ニューヨーク州ヨンカーズのトレバーパークにあるハドソン川博物館は、ウエストチェスター郡で最大の博物館です。 1919年に市庁舎に設立されたヨンカーズ博物館は、1948年にハドソン川博物館になりました。ハドソン川流域の学校で行われた膨大な作品収集のために美術館として頻繁に見られますが、歴史、科学、地域の遺産
ハドソン川の学校は19世紀半ばのアメリカの芸術運動であり、美的視覚がロマン主義の影響を受けていた風景画家のグループによって具現化されました。その動きが名付けられた絵は、キャッツキル、アディロンダック、ホワイトマウンテンなどのハドソン川渓谷とその周辺を描いています。結局のところ、ニューイングランド、マリタイム、アメリカ西部、南米の他のロケールを含むように拡張された学校に関連した第二世代のアーティストによる作品です。
ハドソン川とパリシードを見下ろすハドソン川博物館には、現代美術館、プラネタリウム、環境学習ギャラリー、1876年に建てられたヴィクトリア朝の邸宅「グレンビュー」があります。博物館は、1919年に創立され、美術館、歴史、科学を結ぶ利害関係を持つ展覧会や教育プログラムを通じて、訪問者の文化的地平を広げることに専念しています。 19世紀から現在までのアートを代表する博物館は、年間を通じて回転展示を行います。
ミッション：
ハドソン川博物館は、ハドソン川のほとりにあるその敷地からそのアイデンティティーを引き出し、すべての訪問者の視野を広げるために積極的に取り組む、多分野の文化的複合施設です。私たちは美術館の資料を活用しています。歴史的なコレクション;グレンビュー、歴史的な家;私たちの環境教育ギャラリー。有意義で楽しい訪問者のための体験を創造するプラネタリウムを提供しています。私たちは、地域の芸術、歴史、科学に関する人々の理解を深めます。
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私たちは展覧会やプログラム、教育イニシアチブ、研究、収集、保存、保存のプレゼンテーションを行い、コレクション、興味、地域社会を解釈する幅広い活動を行っています。
私たちは、学生や教師から、家族、個人、高齢者まで、すべての視聴者の生涯学習を約束しています。私たちは地域社会を支え、世界中の博物館の窓口を提供しています。
私たちは、訪問者に十分なサービスを提供し、誇り、忠誠心、オーナーシップ感を育む
赤い部屋：書店
レッド・グルームの眩しいインスタレーションは、1979年にハドソン川博物館で働くギフトショップとして作られました。この愛されたウエストチェスターのランドマークは、大規模な保護の後に、独自のギャラリーに再インストールされました。書店には、芸術と商業の結びつき、高低のカラフルなニューヨークのキャラクター、観客を包み込んで運ぶ魅力的な3次元空間など、Groomsの最高の作品を駆使するテーマの多くが組み込まれています。書店は、NYCの活気に満ちた最古の古本屋、Isaac Mendoza Book Company、Pierpont Morgan Libraryの2つの好きな魅惑的なニューヨーク市の恋人に参加しています。材料の面では、The BookstoreはGroomがビニールフィギュアを取り入れた限られた数の作品の1つでした。フィギュアは内側から塗装されており、中世のガラス塗装技術に触発されたテクニックが詰め込まれ、縫製されています。数万の訪問者がThe Bookstoreを通過し、その環境に抱かれて、それは必然的にその人気によって引き起こされた荒廃に苦しみ始めた。仕事を元に戻すための計画が策定され、新しいギャラリースペースに合うように2つの入り口の位置を変更すること、元のビンテージのパトロンを組み込んだセントラルアイランドの作成、塗装された床。ニューヨークのヴィジョンを反映した作品には、1970年代にすでに多くの変更を加えたことに慎重な姿勢を示している。 「アーティストが過労していると、過去の瞬間の繊細さを非常に簡単に破壊することができます。そのように原始的であるように保つ方が良いと思います」
Nybelwyck Hallの祝日
D. Thomas Fine Art MiniaturesのオーナーDarren Scalaは地元のプロのアーティストと提携し、Nybelwyck Hallでミニホリデーの装飾を作りました。彼の手配には、デラロビア風の花輪、花輪、トナカイが含まれています。スカラとSharon Harbison、Donald Morconeがフロントドアを囲んでいます。キッチンやダイニングルームでは、Sharon Harbisonのチーズボード、The Petite Provision Co.のホリデー・デザート・プラムプディング、Sara Smilnakのカボチャパイ、May Burnettの3つのジンジャーブレッド・ハウスがあります。ミニ・メイド・イン・イタリアのTiny Drinkings、Manuela Michieli、DogMa CreationsのJen Rothstein、RibbonWood CottageのDebbie Wood、ミニチュアのCassie Leighが、さらに装飾を施しています。
ハドソンリバースクール
ハドソン・リバー・スクールの絵画は、19世紀のアメリカの3つのテーマ、すなわち発見、探検、決済を反映しています。この絵はまた、アメリカの風景を人間と自然が平和に共存する牧歌的な風景として描いています。ハドソン川の学校風景は、自然の描写が現実的で、詳細で、時には理想化されていることが特徴で、しばしば平和な農業と残りの荒野を並置していますが、ハドソン渓谷から急速に消えていました。昇華。一般に、ハドソン・リバー・スクールの芸術家は、アメリカの風景の形の自然は、神の宗教的信念の深さが様々であったにもかかわらず、神の不可欠な表現であると信じていました。彼らは、Claude Lorrain、John Constable、J. M. W. Turnerのようなヨーロッパの巨匠たちのインスピレーションを受けました。アメリカの自然の美しさに対する畏敬の念は、ヘンリー・デイヴィッド・ソローやラルフ・ワルド・エマーソンといった現代アメリカの作家と共有されました。いくつかの画家はデュッセルドルフの絵画学校のメンバーであり、他の人はドイツのポール・ウェーバーによって教育された人たちです。
絵画の要素が現実的に描写されている間、多くの場面は、複数の場面または自然画の合成として構成されていました。彼らの絵画のためのビジュアルデータを収集するにあたり、アーティストは、一般的にその場での絵画の延長を許さない条件を有する異常な環境および極端な環境に旅行することになる。これらの探検の間、アーティストはスケッチと思い出を記録し、スタジオに戻り、後で完成した作品をペイントしました。
資金調達：
1980年代後半は、資金の減少、将来の資金調達の不確実性、高いスタッフ転倒率に直面したとき、ハドソン川博物館にとっては困難な時期でした。博物館は営業時間を短縮し、プログラミングを減らさなければならなかったが、プラネタリウムを拡張することができた。この施設は1990年代に復興を遂げ、多くの助成金と賞を受け、ウエストチェスター郡からの資金調達が増え、創立75周年を迎えることができました。博物館では、1990年から1994年にかけて出席率が55,000から100,000にほぼ倍増しました。1990年代後半には資金調達が減少し、博物館は再び大幅な削減に直面しました。これらの削減を受けて、博物館は民間のイベントを主催し、収入の増加手段としてツアー、特に学校の子供のグループにツアーを提供し始めました。