L’Hudson River Museum, situato a Trevor Park a Yonkers, New York, è il più grande museo della contea di Westchester. Il Museo Yonkers, fondato nel 1919 a City Hall, divenne il Hudson River Museum nel 1948. Anche se spesso visto come un museo d’arte grazie alla vasta collezione di opere della scuola del fiume Hudson, il museo offre anche mostre sulla storia, la scienza e patrimonio della regione.

L’Hudson River School era un movimento artistico americano della metà del XIX secolo incarnato da un gruppo di paesaggisti la cui visione estetica era influenzata dal romanticismo. I dipinti per cui il movimento è chiamato raffigurano la Hudson River Valley e l’area circostante, tra cui Catskill, Adirondack e White Mountains; alla fine lavora per la seconda generazione di artisti associati alla scuola e si espande per includere altri locali nel New England, nel Maritimes, nel West americano e nel Sud America.

Affacciato sul fiume Hudson e sulle palizzate, il museo del fiume Hudson ospita gallerie contemporanee, un planetario, una galleria di apprendimento ambientale e la casa vittoriana del 1876 “Glenview”, che è elencata nel Registro nazionale dei luoghi storici. Fondato nel 1919, il museo è dedicato ad ampliare gli orizzonti culturali dei suoi visitatori attraverso mostre e programmi educativi con interessi che collegano arte, storia e scienza. Rappresentando l’arte dal 19 ° secolo ad oggi, il museo presenta mostre rotanti durante tutto l’anno.

Missione:
L’Hudson River Museum è un complesso culturale multidisciplinare che trae la sua identità dal suo sito sulle rive del fiume Hudson, raggiungendo attivamente l’obiettivo di ampliare gli orizzonti di tutti i suoi visitatori. Utilizziamo le risorse del nostro Museum of Art; Collezione storica; Glenview, la nostra casa storica; la nostra galleria didattica ambientale; e il Planetario per creare esperienze per i nostri visitatori che siano significative e piacevoli. Miglioriamo la comprensione delle persone riguardo l’arte, la storia e la scienza della nostra regione.

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Ci impegniamo nella presentazione di mostre e programmi, iniziative di insegnamento, ricerca, raccolta, conservazione e conservazione – una vasta gamma di attività che interpretano le nostre collezioni, i nostri interessi e le nostre comunità.

Lo facciamo da un impegno per l’apprendimento permanente per tutto il nostro pubblico, dagli studenti e insegnanti, alle famiglie, ai singoli, agli anziani. Supportiamo le nostre comunità e forniamo una finestra del museo sul mondo in generale.

Serviamo bene i nostri visitatori, in modo che sviluppino un senso di orgoglio, fedeltà e proprietà

Red Grooms: The Bookstore
L’abbagliante installazione dei Red Grooms è stata creata come negozio di articoli da regalo per l’Hudson River Museum nel 1979. Dopo una lunga conservazione, questo amato punto di riferimento del Westchester è stato reinstallato nella sua galleria. The Bookstore incorpora molti dei temi che attraversano il miglior lavoro di Grooms: il matrimonio tra arte e commercio, lo scontro di personaggi high e low, New York colorati e un invitante spazio tridimensionale che avvolge e trasporta lo spettatore. The Bookstore unisce abilmente due luoghi preferiti del libro di New York City loverinterior – la vivace e antica libreria di libri usati a New York, la Isaac Mendoza Book Company e la Pierpont Morgan Library – in un’opera d’arte. In termini di materiali, The Bookstore era uno dei pochi pezzi in cui Grooms ha incorporato figure in vinile. Le figure sono dipinte dall’interno, una tecnica ispirata alle tecniche medievali di pittura su vetro, e quindi sono imbottite e cucite. Decine di migliaia di visitatori passarono per The Bookstore e, abbracciati dal suo ambiente, iniziarono inevitabilmente a subire le devastazioni causate dalla sua popolarità. Sono stati sviluppati piani per ripristinare il lavoro e Grooms ha approvato con entusiasmo gli sforzi e i cambiamenti di conservazione, che includono la modifica della posizione dei due ingressi per adattarsi allo spazio della nuova galleria, la creazione di un’isola centrale che incorporava i patroni in vinile originali e il design di un pavimento dipinto. Grooms rimane cauto nel fare troppi cambiamenti in un pezzo che riflette una visione di New York negli anni ’70, che sta già passando alla storia. “Un artista può sovraffaticare una cosa – puoi facilmente rovinare la delicatezza di un momento passato … Penso che sia meglio mantenerlo come fosse – primitivo in quel modo.”

Le vacanze al Nybelwyck Hall
Darren Scala, proprietario di D. Thomas Fine Art Miniatures, ha collaborato con artisti professionisti locali per creare decorazioni per le vacanze in miniatura nella Nybelwyck Hall. Il suo arrangiamento include una ghirlanda ispirata alla Robbia, ghirlanda e topiari, creati da Scala con Sharon Harbison e Donald Morcone, che circondano la porta principale. C’è anche una festa in corso nella cucina e nella sala da pranzo con una tavola da formaggio di Sharon Harbison e dessert di vacanza-budino di prugne della Petite Provision Co., torta di zucca di Sara Smilnak e tre case di panpepato di May Burnett. Ulteriori abbellimenti sono forniti da Tiny Dwellings, Manuela Michieli di Mini Made in Italy, Jen Rothstein di DogMa Creations, Debbie Wood di RibbonWood Cottage e la miniaturista Cassie Leigh.

Hudson River School
I dipinti della Hudson River School riflettono tre temi dell’America del XIX secolo: scoperta, esplorazione e insediamento. I dipinti raffigurano anche il paesaggio americano come scenario pastorale, dove esseri umani e natura convivono pacificamente. I paesaggi della Hudson River School sono caratterizzati dalla loro rappresentazione realistica, dettagliata e talvolta idealizzata della natura, spesso giustapponendo l’agricoltura pacifica e le restanti aree selvagge, che stava rapidamente scomparendo dalla Valle dell’Hudson così come stava diventando apprezzata per le sue qualità di robustezza e sublimità. In generale, gli artisti della Hudson River School credevano che la natura nella forma del paesaggio americano fosse una manifestazione ineffabile di Dio, anche se gli artisti variavano nel profondo della loro convinzione religiosa. Hanno preso come ispirazione i maestri europei come Claude Lorrain, John Constable e J. M. W. Turner. La loro reverenza per la bellezza naturale dell’America era condivisa con scrittori americani contemporanei come Henry David Thoreau e Ralph Waldo Emerson. Diversi pittori erano membri della scuola di pittura di Düsseldorf, altri sono stati educati dal tedesco Paul Weber.

Mentre gli elementi dei dipinti sono stati resi realisticamente, molte scene sono state composte come una sintesi di più scene o immagini naturali osservate dagli artisti. Nel raccogliere i dati visivi per i loro dipinti, gli artisti viaggiavano in ambienti straordinari e estremi, che generalmente avevano condizioni che non permettevano la pittura estesa sul sito. Durante queste spedizioni, gli artisti hanno registrato schizzi e ricordi, tornando nei loro studi per dipingere i lavori ultimati in seguito.

finanziamento:
La fine degli anni ’80 fu un periodo difficile per l’Hudson River Museum quando si trovò ad affrontare una diminuzione dei finanziamenti, incertezze nei finanziamenti futuri e un alto livello di turnover del personale. Il museo è stato costretto a ridurre le ore di funzionamento e a tagliare alcuni programmi, ma è stato in grado di espandere il planetario. Negli anni ’90 la struttura ha registrato un risorgimento, ha ricevuto numerose sovvenzioni e premi, ha visto un aumento dei finanziamenti dalla contea di Westchester e ha potuto espandersi in tempo per il suo 75 ° anniversario. Il museo ha anche visto la sua presenza quasi raddoppiata da 55.000 a 100.000 tra il 1990 e il 1994. La fine degli anni ’90 ha visto una diminuzione dei finanziamenti e il museo è stato nuovamente costretto ad affrontare significativi tagli. Sulla scia di questi tagli, il museo ha iniziato a ospitare eventi privati ​​e offrire visite, in particolare a gruppi di bambini in età scolare, come mezzo per aumentare le entrate.