como empresa».

Nakamura también se dedicó a la formación académica de muchos de los jóvenes diseñadores. Sus obras han sido reconocidas con numerosos premios tanto en Japón como en otros países. En 1993 fue galardonado con la medalla Purple Ribbon, reconocimiento otorgado a todos aquellos que han contribuido al desarrollo académico y artístico de Japón. Murió en 2013 a la edad de ochenta y siete.

Casa del poeta López Velarde
El Museo de la Casa del Poeta Ramón López Velarde está ubicado en el barrio romaní de la Ciudad de México, México. El museo lleva el nombre del poeta zacatecano Ramón López Velarde que vivió en esa casa durante los últimos 3 años de su vida.

Este museo cumple con los objetivos de interés social de la fundación que lo gestiona: albergar el Museo de la Casa del Poeta Ramón López Velarde, que lo habitó desde 1918 hasta su muerte el 19 de junio de 1921, y protege las bibliotecas Efraín Huerta ( 5.154 volúmenes) y Salvador Novo (6.200 volúmenes), además de ser un lugar de encuentro para poetas y escritores para promover la cultura a través de la difusión de literatura, artes visuales y escénicas.

El edificio cuenta con la casa museo del poeta, dos bibliotecas dedicadas a los poetas Efraín Huerta y Salvador Novo, una sala de usos múltiples con capacidad para 80 personas, un café-bar llamado «Las Hormigas» con capacidad para 10 mesas para 50 personas, una unidad de seminarios y talleres con capacidad para 40 personas, y una galería.