पश्चिमी कला पर इस्लामी प्रभाव इस्लामिक कला के प्रभाव को दर्शाता है, इस्लामिक कला में 8 वीं से 1 9वीं शताब्दी तक इस्लामिक दुनिया में कलात्मक उत्पादन। इस अवधि के दौरान, ईसाईजगत और इस्लामी दुनिया के बीच की सीमा में कई मामलों में आबादी और आर्टिकल प्रथाओं और तकनीकों के आदान-प्रदान में कुछ मामलों का परिणाम हुआ। इसके अलावा, दोनों सभ्यताओं के पास कूटनीति और व्यापार के माध्यम से नियमित संबंध थे जो सांस्कृतिक आदान-प्रदान की सुविधा प्रदान करते थे। इस्लामी कला में विभिन्न प्रकार के मीडिया शामिल हैं जिनमें सुलेख, सचित्र पांडुलिपियों, कपड़ा, मिट्टी के बरतन, धातु का काम और कांच शामिल है, और निकट पूर्व, इस्लामी स्पेन और उत्तरी अफ्रीका में मुस्लिम देशों की कला को संदर्भित करता है, हालांकि किसी भी तरह से हमेशा मुस्लिम कलाकार या कारीगरों। उदाहरण के लिए, ग्लास उत्पादन, पूरे काल में एक यहूदी विशेषता बनी रही, और क्रिस्टिक मिस्र में ईसाई कला जारी रही, खासकर पिछली शताब्दियों के दौरान, यूरोप के साथ कुछ संपर्कों को बनाए रखा।

इस्लामी सजावटी कला पूरे मध्य युग में यूरोप के लिए अत्यधिक मूल्यवान आयात थे; बड़े पैमाने पर अस्तित्व के अप्रत्याशित दुर्घटनाओं के कारण जीवित उदाहरणों में से अधिकांश चर्च के कब्जे में थे। प्रारंभिक काल में कपड़ा विशेष रूप से महत्वपूर्ण थे, जो कुलीन वर्ग के लिए चर्च के वस्त्र, श्राउड्स, हैंगिंग और कपड़ों के लिए इस्तेमाल किए जाते थे। रोजमर्रा की गुणवत्ता की इस्लामी मिट्टी के बर्तनों को अभी भी यूरोपीय माल के लिए प्राथमिकता दी गई थी। क्योंकि सजावट ज्यादातर सजावटी थी, या छोटे शिकार के दृश्य और जैसे, और शिलालेखों को समझ में नहीं आया था, इस्लामी वस्तुओं ने ईसाई संवेदनाओं को अपमानित नहीं किया था।

इस्लाम की शुरुआती शताब्दियों में लैटिन पश्चिम और इस्लामी दुनिया के बीच एक कलात्मक दृष्टिकोण से संपर्क के सबसे महत्वपूर्ण बिंदु दक्षिणी इटली और सिसिली और इबेरियन प्रायद्वीप थे, जिनमें दोनों महत्वपूर्ण मुस्लिम आबादी थीं। बाद में इतालवी कला गणराज्य व्यापार कलाकृतियों में महत्वपूर्ण थे। क्रूसेड में इस्लामी कला क्रुसेडर साम्राज्यों की क्रुसेडर कला पर भी अपेक्षाकृत कम प्रभाव डालती है, हालांकि इससे यूरोप में लौटने वाले क्रूसेडर के बीच इस्लामी आयात की इच्छा को प्रोत्साहित किया जा सकता है।

इस्लामी कला से कई तकनीकों ने नॉर्मन सिसिली के नॉर्मन-अरब-बीजान्टिन संस्कृति में कला का आधार बनाया, जिनमें से अधिकांश ने अपनी परंपरा की शैली में काम कर रहे मुस्लिम कलाकारों और कारीगरों का उपयोग किया। तकनीकों में मोज़ेक या धातुओं, हाथीदांत नक्काशी या पोर्फी, कठोर पत्थरों की मूर्ति, और कांस्य फाउंड्री में शामिल हैं। इबेरिया में मुस्लिम शासन के तहत रहने वाली ईसाई आबादी की मोज़ाबैबिक कला और वास्तुकला ज्यादातर तरीकों से बहुत ईसाई रही, लेकिन अन्य मामलों में इस्लामी प्रभाव दिखाया; इसके रूप में वर्णित किया गया था जिसे अब रेपोब्लासिओन कला और वास्तुकला कहा जाता है। मुस्लिम या मोरिसो कलाकारों द्वारा उत्पादित रिकॉन्क्विस्ट मुडेज़र शैलियों के बाद अब ईसाई शासन के तहत कई तरीकों से स्पष्ट इस्लामी प्रभाव दिखाया गया है।

मध्य युग
मध्य युग के दौरान यूरोपीय अभिजात वर्ग द्वारा इस्लामी कला व्यापक रूप से आयात और प्रशंसा की गई थी। 600-900 से शुरुआती फॉर्मेटिव चरण और 900 से आगे क्षेत्रीय शैलियों का विकास हुआ। प्रारंभिक इस्लामी कला ने मोज़ेक कलाकारों और मूर्तिकारों का उपयोग बीजान्टिन और कॉप्टिक परंपराओं में प्रशिक्षित किया था। दीवार चित्रों के बजाए, इस्लामी कला ने चित्रित टाइल्स का इस्तेमाल 862-3 (आधुनिक ट्यूनीशिया में कैरोउन के महान मस्जिद में) से किया था, जो यूरोप में भी फैल गया था। जॉन रस्किन के मुताबिक, वेनिस में डोगे के महल में “तीन तत्व समान बराबर अनुपात में हैं – रोमन, लोम्बार्ड और अरब। यह दुनिया की केंद्रीय इमारत है। … गॉथिक वास्तुकला का इतिहास इतिहास का इतिहास है इसके प्रभाव के तहत उत्तरी कार्य का परिष्करण और आध्यात्मिककरण “।

इस्लामी शासकों ने दक्षिणी इटली के विभिन्न बिंदुओं और आधुनिक स्पेन और पुर्तगाल के साथ-साथ बाल्कन के विभिन्न बिंदुओं पर नियंत्रण किया, जिनमें से सभी ने बड़ी ईसाई आबादी को बरकरार रखा। ईसाई क्रूसेडर ने इस्लामी आबादी पर समान रूप से शासन किया। क्रुसेडर कला मुख्य रूप से कैथोलिक और बीजान्टिन शैलियों का एक संकर है, जिसमें थोड़ा इस्लामी प्रभाव है, लेकिन अल अंडालुज़ में ईसाइयों की मोज़ाबैबिक कला इस्लामी कला से काफी प्रभाव दिखाती है, हालांकि परिणाम समकालीन इस्लामी कार्यों की तरह कम हैं। पश्चिमी मध्ययुगीन कला के मुख्यधारा में इस्लामी प्रभाव का भी पता लगाया जा सकता है, उदाहरण के लिए दक्षिणी फ्रांस में मोइसाक में रोमनस्क्यू पोर्टल में, जहां यह दोनों सजावटी तत्वों में दिखाया गया है, जैसे दरवाजे तक स्कैलप्ड किनारों, उपरोक्त लिंटेल पर गोलाकार सजावट, और संगीतकारों से घिरे महामहिम में मसीह होने के नाते, जो पश्चिमी स्वर्गीय दृश्यों की एक आम विशेषता बनना था, और शायद उनके दीवान पर इस्लामिक राजाओं की छवियों से निकला। सुलेख, आभूषण और सजावटी कला आम तौर पर पश्चिम की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण थीं।

स्पेन के हिस्पानो-मोरेस्क मिट्टी के बरतन के सामान पहली बार अल-अंडालुज़ में उत्पादित किए गए थे, लेकिन मुस्लिम पॉटर्स तब ईसाई वालेंसिया के क्षेत्र में आ गए थे, जहां उन्होंने यूरोप भर में ईसाई अभिजात वर्ग को निर्यात किया था; अन्य प्रकार के इस्लामी विलासिता सामान, विशेष रूप से रेशम वस्त्र और कालीन, आम तौर पर समृद्ध पूर्वी इस्लामी दुनिया से आए थे (नाइल के पश्चिम में यूरोप के इस्लामी कंडिटेस, हालांकि, समृद्ध नहीं थे), कई लोग वेनिस के माध्यम से गुजरते थे। हालांकि, अधिकांश संस्कृतियों के लिए रेशम, हाथीदांत, कीमती पत्थरों और गहने जैसे अदालत संस्कृति के लिए केवल एक अधूरा रूप में यूरोप में आयात किया गया था और स्थानीय मध्ययुगीन कारीगरों द्वारा “पूर्वी” के रूप में लेबल किए गए अंतिम उत्पाद में निर्मित किया गया था। वे धार्मिक दृश्यों के चित्रण से मुक्त थे और आम तौर पर आभूषण से सजाए गए थे, जिससे पश्चिम में स्वीकार करना आसान हो गया था, वास्तव में देर से मध्य युग तक पश्चिमी कला में सजावटी रूप से अरबी लिपि के छद्म-कुफिक नकल के लिए एक फैशन था।

सजावटी कला
विभिन्न सजावटी कलाओं से पोर्टेबल वस्तुओं की एक विस्तृत विविधता मध्य युग के दौरान इस्लामी दुनिया से यूरोप में आयात की गई थी, ज्यादातर इटली के माध्यम से, और सभी वेनिस के ऊपर। कई क्षेत्रों में यूरोपीय निर्मित माल मध्य युग के अंत तक इस्लामी या बीजान्टिन काम की गुणवत्ता से मेल नहीं खा सके। कपड़े और लटकन के लिए लक्जरी वस्त्रों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था और सौभाग्य से कला इतिहास के लिए भी, महत्वपूर्ण आंकड़ों के दफन के लिए अक्सर झुकाव के रूप में, जो कि सबसे जीवित उदाहरण संरक्षित किए गए थे। इस क्षेत्र में बीजान्टिन रेशम सस्मानियाई वस्त्रों और इस्लामिक रेशम दोनों से प्रभावित था, इसलिए यह कहना मुश्किल है कि संस्कृति के वस्त्रों का कपड़ा सेंट गेरॉन के कपड़े पर सबसे बड़ा प्रभाव था, जो एक बड़ी टेपेस्ट्री है जो सबसे पुरानी और सबसे महत्वपूर्ण यूरोपीय अनुकरण है पूर्वी काम यूरोपीय, विशेष रूप से इतालवी, कपड़ा धीरे-धीरे पूर्वी आयात की गुणवत्ता के साथ पकड़ा गया, और अपने डिजाइन के कई तत्वों को अपनाया।

बीजान्टिन मिट्टी के बर्तनों को उच्च गुणवत्ता वाले प्रकारों में नहीं बनाया गया था, क्योंकि बीजान्टिन अभिजात वर्ग ने चांदी का इस्तेमाल किया था। इस्लाम की बहुमूल्य धातु खाने के खिलाफ कई हदीस इंजेक्शन हैं, और इस तरह की कई किस्मों की अच्छी मिट्टी के बर्तनों को विकसित किया जाता है, जो अक्सर चीनी चीनी मिट्टी के बर्तनों से प्रभावित होते हैं, जो इस्लामिक अभिजात वर्ग के बीच उच्चतम स्थिति रखते थे – आधुनिक अवधि में इस्लामी केवल उत्पादित चीनी मिट्टी के बरतन। 13 वीं शताब्दी में ग्रेनाडा और मालागा में इस्लामी अल-अंडलुज में भी इस्लामिक अल-अंडलुज़ में यूरोप, व्यंजन (“बेसीनी”) में बहुत इस्लामी मिट्टी के बर्तनों का आयात किया गया था, जहां अधिकांश उत्पादन पहले से ही ईसाई देशों को निर्यात किया गया था। कई कटर वैलेंसिया के क्षेत्र में स्थानांतरित हो गए, जो लंबे समय से ईसाईयों द्वारा पुनः प्राप्त हुए, और यहां उत्पादन अल-अंडलुज से बाहर हो गया। सजावट की शैलियों धीरे-धीरे यूरोप से अधिक प्रभावित हो गईं, और 15 वीं शताब्दी तक इटालियंस भी लुस्ट्रिअर्स का उत्पादन कर रहे थे, कभी-कभी अल्बेरेलो जैसे इस्लामी आकारों का उपयोग करते थे। इस्लामिक दुनिया से एक्वामेनाइल नामक ज़ूमोर्फिक जग्स जैसे धातु कार्य रूपों और कांस्य मोर्टार भी पेश किए गए थे।

स्पेन में मुदजेर कला
मुदजेर कला इस्लामी कला से प्रभावित एक शैली है जो 12 वीं शताब्दी से 16 वीं शताब्दी तक इबेरिया के ईसाई साम्राज्यों में विकसित हुई थी। यह मध्ययुगीन स्पेन में मुस्लिम, ईसाई और यहूदी आबादी के बीच convivencia का परिणाम है। मुदजेर शैली की विशिष्ट सजावट स्पेनिश वास्तुकला में बाद की प्लेटटेस्क शैली के विकास में लगी हुई है, जो देर से गोथिक और प्रारंभिक पुनर्जागरण तत्वों के साथ मिलती है।

छद्म Kufic
मध्य-युग और पुनर्जागरण के दौरान अरबी कुफिक लिपि का अक्सर पश्चिम में अनुकरण किया जाता था, जिसे छद्म-कुफिक के नाम से जाना जाता है: “यूरोपीय कला में अरबी के नकल को अक्सर छद्म-कुफिक के रूप में वर्णित किया जाता है, जो अरबी के लिए शब्द उधार लेता है लिपि जो सीधे और कोणीय स्ट्रोक पर जोर देती है, और इस्लामी वास्तुकला सजावट में सबसे अधिक उपयोग की जाती है “। छद्म-कुफिक के कई मामले 10 वीं से 15 वीं शताब्दी तक यूरोपीय धार्मिक कला में जाने जाते हैं। छद्म-कुफिक का प्रयोग कपड़ा, धार्मिक हेलो या फ्रेम में लेखन या सजावटी तत्वों के रूप में किया जाएगा। गियट्टो की पेंटिंग्स में कई दिखाई दे रहे हैं।

उदाहरण लुफ्रे संग्रहालय में 13 वें फ्रांसीसी मास्टर अल्पाइस सिबोरियम जैसे कुफिक लिपि को शामिल करने के बारे में जानते हैं। सैंटो डोमिंगो डी सिलोस का चालीस कुफिक पात्रों की नकल के साथ एक और ईसाई liturgical वस्तु है; इसकी सजावट में इस्लामी-प्रेरित घोड़े की नाल मेहराब भी शामिल है।

आर्किटेक्चर

सिसिली में अरब-नॉर्मन संस्कृति
पालीर्मो, सिसिली में कैपेला पलातिना जैसे ईसाई भवनों ने इस्लामी तत्वों को शामिल किया, शायद आमतौर पर स्थानीय मुस्लिम कारीगरों द्वारा अपनी परंपराओं में काम करते हुए बनाया जाता है। कैपेला में छत, लकड़ी के वाल्ट मेहराब और गिल्ड वाली मूर्तियों के साथ, फेज़ और फस्तत में इस्लामी भवनों के साथ समानांतरता है, और त्रि-आयामी तत्वों पर जोर देने के मुकरनास (स्टैलेक्टाइट) तकनीक को प्रतिबिंबित करती है

डायाफ्राम आर्क, मूल रूप से देर प्राचीन, इस्लामी वास्तुकला में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था, और स्पेन से फ्रांस तक फैल सकता है।

“सरसेन शैली”
18-19वीं शताब्दी के विद्वानों ने, जो आमतौर पर शास्त्रीय कला को पसंद करते थे, उन्होंने गोथिक कला के “विकार” के रूप में जो कुछ देखा, उसे नापसंद किया और गोथिक और इस्लामी वास्तुकला के बीच समानताएं महसूस कीं। वे अक्सर इस मामले को खत्म कर देते हैं कि गोथिक कला पूरी तरह से मस्जिद की इस्लामी कला में उत्पन्न हुई, इसे “सरसेनिकल” कहने के बिंदु पर। विलियम जॉन हैमिल्टन ने कोन्या में सेल्जुक स्मारकों पर टिप्पणी की: “मैंने इस असाधारण शैली के जितना अधिक देखा, उतना ही मुझे विश्वास हो गया कि गोथिक इस से प्राप्त हुआ था, इस गोथो की उत्पत्ति बीजान्टिन (…) के एक निश्चित मिश्रण के साथ -रासेनिक शैली को सरकेंस के शिष्टाचार और आदतों के लिए खोजा जा सकता है “18 वीं शताब्दी के अंग्रेजी इतिहासकार थॉमस वार्टन ने सारांशित किया:

“गॉथिक या सरसेनिकल आर्किटेक्चर के किरदार का गठन करने वाले अंक, इसके कई प्रमुख और प्रमुख बट्रेस हैं, इसकी ऊंची और स्पिनिफाइड खिड़कियां, इसकी बड़ी और ramified खिड़कियां, इसके सजावटी नाखून या canopies, इसके मूर्तिकला संतों, नाजुक फीता-काम छत वाली छतें, और गहने का भ्रम पूरी इमारत पर अंधाधुंध रूप से लुप्त हो गया: लेकिन इसकी अनोखी विशिष्ट विशेषताएं हैं, छोटे घुमावदार खंभे और घुमावदार मेहराब, दो हस्तक्षेप मंडलियों के खंडों द्वारा गठित ”

– गोथिक वास्तुकला पर थॉमस वार्टन निबंध

तीक्ष्ण मेहराब
इंद्रधनुष आर्क बीजान्टिन और सासैनियन साम्राज्यों में पैदा हुआ, जहां यह ज्यादातर ईसाई चर्च भवनों में दिखाई देता है, हालांकि बीजान्टिन करमागारा ब्रिज जैसे इंजीनियरिंग कार्यों ने इसे प्रारंभिक चरण में पूरी तरह विकसित किया। इसके प्रयोग में बीजान्टिन की प्राथमिकता को क्लैस, रावेना में सेंट’एपोलिनारे और कॉन्स्टेंटिनोपल के हागिया इरेन में थोड़ा सा उदाहरणों से प्रमाणित किया गया है। बाद में आर्क को मुस्लिम आर्किटेक्ट्स द्वारा अपनाया गया और व्यापक रूप से उपयोग किया गया, इस्लामी वास्तुकला का विशिष्ट संग्रह बन गया। बोनी के अनुसार, यह इस्लामी भूमि से संभवतः सिसिली के माध्यम से, फिर इस्लामी शासन के तहत, और वहां से 11 वीं शताब्दी के अंत से पहले इटली में अमाल्फी तक फैल गया है। इंद्रधनुष आर्क ने आर्किटेक्चरल जोर को लगभग 20% कम कर दिया और इसलिए बड़े संरचनाओं के निर्माण के लिए सेमी-सर्कुलर रोमनस्क्यू आर्क पर व्यावहारिक फायदे थे।

ओलेग ग्रैबर का उल्लेख अनिश्चित अटकलों से है कि गुलाब की खिड़की इस्लामी उत्पत्ति के रूप में असंभव हो सकती है। “पूरी तरह से क्रोनोलॉजिकल ग्राउंड पर बाहर नहीं रखा गया है, क्योंकि यह सबसे पुराना ज्ञात उदाहरण खिरबत अल-माफजर में उमायाद महल में है, यह निष्कर्ष मुझे बहुत संदेहजनक लगता है … कि दोनों संस्कृतियां अक्सर व्यावहारिक रूप से उसी तरह के ‘ट्रैक’ पर चल रही थीं आगे चमकदार vaults और इस्लामी स्थापत्य सजावट के सजावटी मूल्यों के बीच दृश्य और सौंदर्य समानता द्वारा सुझाव दिया गया है। यह संभावना नहीं है कि एक दूसरे पर प्रत्यक्ष प्रभाव का प्रदर्शन किया जा सकता है, और हम निश्चित रूप से समानांतर विकास से निपट रहे हैं। ”

इस्लामी वास्तुकला के अलावा, गोथिक शैली रोमन वास्तुकला से प्रभावित थी।

टेम्पलर चर्च
11 9 1 में, नाइट्स टमप्लर को यरूशलेम में अल-अक्सा मस्जिद के मुख्यालय के हिस्से के रूप में प्राप्त किया गया, जिसे क्रुसेडर्स ने सुलैमान मंदिर के रूप में माना, जिसमें आदेश ने अपना आम नाम लिया। लंदन मंदिर चर्च जैसे पश्चिमी यूरोप में नाइट्स द्वारा निर्मित विशिष्ट दौर चर्च शायद अल-अक्सा या उसके पड़ोसी डोम ऑफ द रॉक के आकार में प्रेरित हैं।

पुनर्जागरण कला में इस्लामी तत्व
छद्म Kufic
छद्म-कुफिक एक सजावटी आदर्श है जो कुफिक लिपि जैसा दिखता है और कई इतालवी पुनर्जागरण चित्रों में होता है। पुनर्जागरण कार्यों में छद्म-कुफिक के निगमन के लिए सही कारण अस्पष्ट है। ऐसा लगता है कि पश्चिमी लोग गलती से 13-14 वीं शताब्दी मध्य-पूर्वी लिपियों को यीशु के समय के दौरान चल रही लिपियों के समान होने के नाते जोड़ते थे, और इस प्रकार उनके साथ मिलकर प्रारंभिक ईसाईयों का प्रतिनिधित्व करने के लिए प्राकृतिक पाया गया: “पुनर्जागरण कला में, छद्म-कुफिक लिपि का उपयोग किया गया था डेविड जैसे पुराने नियम के नायकों की पोशाक को सजाने के लिए “। मैक एक और परिकल्पना बताता है:

शायद उन्होंने एक सार्वभौमिक विश्वास की कल्पना को चिह्नित किया, चर्च के समकालीन अंतरराष्ट्रीय कार्यक्रम के अनुरूप एक कलात्मक इरादा।

ओरिएंटल कालीन
मिडिल-पूर्वी मूल के कार्पेट, या तो ओटोमन साम्राज्य, लेवेंट या मिस्र या उत्तरी अफ्रीका के मामलुक राज्य से, 13 वीं शताब्दी के बाद से चित्रों में विशेष रूप से धार्मिक चित्रकला में, और मध्यकालीन काल से शुरू होने वाले चित्रों में महत्वपूर्ण सजावटी विशेषताओं के रूप में उपयोग किए जाते थे। और पुनर्जागरण काल ​​में जारी है।

इस तरह की कालीनों को अक्सर ईसाई इमेजरी में लक्जरी और मध्य-पूर्वी मूल की स्थिति के प्रतीक के रूप में एकीकृत किया जाता था, और साथ ही छद्म-कुफिक लिपि के साथ यूरोपीय चित्रकला में पूर्वी तत्वों के एकीकरण का एक दिलचस्प उदाहरण प्रदान करता है।

एनाटोलियन रगों का उपयोग ट्रांसिल्वेनिया में इवेंजेनिकल चर्चों में सजावट के रूप में किया जाता था।

इस्लामी परिधान
इस्लामी व्यक्तियों और परिधानों ने अक्सर एक सुसमाचारवादी दृश्य का वर्णन करने के लिए प्रासंगिक पृष्ठभूमि प्रदान की। यह विशेष रूप से वेनिस चित्रों के एक सेट में दिखाई दे रहा था जिसमें समकालीन सीरियाई, फिलिस्तीनी, मिस्र और विशेष रूप से मामलुक व्यक्तित्वों को बाइबिल की स्थितियों का वर्णन करने वाली चित्रों में अनैतिक रूप से नियोजित किया जाता है। बिंदु में एक उदाहरण 15 वीं शताब्दी है जो सिओनाग से सेंट मार्क की गिरफ्तारी जियोवानी डि निकोलो मंसुएटी द्वारा समकालीन रूप से समकालीन (15 वीं शताब्दी) एलेक्ज़ांद्रियन मामलुकों को पहली शताब्दी सीई के ऐतिहासिक दृश्य में सेंट मार्क को गिरफ्तार करने का वर्णन करती है। एक और मामला अलेक्जेंड्रिया में यहूदी बेलीनी का सेंट मार्क प्रचार है।

आभूषण
इस्लामी अरबी के आधार पर आभूषण की पश्चिमी शैली विकसित हुई, 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में वेनिस; इसे या तो मोरेस्क या पश्चिमी अरबी (जिसे एक जटिल इतिहास वाला शब्द कहा जाता है) कहा जाता है। इसका उपयोग सजावटी कलाओं की एक महान किस्म में किया गया है, लेकिन यह विशेष रूप से पुस्तक डिजाइन और बुकबाइंडिंग में लंबे समय से रहता है, जहां इस शैली में छोटे प्रारूपों का उपयोग रूढ़िवादी पुस्तक डिजाइनरों द्वारा वर्तमान दिन तक किया जा रहा है। यह कवर पर सोने के टूलिंग, चित्रों के लिए सीमाओं, और प्रिंटर के गहने पृष्ठ पर खाली रिक्त स्थान के लिए गहने में देखा जाता है। इस क्षेत्र में 15 वीं शताब्दी में इस्लामी दुनिया से सोना टूलिंग की तकनीक भी आई थी, और वास्तव में वहां से चमड़े का अधिकांश हिस्सा आयात किया गया था।

अन्य पुनर्जागरण आभूषण शैलियों की तरह इसे आभूषण प्रिंटों द्वारा प्रसारित किया गया था जो विभिन्न प्रकार के व्यापारों में कारीगरों द्वारा पैटर्न के रूप में खरीदे गए थे। आभूषण के इतिहास में अग्रणी विशेषज्ञ पीटर फूरिंग कहते हैं कि:

पंद्रहवीं और सोलहवीं सदी में मोरस्क के रूप में जाना जाने वाला आभूषण (लेकिन अब आमतौर पर अरबीस्क कहा जाता है) को अंतःस्थापित पत्ते पैटर्न बनाने वाली शाखाओं से बना बिफुरिकेटेड स्क्रॉल द्वारा विशेषता है। इन मूलभूत रूपों ने कई रूपों को जन्म दिया, उदाहरण के लिए, जहां एक रैखिक चरित्र की शाखाएं, स्ट्रैप्स या बैंड में बदल दी गई थीं। … यह मोरेस्क की विशेषता है, जो अनिवार्य रूप से एक सतह आभूषण है, पैटर्न की शुरुआत या अंत का पता लगाना असंभव है। … मध्य पूर्व में उत्पत्ति, उन्हें इटली और स्पेन के माध्यम से महाद्वीपीय यूरोप में पेश किया गया था … इस आभूषण के इतालवी उदाहरण, जिन्हें अक्सर बुकबिंडिंग और कढ़ाई के लिए उपयोग किया जाता था, पंद्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से ही जाना जाता है।

इस्लामी डिजाइनों के साथ विस्तृत पुस्तक बाइंडिंग धार्मिक चित्रों में देखी जा सकती है। एंड्रिया मोंटेगेना के सेंट जॉन द बैपटिस्ट और जेनो में, सेंट जॉन और जेनो में समृद्ध इतालवी पुस्तक-बाध्यकारी में उपयोग किए जाने वाले एक प्रकार के मामलुक-शैली केंद्र-टुकड़े प्रदर्शित करने वाले कवरों के साथ उत्तम पुस्तकें हैं।