Visage caché

Fixer image, également face cachée, est une « image idiote » ambiguë sous la forme d’un dessin ou d’une peinture où le motif est apparemment sans ambiguïté, mais contient d’autres figures et éléments que l’artiste a cachés dans l’image et que le spectateur a souvent chercher. Les éléments sont insérés de manière à suivre les lignes et les détails du sujet principal et deviennent visibles lorsque le spectateur se concentre sur eux ou regarde l’image d’un point de vue différent.

Les gens voient souvent des faces cachées dans les choses. Selon les circonstances, on parle de paréidolie, la perception ou la reconnaissance d’un modèle ou d’une forme spécifique dans quelque chose d’essentiellement différent. C’est donc aussi une sorte d’illusion d’optique. Lorsqu’un artiste remarque que deux choses différentes ont une apparence similaire, et dessine ou peint une image rendant cette similitude évidente, il / elle fait des images à double sens. Beaucoup de ces images sont des visages cachés ou des crânes cachés.

Ces images illusionnistes présentent au spectateur un choix mental de deux interprétations: tête ou paysage, tête ou objets, tête ou architecture, etc. Les deux sont valables, mais le spectateur n’en voit qu’une et très souvent il ne peut pas voir les deux interprétations simultanément.

L’histoire
À la fin du Moyen Âge, les puzzles d’images, similaires aux soi-disant puzzles de chansons, étaient un moyen pour les dessinateurs de signaler un grief ou de représenter une exagération satirique dans des dessins sans avoir à craindre immédiatement une punition. En ce sens, cependant, les puzzles d’images servaient aussi souvent d’amusement, en ce que l’on pouvait percevoir une signification différente du dessiné en tournant, etc. Franz Kafka est cité dans son journal de 1911: «Ce qui est caché dans une image puzzle »est« clair et invisible »: clair pour ceux qui ont trouvé ce qu’on leur a demandé de regarder; invisible pour ceux qui ne savent même pas qu’il y a quelque chose à rechercher. »Dans d’autres langues (anglais, français) devient un puzzle d’image simplement assimilé à un puzzle ou une image de recherche.

Les types
Une image apparemment correctement construite, dont l’objet s’avère impossible, comme B. le triangle de Penrose. Ces objets sont appelés figures impossibles.
L’ancre dans les armoiries d’Esbjerg est une image de recherche qui contient une figure qui ne peut pas être reconnue à première vue.
Une image qui, grâce à sa construction spéciale, transmet différents contenus d’image sous différents angles.
L’anamorphose est une forme spéciale du puzzle d’image.
Images aléatoires. Il existe des exemples quotidiens de visages cachés, ce sont des «images aléatoires» comprenant des visages dans les nuages, des figures du test de Rorschach et de l’homme sur la lune. Léonard de Vinci a écrit à leur sujet dans son cahier: « Si vous regardez des murs tachés ou faits de différentes sortes de pierres, vous pouvez penser que vous y voyez certaines vues pittoresques sur les montagnes, les rivières, les rochers, les arbres, les plaines, les larges vallées, et des collines de formes différentes. On y trouve aussi des batailles et des personnages en mouvement rapide, des visages et des costumes étranges, ainsi qu’un nombre infini de choses.  » François et Jean Robert ont rassemblé et publié de nombreuses photos de « visages de hasard ».

Exemples
En histoire de l’art, il existe de nombreux exemples de figures et de visages cachés dans les images. Il n’est pas rare que le motif caché exprime un message. Par exemple, il peut y avoir des crânes qui rappellent la fugacité de la vie (memento mori), mais aussi des commentaires comiques ou satiriques dans les caricatures. Giuseppe Arcimboldo (1527–1593) est connu pour ses nombreuses natures mortes imaginatives où des objets disposés forment des portraits anthropomorphes (ressemblant à des humains). La prise de forme est également en partie utilisée dans le surréalisme.

La réparation des images est toujours la plus courante en tant que divertissement. Le plus souvent, il y a des «images d’exploration» comme tâches de puzzle populaires pour les enfants qui ont envie de trouver des personnages cachés.

Des illusions d’optique, des «images alternées» ambiguës et des «images à l’envers» (en allemand appelées Kippfiguren et en anglais, les images ambiguës peuvent être caractérisées comme une sorte d’images fixatrices.

Visages cachés créés par des artistes
Maître maniériste des cours impériales des Habsbourg du XVIe siècle à Vienne et à Prague, Giuseppe Arcimboldo de Milan était probablement l’artiste le plus connu pour avoir créé des faces cachées extraordinaires. Il a arrangé des fleurs, des légumes, des fruits, des coquillages, des pétoncles et autres animaux, des livres et des objets différents sur la toile de telle sorte que toute la collection d’objets forme un portrait. Sa série des Quatre Saisons semble être la première utilisation de cette approche et technique. Les têtes composites d’Arcimboldo ont été célébrées et imitées par ses contemporains, mais elles ont été relativement oubliées jusqu’à ce que les participants aux mouvements artistiques du XXe siècle les redécouvrent, les portant à l’attention des historiens de l’art. Il est considéré comme le précurseur de Dada et du surréalisme.

Certains autres artistes célèbres de la Renaissance et du baroque ont créé des faces cachées:
Léonard de Vinci
Albrecht Dürer
Tobias Stimmer
Hans Holbein le Jeune
Matthäus Merian
Anna Maria Sibylla Merian
Marcus Gheeraerts l’Ancien
Wenzel Hollar
Josse de Momper

Salvador Dalí était fasciné par la technique d’Arcimboldo et sa méthode critique paranoïaque était influencée par le peintre maniériste. Pour Dalí, l’effet Arcimboldo était une forme de dissimulation de soi et ce peintre exhibitionniste a semblé, tout au long de sa vie de postures constantes, se cacher derrière les extérieurs voyants de son comportement. Larvatus prodeo, «Je porte un masque», aurait-il pu dire avec Descartes et il a utilisé cette citation du philosophe français pour l’épigraphe de son roman Hidden Faces. Probablement sa « face cachée » la plus célèbre est Voltaire dans sa peinture à l’huile: « Marché aux esclaves avec le buste disparaissant de Voltaire ». D’autres peintres surréalistes ont redécouvert la technique des faces cachées dans la première partie du XXe siècle:
Max Ernst
René Magritte

Istvan Orosz tente de combiner la technique de l’anamorphose avec les faces cachées. L’anamorphose est utilisée pour les œuvres d’art qui ont été faites comme déformées et méconnaissables grâce à des constructions géométriques intelligentes. Mais lorsqu’elle est vue d’un certain point, ou à travers un objet réfléchissant placé dessus, l’image cachée apparaît dans sa vraie forme, c’est-à-dire qu’elle subit une retransformation. Orosz a fait des expériences avec des anamorphoses non seulement pour ressusciter l’ancienne technique, mais aussi pour l’améliorer et la développer. Au lieu d’avoir une image déformée sans signification, son intention est de donner du sens à l’image anamorphique de base, en lui donnant un sens en soi, sa deuxième lecture étant révélée en la regardant d’un point de vue différent, comme en la regardant à travers un miroir spécial.

Il existe de nombreuses autres œuvres contemporaines utilisant des faces cachées:
Shigeo Fukuda
Octavio Ocampo
Sandro del Prete