Les influences islamiques sur l’art occidental se réfèrent à l’influence de l’art islamique, la production artistique dans le monde islamique du 8ème au 19ème siècle, sur l’art chrétien. Durant cette période, la frontière entre la chrétienté et le monde islamique a beaucoup varié, entraînant dans certains cas des échanges de populations et des pratiques et techniques artistiques correspondantes. De plus, les deux civilisations entretenaient des relations régulières par la diplomatie et le commerce qui facilitaient les échanges culturels. L’art islamique couvre une grande variété de médias, notamment la calligraphie, les manuscrits illustrés, les textiles, la céramique, le métal et le verre. Il fait référence à l’art des pays musulmans du Proche-Orient, de l’Espagne islamique et de l’Afrique du Nord. artisans. La production de verre, par exemple, est restée une spécialité juive tout au long de la période, et l’art chrétien, comme en Égypte copte a continué, surtout au cours des siècles précédents, en gardant certains contacts avec l’Europe.

Les arts décoratifs islamiques étaient des importations très appréciées en Europe tout au long du Moyen Age; en grande partie à cause d’accidents de survie insoupçonnés, la majorité des exemples survivants sont ceux qui étaient en la possession de l’église. Au début, les textiles étaient particulièrement importants, utilisés pour les vêtements d’église, les linceuls, les tentures et les vêtements pour l’élite. La poterie islamique de qualité quotidienne était toujours préférée aux marchandises européennes. Parce que la décoration était principalement ornementale, ou de petites scènes de chasse et autres, et que les inscriptions n’étaient pas comprises, les objets islamiques n’offensaient pas les sensibilités chrétiennes.

Dans les premiers siècles de l’Islam, les points de contact les plus importants entre l’Occident latin et le monde islamique d’un point de vue artistique étaient l’Italie du Sud et la Sicile et la péninsule Ibérique, qui détenaient toutes deux des populations musulmanes importantes. Plus tard, les républiques maritimes italiennes ont joué un rôle important dans le commerce des œuvres d’art. Dans les croisades, l’art islamique semble avoir eu relativement peu d’influence même sur l’art croisé des royaumes croisés, bien qu’il ait pu stimuler le désir d’importations islamiques parmi les Croisés retournant en Europe.

De nombreuses techniques de l’art islamique ont formé la base de l’art dans la culture normando-arabo-byzantine de la Sicile normande, dont une grande partie utilisait des artistes et des artisans musulmans travaillant dans le style de leur propre tradition. Les techniques comprennent les incrustations dans les mosaïques ou les métaux, la sculpture sur ivoire ou le porphyre, la sculpture de pierres dures et les fonderies de bronze. En Ibérie, l’art mozarabe et l’architecture de la population chrétienne vivant sous la domination musulmane sont restés très chrétiens à bien des égards, mais ont montré des influences islamiques à d’autres égards; beaucoup de ce qui a été décrit comme cela s’appelle maintenant Repoblación art et architecture. Après les styles Reconquista Mudéjar produits par des artistes musulmans ou morisques sous la domination chrétienne, l’influence islamique a été manifeste à bien des égards.

Moyen Âge
L’art islamique a été largement importé et admiré par les élites européennes au Moyen Age. Il y avait une étape de formation précoce de 600-900 et le développement de styles régionaux à partir de 900. L’art islamique primitif utilisait des mosaïstes et des sculpteurs formés aux traditions byzantine et copte. Au lieu de peintures murales, l’art islamique a utilisé des carreaux peints, dès 862-3 (à la Grande Mosquée de Kairouan dans la Tunisie moderne), qui se sont également répandus en Europe. Selon John Ruskin, le Palais des Doges à Venise contient «trois éléments dans des proportions égales: le Roman, le Lombard et l’Arabe, le bâtiment central du monde … l’histoire de l’architecture gothique est l’histoire de raffinement et spiritualisation du travail nordique sous son influence « .

Les dirigeants islamiques ont contrôlé à divers endroits des parties du sud de l’Italie et de la plupart de l’Espagne moderne et du Portugal, aussi bien que des Balkans, qui ont maintenu de grandes populations chrétiennes. Les croisés chrétiens ont également gouverné les populations islamiques. L’art croisé est principalement un hybride de style catholique et byzantin, avec peu d’influence islamique, mais l’art mozarabe des chrétiens d’Al Andaluz semble montrer une influence considérable de l’art islamique, bien que les résultats soient un peu comme les œuvres islamiques contemporaines. L’influence islamique peut également être retracée dans le courant dominant de l’art médiéval occidental, par exemple dans le portail roman de Moissac, dans le sud de la France, où les éléments décoratifs, comme les bords festonnés à la porte, et aussi d’avoir le Christ en Majesté entouré de musiciens, qui devait devenir un trait commun des scènes célestes occidentales, et dérive probablement des images de rois islamiques sur leur diwan. La calligraphie, l’ornement et les arts décoratifs étaient généralement plus importants qu’en Occident.

Les poteries hispano-mauresques d’Espagne ont été produites pour la première fois à Al-Andaluz, mais les potiers musulmans semblent avoir émigré dans la région de Valence chrétienne, où ils ont produit un travail exporté vers les élites chrétiennes à travers l’Europe. d’autres types de produits de luxe islamiques, notamment les textiles de soie et les tapis, provenaient du monde islamique oriental généralement plus riche (les canaux islamiques vers l’Europe à l’ouest du Nil n’étaient cependant pas plus riches), beaucoup passant par Venise. Cependant, la plupart des produits de luxe de la culture de la cour tels que la soie, l’ivoire, les pierres précieuses et les bijoux n’ont été importés en Europe que sous une forme inachevée et transformés en produits finis étiquetés «oriental» par des artisans médiévaux locaux. Ils étaient dépourvus de représentations de scènes religieuses et normalement décorés d’ornements, ce qui les rendait faciles à accepter en Occident, en effet à la fin du Moyen Âge, il y avait une mode pour les imitations pseudo-coufiques de l’écriture arabe utilisées dans l’art occidental.

Art décoratif
Une grande variété d’objets portatifs provenant de divers arts décoratifs ont été importés du monde islamique en Europe au Moyen Âge, principalement à travers l’Italie et surtout Venise. Dans de nombreuses régions, les produits fabriqués en Europe ne pouvaient pas correspondre à la qualité du travail islamique ou byzantin jusqu’à la fin du Moyen Age. Les textiles de luxe étaient largement utilisés pour les vêtements et les tentures et aussi, heureusement pour l’histoire de l’art, aussi souvent comme linceuls pour les enterrements de personnages importants, ce qui a permis de conserver la plupart des exemples survivants. Dans cette zone, la soie byzantine a été influencée par les textiles sassanides et la soie islamique par les deux. Il est donc difficile de dire quels textiles ont eu la plus grande influence sur le tissu de Saint-Géréon, une grande tapisserie qui est la première et la plus importante Travail oriental. Les tissus européens, surtout italiens, rattrapent peu à peu la qualité des importations orientales et adoptent de nombreux éléments de leurs conceptions.

La poterie byzantine n’était pas produite dans des types de haute qualité, car l’élite byzantine utilisait de l’argent à la place. L’Islam a de nombreuses injonctions hadithiques contre la consommation de métaux précieux, et a ainsi développé de nombreuses variétés de poterie fine, souvent influencées par les porcelaines chinoises qui avaient le statut le plus élevé parmi les élites islamiques elles-mêmes. Beaucoup de poteries islamiques ont été importées en Europe, des plats (« bacini »), même à Al-Andaluz islamique au 13ème siècle, à Grenade et à Malaga, où une grande partie de la production était déjà exportée vers les pays chrétiens. Beaucoup de potiers émigrèrent dans la région de Valence, longtemps reconquise par les chrétiens, et la production dépassa celle d’Al-Andaluz. Les styles de décoration devinrent progressivement plus influencés par l’Europe, et au 15ème siècle, les Italiens produisirent aussi des lustrewares, utilisant parfois des formes islamiques comme l’albarello. Des formes de ferronnerie telles que les cruches zoomorphes appelées aquamanile et le mortier de bronze ont également été introduites dans le monde islamique.

L’art mudéjar en Espagne
L’art mudéjar est un style influencé par l’art islamique qui s’est développé du 12ème siècle jusqu’au 16ème siècle dans les royaumes chrétiens d’Ibérie. C’est la conséquence de la convivencia entre les populations musulmanes, chrétiennes et juives dans l’Espagne médiévale. La décoration élaborée typique du style mudéjar a nourri le développement du style plateresque plus tardif de l’architecture espagnole, en combinant avec des éléments du gothique tardif et du début de la Renaissance.

Pseudo-Kufic
L’écriture coufique arabe a souvent été imitée en Occident au Moyen Age et à la Renaissance, pour produire ce qu’on appelle le pseudo-coufique: «Les imitations de l’arabe dans l’art européen sont souvent décrites comme pseudo-coufique, empruntant le terme d’arabe script qui met l’accent sur les traits droits et angulaires, et est le plus couramment utilisé dans la décoration architecturale islamique « . De nombreux cas de pseudo-coufique sont connus dans l’art religieux européen du Xe au XVe siècle. Le pseudo-coufique serait utilisé comme écriture ou comme élément décoratif dans les textiles, les auréoles religieuses ou les cadres. Beaucoup sont visibles dans les peintures de Giotto.

Des exemples sont connus de l’incorporation de l’écriture coufique comme le 13e ciboire du maître français Alpais au musée du Louvre. Le calice de Santo Domingo de Silos est un autre objet liturgique chrétien avec imitation de caractères coufiques; sa décoration comprend également des arcs en fer à cheval d’inspiration islamique.

Architecture

La culture arabo-normande en Sicile
Les bâtiments chrétiens tels que la Cappella Palatina à Palerme, en Sicile, incorporaient des éléments islamiques, probablement créés habituellement par des artisans musulmans locaux travaillant dans leurs propres traditions. Le plafond de la Cappella, avec ses voûtes en bois et ses figurines dorées, a des parallèles étroits avec les bâtiments islamiques de Fès et de Fustat, et reflète la technique des mouqarnas (stalactites) qui consiste à mettre en valeur des éléments tridimensionnels.

L’arc de diaphragme, d’origine tardive, était largement utilisé dans l’architecture islamique, et il s’est peut-être propagé de l’Espagne à la France.

« Style sarrasin »
Les savants du 18-19ème siècle, qui préféraient généralement l’art classique, détestaient ce qu’ils considéraient comme le «désordre» de l’art gothique et les similitudes perçues entre l’architecture gothique et islamique. Ils ont souvent surestimé le fait que l’art gothique trouve son origine dans l’art islamique de la mosquée, au point de l’appeler «sarrasin». William John Hamilton a commenté les monuments seldjoukides de Konya: «Plus je voyais de ce style particulier, plus je me suis convaincu que le gothique en était dérivé, avec un certain mélange d’origine byzantine (…) à l’origine de ce Gotho Le style saracénique peut être attribué aux mœurs et aux coutumes des Sarrasins. « L’historien anglais du XVIIIe siècle Thomas Warton résume:

«Les marques qui constituent le caractère de l’architecture gothique ou sarrasine sont ses contreforts nombreux et saillants, ses flèches et ses pinacles, ses grandes fenêtres ramifiées, ses niches ornementales, ses saints sculptés, la délicate dentelle de ses des toits frettés, et la profusion d’ornements prodigués indistinctement sur tout le bâtiment: mais ses caractéristiques distinctives particulières sont, les petits piliers encombrés et les arcs brisés, formés par les segments de deux cercles interférents  »

– Thomas Warton Essais sur l’architecture gothique

Arche pointue
L’arc aiguisé a pris naissance dans les empires byzantin et sassanide, où il apparaît principalement dans les premiers bâtiments d’église chrétiens, bien que des travaux d’ingénierie tels que le pont Byzantin Karamagara aient également montré qu’il était complètement développé à un stade précoce. La priorité des Byzantins dans son utilisation est également mise en évidence par des exemples légèrement pointus à Sant’Apollinare in Classe, Ravenne, et Hagia Irene, Constantinople. L’arche pointue a ensuite été adoptée et largement utilisée par les architectes musulmans, devenant l’arche caractéristique de l’architecture islamique. Selon Bony, il s’est propagé des terres islamiques, probablement à travers la Sicile, puis sous la domination islamique, et de là à Amalfi en Italie, avant la fin du 11ème siècle. L’arche pointue réduit la poussée architecturale d’environ 20% et présente donc des avantages pratiques par rapport à l’arche romane semi-circulaire pour la construction de grandes structures.

Oleg Grabar se réfère à des spéculations non spécifiées selon lesquelles la fenêtre de Rose pourrait avoir des origines islamiques aussi improbables. « Bien qu’elle ne soit pas exclue pour des raisons purement chronologiques depuis sa première instance connue dans le palais d’Ummayad à Khirbat al-Mafjar, cette conclusion me semble très suspecte … que les deux cultures opèrent fréquemment sur le même genre de » voie « . En outre, les similarités visuelles et esthétiques entre les valeurs ornementales des voûtes flamboyantes et la décoration architecturale islamique suggèrent qu’il est peu probable qu’un impact direct de l’une sur l’autre puisse être démontré, et nous avons certainement affaire à une croissance parallèle.

Outre l’architecture islamique, le style gothique a été influencé par l’architecture romaine.

Églises templières
En 1119, les Templiers ont reçu comme quartier général une partie de la mosquée Al-Aqsa à Jérusalem, considérée par les croisés comme le temple de Salomon, d’où l’ordre a pris son nom commun. Les églises rondes typiques construites par les Chevaliers à travers l’Europe de l’Ouest, telles que l’église du temple de Londres, sont probablement inspirées de la forme d’Al-Aqsa ou de son voisin, le Dôme du Rocher.

Éléments islamiques dans l’art de la Renaissance
Pseudo-Kufic
Le pseudo-coufique est un motif décoratif qui ressemble à l’écriture coufique et se retrouve dans de nombreux tableaux de la Renaissance italienne. La raison exacte de l’incorporation du pseudo-coufique dans les travaux de la Renaissance n’est pas claire. Il semble que les Occidentaux aient associé à tort les manuscrits du Moyen-Orient des 13-14ème siècles comme étant identiques aux scripts actuels du temps de Jésus, et ont donc trouvé naturel de représenter les premiers chrétiens en association avec eux: « Dans l’art de la Renaissance, l’écriture pseudo-coufique décorer les costumes des héros de l’Ancien Testament comme David « . Mack énonce une autre hypothèse:

Peut-être ont-ils marqué l’imagerie d’une foi universelle, une intention artistique conforme au programme international contemporain de l’Église.

Tapis orientaux
Les tapis d’origine moyen-orientale, provenant de l’Empire ottoman, du Levant ou de l’Etat mamelouk d’Egypte ou d’Afrique du Nord, ont été utilisés comme éléments décoratifs importants dans les peintures du XIIIe siècle et surtout dans la peinture religieuse à partir du Moyen Âge. et continue dans la période de la Renaissance.

Ces tapis étaient souvent intégrés dans l’imagerie chrétienne comme symboles du luxe et du statut d’origine moyen-orientale, et avec l’écriture pseudo-coufique offrent un exemple intéressant de l’intégration des éléments orientaux dans la peinture européenne.

Les tapis anatoliens étaient utilisés en Transylvanie comme décoration dans les églises évangéliques.

Costumes islamiques
Les individus et les costumes islamiques fournissent souvent la toile de fond contextuelle pour décrire une scène évangélique. Cela était particulièrement visible dans un ensemble de peintures vénitiennes dans lesquelles des personnages contemporains syriens, palestiniens, égyptiens et surtout mamelouks sont utilisés anachroniquement dans des peintures décrivant des situations bibliques. Un exemple en est le 15ème siècle L’arrestation de Saint-Marc de la synagogue par Giovanni di Niccolò Mansueti qui décrit avec précision les mamelouks alexandrins contemporains (15ème siècle) arrêtant Saint Marc dans une scène historique du 1er siècle CE. Un autre cas est la prédication de Saint Marc de Gentile Bellini à Alexandrie.

Ornement
Un style occidental d’ornement basé sur l’arabesque islamique s’est développé, à partir de la fin du 15ème siècle à Venise; on l’a appelée arabesque plus ou moins occidentale (un terme avec une histoire compliquée). Il a été utilisé dans une grande variété d’arts décoratifs, mais a été particulièrement long dans la conception de livres et la reliure, où de petits motifs dans ce style ont continué à être utilisés par les concepteurs de livres conservateurs jusqu’à nos jours. Il est vu dans l’outillage d’or sur les couvertures, les frontières pour les illustrations, et les ornements de l’imprimante pour la décoration des espaces vides sur la page. Dans ce domaine, la technique de l’outillage en or était également arrivée au 15ème siècle dans le monde islamique, et en effet une grande partie du cuir lui-même était importé de là.

Comme d’autres styles d’ornement de la Renaissance, il a été disséminé par des reproductions d’ornement qui ont été achetées comme modèles par des artisans dans une variété de métiers. Peter Furhring, un spécialiste de premier plan dans l’histoire de l’ornement, dit que:

L’ornement connu sous le nom de moresque aux XVe et XVIe siècles (mais maintenant plus communément appelé arabesque) est caractérisé par des volutes bifurquées composées de branches formant des motifs de feuillage entrelacés. Ces motifs de base ont donné lieu à de nombreuses variantes, par exemple, où les branches, généralement de caractère linéaire, ont été transformées en sangles ou en bandes. … Il est caractéristique de la moresque, qui est essentiellement un ornement de surface, qu’il est impossible de localiser le début ou la fin du motif. … Originaires du Moyen-Orient, ils ont été introduits en Europe continentale via l’Italie et l’Espagne … Des exemples italiens de cet ornement, souvent utilisé pour les reliures et la broderie, sont connus dès la fin du XVe siècle.

Élaborer des reliures de livre avec des dessins islamiques peut être vu dans les peintures religieuses. Dans Saint John the Baptist d’Andrea Mantegna et Zeno, Saint John et Zeno tiennent des livres exquis avec des couvertures montrant des pièces maîtresses de style mamelouk, d’un type également utilisé dans la reliure de livre italienne contemporaine.