Le Hudson River Museum, situé dans le parc Trevor à Yonkers, New York, est le plus grand musée du comté de Westchester. Le musée Yonkers, fondé en 1919 à l’hôtel de ville, devint le Hudson River Museum en 1948. Bien qu’il soit souvent considéré comme un musée d’art grâce à la vaste collection d’œuvres de l’école Hudson River, le musée présente également des expositions patrimoine de la région.
L’Hudson River School était un mouvement d’art américain du milieu du XIXe siècle incarné par un groupe de paysagistes dont la vision esthétique était influencée par le romantisme. Les peintures pour lesquelles le mouvement est nommé dépeignent la vallée de la rivière Hudson et la région environnante, y compris les Catskill, Adirondack et White Mountains; Finalement, les œuvres de la deuxième génération d’artistes associés à l’école se sont étendues à d’autres endroits de la Nouvelle-Angleterre, des Maritimes, de l’Ouest américain et de l’Amérique du Sud.
Surplombant le fleuve Hudson et les palissades, le musée de la rivière Hudson abrite des galeries contemporaines, un planétarium, une galerie d’apprentissage environnemental et la maison victorienne «Glenview» de 1876, inscrite au registre national des lieux historiques. Fondé en 1919, le musée est dédié à l’élargissement des horizons culturels de ses visiteurs à travers des expositions et des programmes éducatifs avec des intérêts qui relient l’art, l’histoire et la science. Représentant l’art du XIXe siècle à nos jours, le musée présente des expositions temporaires tout au long de l’année.
Mission:
Le Hudson River Museum est un complexe culturel multidisciplinaire qui tire son identité de son site sur les rives de l’Hudson, en cherchant activement à élargir les horizons de tous ses visiteurs. Nous utilisons les ressources de notre musée d’art; Collection historique Glenview, notre maison historique; notre galerie d’enseignement de l’environnement; et le Planétarium pour créer des expériences significatives et agréables pour nos visiteurs. Nous améliorons la compréhension des gens sur l’art, l’histoire et la science de notre région.
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Nous participons à la présentation d’expositions et de programmes, d’initiatives d’enseignement, de recherche, de collecte, de préservation et de conservation – un large éventail d’activités qui interprètent nos collections, nos intérêts et nos communautés.
Nous le faisons par engagement envers l’apprentissage continu pour tous les publics, qu’il s’agisse d’élèves et d’enseignants, de familles, d’individus ou de personnes âgées. Nous soutenons nos communautés et fournissons une fenêtre de musée sur le monde entier.
Nous servons bien nos visiteurs, afin qu’ils développent un sentiment de fierté, d’allégeance et de propriété
Red Grooms: la librairie
L’installation éblouissante de Red Grooms a été créée comme une boutique de cadeaux de travail pour le Hudson River Museum en 1979. Après une longue conservation, ce monument bien-aimé de Westchester a été réinstallé dans sa propre galerie. La librairie incorpore plusieurs des thèmes qui traversent le meilleur travail de Grooms: le mariage de l’art et du commerce, le choc des hauts et des bas, les personnages colorés de New York et un espace invitant en trois dimensions qui enveloppe et transporte le spectateur. La librairie associe adroitement deux lieux de prédilection de l’amoureux des livres de New York – la librairie d’occasion la plus ancienne et animée de New York, l’Isaac Mendoza Book Company et la bibliothèque Pierpont Morgan – à une œuvre d’art. En termes de matériaux, The Bookstore faisait partie d’un nombre limité de pièces dans lesquelles Grooms incorporait des figurines en vinyle. Les figures sont peintes de l’intérieur, une technique inspirée des techniques médiévales de la peinture sur verre, puis cousues et cousues. Des dizaines de milliers de visiteurs ont traversé la librairie, et, embrassé par son environnement, il a inévitablement commencé à subir les ravages causés par sa popularité. Les plans ont été développés pour restaurer le travail et Grooms a approuvé avec enthousiasme les efforts de conservation et les changements, qui comprennent la modification de la position des deux entrées pour s’adapter à la nouvelle galerie, la création d’un îlot central qui intègre les patrons en vinyle d’origine et la conception d’un plancher peint. Grooms reste prudent de faire trop de changements à une pièce qui reflète une vision de New York dans les années 1970, déjà dans l’histoire. « Un artiste peut surmener quelque chose – vous pouvez très facilement ruiner la délicatesse d’un moment passé … Je pense qu’il vaut mieux le garder tel qu’il était – primitif de cette façon. »
Les vacances à la salle Nybelwyck
Darren Scala, propriétaire de D. Thomas Fine Art Miniatures, s’est associé avec des artistes professionnels locaux pour créer un décor de vacances miniature au Nybelwyck Hall. Son arrangement comprend une guirlande, une guirlande et des topiaires d’inspiration della Robbia – créés par Scala avec Sharon Harbison et Donald Morcone – qui entourent la porte d’entrée. Il y a aussi un repas de fête dans la cuisine et la salle à manger avec un plateau de fromages par Sharon Harbison, et des desserts de vacances-pudding de La Petite Provision Co., tarte à la citrouille de Sara Smilnak et trois maisons en pain d’épice de May Burnett. D’autres embellissements sont fournis par Tiny Dwellings, Manuela Michieli de Mini Made in Italy, Jen Rothstein de DogMa Creations, Debbie Wood de RibbonWood Cottage et la miniaturiste Cassie Leigh.
Hudson River School
Les peintures de l’Hudson River School reflètent trois thèmes de l’Amérique au XIXe siècle: la découverte, l’exploration et l’établissement. Les peintures représentent également le paysage américain comme un cadre pastoral, où les êtres humains et la nature coexistent pacifiquement. Les paysages de l’Hudson River School sont caractérisés par leur représentation réaliste, détaillée et parfois idéalisée de la nature, juxtaposant souvent l’agriculture pacifique et la nature sauvage restante, qui disparaissait rapidement de la vallée de l’Hudson tout comme elle venait d’être appréciée pour ses qualités de robustesse et sublimité. En général, les artistes de Hudson River School croyaient que la nature sous la forme du paysage américain était une manifestation ineffable de Dieu, bien que les artistes aient varié dans la profondeur de leurs convictions religieuses. Ils s’inspirent de maîtres européens tels que Claude Lorrain, John Constable et J. M. W. Turner. Leur respect pour la beauté naturelle de l’Amérique a été partagé avec des écrivains américains contemporains tels que Henry David Thoreau et Ralph Waldo Emerson. Plusieurs peintres étaient membres de l’école de peinture de Düsseldorf, d’autres ont été éduqués par l’Allemand Paul Weber.
Alors que les éléments des peintures ont été réalistes, beaucoup de scènes ont été composées comme une synthèse de plusieurs scènes ou images naturelles observées par les artistes. En rassemblant les données visuelles pour leurs peintures, les artistes voyageraient dans des environnements extraordinaires et extrêmes, qui avaient généralement des conditions qui ne permettraient pas une peinture prolongée sur le site. Au cours de ces expéditions, les artistes ont enregistré des croquis et des souvenirs, retournant dans leurs studios pour peindre les œuvres finies plus tard.
Financement:
La fin des années 1980 a été une période difficile pour le Hudson River Museum quand il a fait face à une diminution du financement, à des incertitudes quant au financement futur et à un roulement élevé du personnel. Le musée a été contraint de réduire ses heures de fonctionnement et de réduire la programmation, mais a été en mesure d’agrandir le planétarium. L’installation a connu une résurgence dans les années 1990, a reçu un certain nombre de subventions et de prix, a vu une augmentation des fonds du comté de Westchester, et a pu se développer à temps pour son 75e anniversaire. Le musée a également vu sa fréquentation presque doublée, passant de 55 000 à 100 000 entre 1990 et 1994. La fin des années 1990 a vu une baisse du financement et le musée a de nouveau été contraint de faire face à des réductions significatives. À la suite de ces compressions, le musée a commencé à organiser des événements privés et à offrir des visites, en particulier à des groupes d’écoliers, afin d’accroître les revenus.