La fiction gothique, qui est largement connue par le sous-genre de l’horreur gothique, est un genre ou un mode de littérature et de cinéma qui combine la fiction et l’horreur, la mort, et parfois la romance. Son origine est attribuée à l’auteur anglais Horace Walpole, avec son roman de 1764, The Castle of Otranto, sous-titré (dans sa deuxième édition) « A Gothic Story ». L’effet de la fiction gothique se nourrit d’une sorte de terreur agréable, une extension des plaisirs littéraires romantiques qui étaient relativement nouveaux à l’époque du roman de Walpole. Il est apparu en Angleterre dans la seconde moitié du 18ème siècle où, après Walpole, il a été développé par Clara Reeve, Ann Radcliffe, William Thomas Beckford et Matthew Lewis. Le genre a eu beaucoup de succès au 19ème siècle, comme en témoigne en prose Frankenstein de Mary Shelley et les œuvres d’Edgar Allan Poe ainsi que Charles Dickens avec sa nouvelle, A Christmas Carol, et en poésie dans l’œuvre de Samuel Taylor Coleridge, Lord Byron et Poe. Un autre roman bien connu dans ce genre, datant de la fin de l’époque victorienne, est Dracula de Bram Stoker. Le nom gothique se réfère aux bâtiments (pseudo) médiévaux, qui imitent l’architecture gothique, dans lesquels beaucoup de ces histoires ont lieu. Cette forme extrême de romantisme était très populaire en Angleterre et en Allemagne. Le roman gothique anglais a également conduit à de nouveaux types de roman tels que le Schauerroman allemand et la Géorgie française.

Les premières romances gothiques
Le roman habituellement considéré comme le premier roman gothique est le château d’Otranto par l’auteur anglais Horace Walpole, qui a été publié en 1764. Le but déclaré de Walpole était de combiner des éléments de la romance médiévale, qu’il a jugée trop fantaisiste, et le roman moderne, qu’il considérait trop confiné au strict réalisme. L’intrigue de base a créé de nombreux autres traits génériques de base gothique, y compris un mystère menaçant et une malédiction ancestrale, ainsi que d’innombrables pièges tels que des passages cachés et héroïnes évanouissement souvent.

Walpole a publié la première édition déguisée en romance médiévale d’Italie découverte et republiée par un traducteur fictif. Quand Walpole a admis à sa paternité dans la deuxième édition, son accueil initialement favorable par les critiques littéraires a changé en rejet. Le rejet des critiques reflétait un parti pris culturel plus large: la romance était généralement considérée comme un mépris par les lettrés, comme une sorte d’écriture sournoise et avilissante; le genre n’avait gagné de respectabilité qu’à travers les œuvres de Samuel Richardson et Henry Fielding. Une romance avec des éléments superstitieux, et en outre vide d’intention didactique, a été considérée comme un revers et inacceptable. La falsification de Walpole, ainsi que le mélange d’histoire et de fiction, contrevenaient aux principes des Lumières et associaient le roman gothique à de faux documents.

Clara Reeve
Clara Reeve, mieux connue pour son travail The Old English Baron (1778), a entrepris de prendre le complot de Walpole et de l’adapter aux exigences de l’époque en équilibrant des éléments fantastiques avec le réalisme du 18ème siècle. Dans sa préface, Reeve a écrit: « Cette Histoire est la progéniture littéraire du Château d’Otrante, écrite sur le même plan, avec un dessein d’unir les circonstances les plus attrayantes et intéressantes de l’ancienne Romance et du Roman moderne. » La question se posait maintenant de savoir si des événements surnaturels qui n’étaient pas aussi absurdes que ceux de Walpole ne conduiraient pas les esprits les plus simples à les croire possibles.

La contribution de Reeve dans le développement de la fiction gothique peut donc être démontrée sur au moins deux fronts. Dans le premier, il y a le renforcement du cadre narratif gothique, qui se concentre sur l’expansion du domaine imaginatif afin d’inclure le surnaturel sans perdre le réalisme qui marque le roman que Walpole a été le premier à créer. Deuxièmement, Reeve a également cherché à contribuer à trouver la formule appropriée pour s’assurer que la fiction est crédible et cohérente. Le résultat est qu’elle a rejeté des aspects spécifiques au style de Walpole tels que sa tendance à incorporer trop d’humour ou d’éléments comiques de telle sorte qu’elle diminue la capacité du conte gothique à provoquer la peur. En 1777, Reeve énumère les excès de Walpole à cet égard:

une épée si grande qu’elle a besoin de cent hommes pour la soulever; un casque qui par son propre poids force un passage à travers une cour dans une voûte voûtée, assez grande pour qu’un homme puisse y passer; une image qui sort de son cadre; un fantôme squelette dans le capot d’un ermite …

Bien que la succession des écrivains gothiques n’ait pas vraiment retenu l’attention de Reeve sur le réalisme émotionnel, elle a su poser un cadre qui maintient la fiction gothique dans le domaine du probable. Cet aspect reste un défi pour les auteurs de ce genre après la publication de The Old English Baron. En dehors de son contexte providentiel, le surnaturel risque souvent de virer vers l’absurde.

Ann Radcliffe
Ann Radcliffe a développé la technique du surnaturel expliqué dans lequel chaque intrusion apparemment surnaturelle est finalement ramenée à des causes naturelles. Radcliffe a été appelé à la fois « la Grande Enchanteresse » et « Mère Radcliffe » en raison de son influence sur la littérature gothique et la femme gothique. L’utilisation par Radcliffe d’éléments visuels et de leurs effets constitue une stratégie innovante pour lire le monde à travers des «schémas visuels linguistiques» et développer un «regard éthique» permettant aux lecteurs de visualiser les événements à travers les mots, de comprendre les situations et de ressentir la terreur. les personnages eux-mêmes expérimentent.

Son succès a attiré de nombreux imitateurs. Entre autres éléments, Ann Radcliffe a présenté la figure couveuse du méchant gothique (A Sicilian Romance en 1790), un dispositif littéraire qui allait être défini comme le héros Byronic. Les romans de Radcliffe, surtout Les Mystères d’Udolpho (1794), étaient les best-sellers. Cependant, avec la plupart des romans à l’époque, ils ont été considérés par beaucoup de gens instruits comme des absurdités sensationnalistes.

Radcliffe a également inspiré l’idée émergente du «féminisme gothique», qu’elle a exprimée à travers l’idéologie du «pouvoir féminin par la faiblesse prétendue et mise en scène». La mise en place de cette idée a commencé le mouvement de la femme gothique pour être «difficile … le concept du genre lui-même».

Radcliffe a également fourni une esthétique pour le genre dans un article influent « Sur le surnaturel dans la poésie », examinant la distinction et la corrélation entre horreur et terreur dans la fiction gothique, utilisant les incertitudes de la terreur dans ses œuvres pour produire un modèle de l’étrangeté. Combiner des expériences de terreur et d’émerveillement avec une description visuelle était une technique qui plaisait aux lecteurs et distinguait Radcliffe des autres auteurs gothiques.

Développements en Europe continentale et The Monk
Les mouvements littéraires romantiques se sont développés en Europe continentale parallèlement au développement du roman gothique. Le roman noir («roman noir») est apparu en France, par des écrivains tels que François Guillaume Ducray-Duminil, Baculard d’Arnaud et Madame de Genlis. En Allemagne, le Schauerroman («frisson du roman») a pris de l’ampleur auprès des écrivains comme Friedrich Schiller, avec des romans comme The Ghost-Seer (1789), et Christian Heinrich Spiess, avec des romans comme Das Petermännchen (1791/92). Ces œuvres étaient souvent plus horribles et violentes que le roman gothique anglais.

Le récit sinistre de débauche monastique, de magie noire et de diabolisme de Matthew Lewis intitulé The Monk (1796) a offert le premier roman continental à suivre les conventions du roman gothique. Bien que le roman de Lewis puisse être lu comme un pastiche du genre émergent, la parodie de soi avait été une partie constituante du gothique depuis le début du genre avec Otranto de Walpole. La représentation de Lewis des moines dépravés, des inquisiteurs sadiques et des nonnes spectrales – et de sa vision calomnieuse de l’église catholique – a consterné certains lecteurs, mais The Monk était important dans le développement du genre.

Le moine a également influencé Ann Radcliffe dans son dernier roman, l’italien (1797). Dans ce livre, les protagonistes malheureux sont piégés dans un réseau de tromperies par un moine malin appelé Schedoni et finalement traîné devant les tribunaux de l’Inquisition à Rome, ce qui conduit un contemporain à remarquer que si Radcliffe voulait transcender l’horreur de ces scènes, elle devrait visiter l’enfer lui-même.

Le marquis de Sade a utilisé un cadre subgothique pour certaines de ses œuvres, notamment The Misfortunes of Virtue et Eugenie de Franval, bien que le marquis lui-même n’ait jamais pensé à lui comme ça. Sade a critiqué le genre dans la préface de ses Réflexions sur le roman (1800) déclarant que le gothique est «le produit inévitable du choc révolutionnaire dont l’ensemble de l’Europe a retenti». Les critiques contemporains du genre ont également noté la corrélation entre la Terreur révolutionnaire française et «l’école terroriste» de l’écriture représentée par Radcliffe et Lewis. Sade a considéré que le moine était supérieur au travail d’Ann Radcliffe.

Allemagne
La fiction gothique allemande est habituellement décrite par le terme Schauerroman (« shudder novel »). Cependant, les genres de Gespensterroman / Geisterroman («roman fantôme»), Räuberroman («roman de voleur»), et Ritterroman («roman de chevalerie») partagent souvent l’intrigue et les motifs avec le «roman gothique» britannique. Comme son nom l’indique, le Räuberroman se concentre sur la vie et les actes des hors-la-loi, influencés par le drame de Friedrich von Schiller, The Robbers (1781). Abällino de Heinrich Zschokke, der grosse Bandit (1793) a été traduit en anglais par MG Lewis comme Le Bravo de Venise en 1804. Le Ritterroman se concentre sur la vie et les actes des chevaliers et des soldats, mais comporte beaucoup d’éléments trouvés dans le roman gothique, tel comme la magie, les tribunaux secrets, et le cadre médiéval. Le roman de Benedikte Naubert Hermann d’Unna (1788) est considéré comme très proche du genre Schauerroman.

Alors que le terme Schauerroman est parfois assimilé au terme «roman gothique», ce n’est que partiellement vrai. Les deux genres sont basés sur le côté terrifiant du Moyen Age, et les deux présentent souvent les mêmes éléments (châteaux, fantômes, monstres, etc.). Cependant, les éléments clés de Schauerroman sont la nécromancie et les sociétés secrètes et il est remarquablement plus pessimiste que le roman gothique britannique. Tous ces éléments sont à la base du roman inachevé de Friedrich von Schiller, The Ghost-Seer (1786-1789). Le motif des sociétés secrètes est également présent dans les Horrid Mysteries de Karl Grosse (1791-1794) et Rinaldo Rinaldini de Christian August Vulpius, le Capitaine Robber (1797).

Christian Heinrich Spiess, avec ses œuvres Das Petermännchen (1793), Der alte Überall und Nirgends (1792), Die Löwenritter (1794) et Hans Heiling, vierter und letzter Regent der Erd-Luft-Feuer- und Wasser-Geister (1798); La nouvelle de Heinrich von Kleist « Das Bettelweib von Locarno » (1797); et Der blonde Eckbert de Ludwig Tieck (1797) et Der Runenberg (1804). Parmi les premiers exemples de gothiques écrits par des femmes, on peut citer Das höfliche Gespenst (1797) de Sophie Albrecht et Graumännchen oder die Burg Rabenbühl: eine Geistergeschichte altteutschen Ursprungs (1799).

Au cours des deux décennies suivantes, l’auteur le plus célèbre de la littérature gothique en Allemagne était polymathe ETA Hoffmann. Son roman The Devil’s Elixirs (1815) a été influencé par le roman de Lewis, The Monk, et le mentionne même dans le livre. Le roman explore également le motif de doppelgänger, le terme inventé par un autre auteur allemand (et partisan de Hoffmann), Jean Paul dans son roman humoristique Siebenkäs (1796-1797). Il a également écrit un opéra basé sur l’histoire gothique de Friedrich de la Motte Fouqué, Undine, avec de la Motte Fouqué lui-même qui écrit le livret. En dehors de Hoffmann et de la Motte Fouqué, trois autres auteurs importants de l’époque étaient Joseph Freiherr von Eichendorff (La Statue de Marbre, 1819), Ludwig Achim von Arnim (Die Majoratsherren, 1819), et Adelbert von Chamisso (Peter Schlemihls wundersame Geschichte, 1814).

Après eux, Wilhelm Meinhold a écrit The Amber Witch (1838) et Sidonia von Bork (1847). Également en langue allemande, Jeremias Gotthelf a écrit The Black Spider (1842), une œuvre allégorique utilisant des thèmes gothiques. Le dernier ouvrage de l’écrivain allemand Theodor Storm, The Rider sur le cheval blanc (1888), utilise également des motifs et des thèmes gothiques. Au début du 20ème siècle, de nombreux auteurs allemands ont écrit des œuvres influencées par Schauerroman, y compris Hanns Heinz Ewers.

Empire russe
Le gothique russe n’était pas, jusqu’à récemment, considéré comme un label critique par les critiques russes. Si utilisé, le mot « gothique » a été utilisé pour décrire (surtout tôt) les travaux de Fiodor Dostoïevski. La plupart des critiques ont simplement utilisé les tags tels que « Romantisme » et « fantastique ». Même dans une collection d’histoires relativement nouvelle traduite en russe Gothic Tales du XIXe siècle (à partir de 1984), l’éditeur a utilisé le nom Фантастический мир русской романтической повести (Le monde fantastique du romantisme russe Short Story / Novella). Cependant, depuis le milieu des années 1980, la fiction gothique russe a été discutée dans des livres comme Le gothique-fantastique dans la littérature russe du XIXe siècle, Gothique européen: Un échange spirituel 1760-1960, Le roman gothique russe et ses antécédents britanniques et Goticheskiy roman v Rossii (Roman gothique en Russie).

Le premier auteur russe dont le travail peut être décrit comme fiction gothique est considéré comme Nikolay Mikhailovich Karamzin. Bien que beaucoup de ses œuvres comportent des éléments gothiques, le premier qui est considéré comme appartenant purement à la « gothic fiction » est Ostrov Borngolm (île de Bornholm) de 1793. Le prochain auteur russe important est Nikolay Ivanovich Gnedich avec son roman Don Corrado de Gerrera de 1803, qui se déroule en Espagne sous le règne de Philippe II.

Le terme « gothique » est parfois aussi utilisé pour décrire les ballades de Vasily Andreyevich Joukovski (en particulier « Ludmila » (1808) et « Svetlana » (1813). En outre, les poèmes suivants sont considérés comme appartenant au genre gothique: « Lila » de Meshchevskiy, « Olga » de Katenin, « L’Époux » de Pushkhin, « Le Gravedigger » de Pletnev et « Demon » de Lermontov.

Les autres auteurs de l’ère du romantisme comprennent: Antony Pogorelsky (nom d’Alexey Alexeyevich Perovsky), Orest Somov, Oleksa Storozhenko, Alexandr Pouchkine, Nikolai Alekseevich Polevoy, Mikhail Lermontov (son travail Stuss) et Alexander Bestuzhev-Marlinsky. Pouchkine est particulièrement important, car sa nouvelle « La reine des piques » (1833) a été adaptée aux opéras et aux films par des artistes russes et étrangers. Certaines parties de «Un héros de notre temps» (1840) de Mikhail Yuryevich Lermontov sont également considérées comme appartenant au genre gothique, mais elles manquent des éléments surnaturels des autres histoires gothiques russes.

L’auteur principal de la transition du romantisme au réalisme, Nikolai Vasilievich Gogol, est aussi l’un des auteurs les plus importants du romantisme, et a produit un certain nombre d’œuvres qualifiées de fiction gothique. Ses œuvres comprennent trois recueils de nouvelles, dont chacune présente un certain nombre d’histoires dans le genre gothique, ainsi que de nombreuses histoires avec des éléments gothiques. Les collections sont les suivantes: Soirées dans une ferme près de Dikanka (1831-1832) avec les histoires « St John’s Eve » et « A Terrible Vengeance »; Arabesques (1835), avec l’histoire « Le Portrait »; et Mirgorod (1835), avec l’histoire « Viy ». La dernière histoire est probablement la plus célèbre, ayant inspiré au moins huit adaptations de films (dont deux sont maintenant considérées comme perdues), un film d’animation, deux documentaires et un jeu vidéo. Le travail de Gogol est très différent de la fiction gothique d’Europe occidentale, car il est influencé par le folklore ukrainien, le mode de vie cosaque et, étant un homme très religieux, le christianisme orthodoxe.

Les autres auteurs de l’époque de Gogol comprenaient Vladimir Fyodorovich Odoevsky (The Living Corpse, écrit en 1838, publié en 1844, The Ghost, The Sylphide et d’autres histoires), le comte Aleksey Konstantinovich Tolstoy (La famille du Vourdalak, 1839, et The Vampire, 1841) , Mikhail Zagoskin (invités inattendus), Józef Sękowski / Osip Senkovsky (Antar) et Yevgeny Baratynsky (L’Anneau).

Après Gogol, la littérature russe a vu la montée du réalisme, mais de nombreux auteurs ont écrit des histoires appartenant au territoire de la fiction gothique. Ivan Sergeyevich Tourgueniev, l’un des réalistes les plus célèbres du monde, a écrit Faust (1856), Phantoms (1864), le chant de l’amour triomphant (1881) et Clara Milich (1883). Un autre classique réaliste russe, Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski, a incorporé des éléments gothiques dans plusieurs de ses œuvres, bien qu’aucun de ses romans ne soit considéré comme purement gothique. Grigory Petrovich Danilevsky, qui a écrit des romans et des histoires historiques et de science-fiction, a écrit Mertvec-ubiytsa (meurtre mortel) en 1879. Aussi, Grigori Alexandrovich Machtet a écrit l’histoire « Zaklyatiy kazak ».

Au cours des dernières années de l’Empire russe, au début du 20ème siècle, de nombreux auteurs ont continué à écrire dans le genre de la fiction gothique. Ceux-ci comprennent l’historien et écrivain de fiction historique Alexander Valentinovich Amfiteatrov; Leonid Nikolaievich Andreyev, qui a développé la caractérisation psychologique; le symboliste Valery Yakovlevich Bryusov; Alexander Grin; Anton Pavlovich Tchekhov; et Aleksandr Ivanovich Kuprin. Le Prix Nobel Ivan Alekseyevich Bunin a écrit Dry Valley (1912), considéré comme influencé par la littérature gothique. Dans sa monographie sur le sujet, Muireann Maguire écrit: «La centralité du gothique-fantastique à la fiction russe est presque impossible à exagérer, et certainement exceptionnelle dans le contexte de la littérature mondiale. »

Romantiques
D’autres contributions au genre gothique ont été vues dans le travail des poètes romantiques. Parmi les exemples marquants, citons le Rime of the Ancient Mariner de Samuel Taylor Coleridge et Christabel, ainsi que La Belle Dame sans Merci (1819) de John Keats et Isabella, ou le Pot of Basil (1820), où figurent mystérieusement des dames fey. Dans ce dernier poème, les noms des personnages, les visions de rêve et les détails physiques macabres sont influencés par les romans de la première gothique Ann Radcliffe. Le premier ouvrage publié par Percy Bysshe Shelley fut le roman gothique Zastrozzi (1810), sur un proscrit obsédé par la vengeance contre son père et demi-frère. Shelley a publié un deuxième roman gothique en 1811, rue Irvyne; ou, The Rosicrucian, à propos d’un alchimiste qui cherche à transmettre le secret de l’immortalité.

La poésie, les aventures romantiques et le caractère de Lord Byron – caractérisé par son amant éconduit Lady Caroline Lamb comme «folle, mauvaise et dangereuse à connaître» – furent une autre inspiration pour le gothique, fournissant l’archétype du héros byronien. Byron, sous le nom de code « Lord Ruthven », figure dans le roman gothique de Lady Caroline: Glenarvon (1816).

Byron était aussi l’hôte de la célèbre compétition de fantômes impliquant lui-même, Percy Bysshe Shelley, Mary Shelley, et John William Polidori à la Villa Diodati sur les rives du lac Léman à l’été 1816. Cette occasion a été productive à la fois de Mary Shelley Frankenstein (1818) et The Vampyre de Polidori (1819). Cette dernière histoire fait revivre le Lord Byron de Lamb, mais cette fois en tant que vampire. The Vampyre a été considéré par le critique culturel Christopher Frayling comme l’une des œuvres de fiction les plus influentes jamais écrites et a engendré un engouement pour la fiction vampire et le théâtre (et le dernier film) qui n’a pas cessé à ce jour. Le roman de Mary Shelley, bien que clairement influencé par la tradition gothique, est souvent considéré comme le premier roman de science fiction, malgré l’omission dans le roman de toute explication scientifique de l’animation du monstre et l’attention portée aux problèmes moraux et aux conséquences d’une telle création.

Un exemple tardif de gothique traditionnel est Melmoth le vagabond (1820) par Charles Maturin, qui combine des thèmes d’anti-catholicisme avec un héros Byronic banni.

Gothique victorien
À l’époque victorienne, le gothique avait cessé d’être le genre dominant, et a été rejeté par la plupart des critiques. (En effet, la popularité de la forme en tant que genre établi avait déjà commencé à s’éroder avec le succès de la romance historique popularisée par Sir Walter Scott.) Cependant, à bien des égards, elle entrait maintenant dans sa phase la plus créative. Récemment, les lecteurs et les critiques ont commencé à reconsidérer un certain nombre de fictions en série de Penny Blood ou « penny redoutable » par des auteurs comme GWM Reynolds qui a écrit une trilogie de romans d’horreur gothique: Faust (1846), Wagner le Wehr-loup (1847) et le nécromancien (1857). Reynolds fut également responsable des Mystères de Londres qui ont reçu une place importante dans le développement de l’urbain en tant que cadre gothique particulièrement victorien, un domaine dans lequel des liens intéressants peuvent être établis avec des lectures établies de l’œuvre de Dickens et d’autres. Un autre centime célèbre terrible de cette ère était l’auteur anonyme Varney le Vampire (1847). Varney est l’histoire du vampire Sir Francis Varney, et a présenté plusieurs des tropes présents dans la fiction de vampire reconnaissable au public moderne – c’était la première histoire à se référer à des dents aiguisées pour un vampire. La relation formelle entre ces fictions, sérialisées pour les auditoires à prédominance ouvrière, et les fictions sensationnelles à peu près contemporaines sérialisées dans les périodiques de classe moyenne est également un domaine digne d’enquête.

Un réinterpréteur important et novateur du gothique à cette époque était Edgar Allan Poe. Poe se concentrait moins sur les éléments traditionnels des histoires gothiques et plus sur la psychologie de ses personnages car ils descendaient souvent dans la folie. Les critiques de Poe se sont plaints de ses contes «allemands», auxquels il a répondu, «cette terreur n’est pas de l’Allemagne, mais de l’âme». Poe, un critique lui-même, croyait que la terreur était un sujet littéraire légitime. Son histoire « La Chute de la Maison d’Usher » (1839) explore ces « terreurs de l’âme » tout en revisitant les tropiques gothiques classiques de la décadence aristocratique, de la mort et de la folie. La méchanceté légendaire de l’Inquisition espagnole, explorée auparavant par les gothicistes Radcliffe, Lewis et Maturin, est basée sur un véritable récit d’un survivant dans « The Pit and the Pendulum » (1842). L’influence d’Ann Radcliffe est également détectable dans « The Oval Portrait » de Poe (1842), y compris une mention honorifique de son nom dans le texte de l’histoire.

L’influence du romantisme de Byron évidente dans Poe est également apparente dans le travail des soeurs de Brontë. Wuthering Heights (1847) d’Emily Brontë transporte le gothique vers les Moors du Yorkshire et propose des apparitions fantomatiques et un héros byronien en la personne du diabolique Heathcliff. La fiction des Brontës est perçue par certains critiques féministes comme de parfaits exemples du Gothique Féminin, explorant le piège de la femme dans l’espace domestique et la soumission à l’autorité patriarcale et les tentatives transgressives et dangereuses de subvertir et d’échapper à une telle restriction. Jane Eyre, d’Emily Cathy et Charlotte Brontë, sont deux exemples de protagonistes féminines dans un tel rôle. Le bouilleur gothique de Louisa May Alcott, A Long Fatal Love Chase (écrit en 1866, mais publié en 1995) est aussi un spécimen intéressant de ce sous-genre.

Les contes d’Elizabeth Gaskell « Le Doom des Griffiths » (1858) « Lois la Sorcière », et « La Femme Grise » emploient tous l’un des thèmes les plus courants de la fiction gothique, le pouvoir des péchés ancestraux pour maudire les générations futures. qu’ils le feront.

Le méchant lugubre, l’imposant manoir et l’héroïne persécutée de l’Oncle Silas de Sheridan Le Fanu (1864) montrent l’influence directe de l’Otranto de Walpole et de l’Udolpho de Radcliffe. La collection de nouvelles de Le Fanu In a Glass Darkly (1872) inclut le conte de vampire super Carmilla, qui a fourni le sang frais pour ce brin particulier du gothique et a influencé le roman de vampire de Bram Stoker, Dracula (1897). Selon le critique littéraire Terry Eagleton, Le Fanu, avec son prédécesseur Maturin et son successeur Stoker, forment un sous-genre de gothique irlandais, dont les histoires, mettant en vedette des châteaux dans un paysage stérile, avec une poignée d’aristocrates isolés dominant une paysannerie atavique, représentent sous une forme allégorique, la situation politique de l’Irlande coloniale soumise à l’ascendance protestante.

Le genre a également influencé des écrivains plus traditionnels, tels que Charles Dickens, qui lisait les romans gothiques à l’adolescence et incorporait leur atmosphère sombre et mélodramatique dans ses propres œuvres, les déplaçant vers une période plus moderne et un cadre urbain, y compris Oliver Twist (1837-1848), Bleak House (1854) (Mighall 2003) et Great Expectations (1860-1861). Ceux-ci ont souligné la juxtaposition de la civilisation riche, ordonnée et riche à côté du désordre et de la barbarie des pauvres dans la même métropole. Bleak House en particulier est crédité de voir l’introduction du brouillard urbain au roman, qui deviendrait une caractéristique fréquente de la littérature et du cinéma gothiques urbains (Mighall 2007). Son œuvre la plus explicitement gothique est son dernier roman, Le Mystère d’Edwin Drood, qu’il n’a pas vécu jusqu’à son achèvement et qui a été publié inachevé à sa mort en 1870. L’atmosphère et les thèmes du roman gothique étaient particulièrement fascinants pour Les victoriens, avec leur obsession morbide avec les rituels de deuil, les souvenirs et la mortalité en général.

Les années 1880 voient la renaissance du gothique comme une forme littéraire puissante alliée à la fin de siècle, qui romancent les peurs contemporaines comme la dégénérescence éthique et interrogent les structures sociales de l’époque. Strange Case de Dr Jekyll et Mr Hyde (1886) de Robert Louis Stevenson, The Picture de Dorian Gray (1891) d’Oscar Wilde, Trilby de George du Maurier (1894), The Beetle de Richard Marsh (1897) ), The Turn of the Screw de Henry James (1898) et les histoires d’Arthur Machen. Certains des travaux de l’écrivain canadien Gilbert Parker tombent également dans le genre, y compris les histoires de The Lane qui ne tournait pas (1900).

Le plus célèbre des méchants gothiques, le comte Dracula, a été créé par Bram Stoker dans son roman Dracula (1897). Le livre de Stoker a également établi la Transylvanie et l’Europe de l’Est en tant que locus classicus du gothique. Le roman en série de Gaston Leroux, Le Fantôme de l’Opéra (1909-1910), est un autre exemple bien connu de la fiction gothique du début du XXe siècle.

En Amérique, deux écrivains notables de la fin du XIXe siècle, dans la tradition gothique, étaient Ambrose Bierce et Robert W. Chambers. Les nouvelles de Bierce étaient dans la tradition horrible et pessimiste de Poe. Chambers, cependant, s’est adonné au style décadent de Wilde et Machen, même dans la mesure de son inclusion d’un personnage nommé «Wilde» dans son King en jaune.

Précurseurs
Les conventions de la littérature gothique ne venaient pas de nulle part dans l’esprit d’Horace Walpole. Les éléments qui allaient éventuellement se combiner dans la littérature gothique avaient une riche histoire au moment où Walpole a perpétré son canular littéraire en 1764.

Imagination mystérieuse
La littérature gothique est souvent décrite avec des mots tels que «merveille» et «terreur». Ce sens de l’émerveillement et de la terreur, qui fournit la suspension de l’incrédulité si importante pour le gothique – qui, sauf quand il est parodié, même pour tout son mélodrame occasionnel, est généralement joué directement, d’une manière sérieuse – exige l’imagination du lecteur d’être prêt à accepter l’idée qu’il pourrait y avoir quelque chose « au-delà de ce qui est immédiatement en face de nous ». L’imagination mystérieuse nécessaire pour que la littérature gothique ait gagné quelque traction s’était développée pendant quelque temps avant l’arrivée du gothique. La nécessité pour cela est venue alors que le monde connu commençait à devenir plus exploré, réduisant les mystères géographiques inhérents au monde. Les bords de la carte étaient remplis, et personne ne trouvait de dragons. L’esprit humain a besoin d’un remplacement. Clive Bloom théorise que ce vide dans l’imaginaire collectif a été critique dans le développement de la possibilité culturelle pour la montée de la tradition gothique.

Médiévalisme
Le décor de la plupart des œuvres gothiques primitives était médiéval, mais c’était un thème courant bien avant Walpole. En Grande-Bretagne en particulier, il y avait un désir de récupérer un passé partagé. Cette obsession a souvent conduit à des présentations architecturales extravagantes, et parfois des tournois simulés ont eu lieu. Ce n’est pas seulement dans la littérature qu’un revival médiéval s’est fait sentir, et cela aussi a contribué à une culture prête à accepter une œuvre médiévale perçue en 1764.

Macabre et morbide
Le gothique utilise souvent des décors de décadence, de mort et de morbidité pour réaliser ses effets (en particulier dans l’école italienne d’horreur gothique). Cependant, la littérature gothique n’était pas l’origine de cette tradition; en effet, il était beaucoup plus âgé. Les cadavres, les squelettes et les paroisses si communément associés au gothique primitif ont été popularisés par les poètes cimetières et étaient également présents dans des romans comme le Journal of the Plague Year de Daniel Defoe, qui contient des scènes comiques de charrettes de peste et de cadavres de peste. Même plus tôt, des poètes comme Edmund Spenser ont évoqué une humeur morne et triste dans des poèmes tels que Epithalamion.

Esthétique émotionnelle
Tous les aspects de la littérature pré-gothique mentionnés ci-dessus se produisent dans une certaine mesure dans le gothique, mais même pris ensemble, ils ne répondent toujours pas au vrai gothique. Ce qui manquait était une esthétique, qui servirait à lier les éléments ensemble. Bloom note que cette esthétique doit prendre la forme d’un noyau théorique ou philosophique, nécessaire pour «éviter que les meilleures histoires ne deviennent de simples anecdotes ou des sensationnalisme incohérents». Dans ce cas particulier, l’esthétique devait être émotionnelle, ce qui fut finalement fourni par l’ouvrage de 1757 d’Edmund Burke, Une enquête philosophique sur l’origine de nos idées du sublime et du beau, qui «codifie finalement l’expérience émotionnelle gothique». Plus précisément, les pensées de Burke sur le Sublime, la Terreur et l’Obscurité étaient les plus applicables. Ces sections peuvent être résumées ainsi: le Sublime est ce qui est ou produit «l’émotion la plus forte que l’esprit soit capable de ressentir»; le Sublime est le plus souvent évoqué par la Terreur; et pour causer la Terreur nous avons besoin d’une certaine quantité d’Obscurité – nous ne pouvons pas tout savoir sur ce qui provoque la Terreur – ou bien « une grande partie de l’appréhension s’évanouit »; L’obscurité est nécessaire pour expérimenter la Terreur de l’inconnu. Bloom affirme que le vocabulaire descriptif de Burke était essentiel pour les œuvres romantiques qui ont finalement informé le gothique.

Influences politiques
La naissance du gothique fut aussi probablement influencée par un bouleversement politique débutant avec la guerre civile anglaise et aboutissant à une rébellion jacobite (1745) plus récente au premier roman gothique (1764). Une mémoire politique collective et toutes les peurs culturelles profondes qui y sont associées ont probablement contribué aux personnages méchants du début du gothique en tant que représentants littéraires des barons conservateurs vaincus ou royalistes «surgissant» de leurs tombes politiques dans les pages du gothique précoce pour terroriser le lecteur bourgeois de la fin du XVIIIe siècle. -cent Angleterre.

Parodie
Les excès, les stéréotypes et les absurdités fréquentes du gothique traditionnel en ont fait un riche territoire de satire.La parodie la plus célèbre du gothique est le roman de Jane Austen Northanger Abbey (1818) dans lequel la protagoniste naïve, après avoir trop de fiction gothique, se conçoit comme une étoile de la romance radcliffienne et imagine le meurtre et la vilenie de tous côtés. être beaucoup plus prosaïque. Le Roman de Jane Austen est précieux pour une liste des premières œuvres gothiques connues sous le nom de romans de Northanger Horrid. Ces livres, avec leurs titres sinistres, ont déjà pris comme les créations de l’imagination de Jane Austen, bien que les recherches postérieures de Michael Sadleir et de Montague ont résumé leur existence réelle et ont stimulé un regain d’intérêt pour le gothique. Ils sont actuellement tous réimprimés.

L’héroïne d’Eaton Stannard Barrett (1813) est un autre exemple de la parodie gothique dans la même veine. Cherry Wilkinson, une protagoniste féminine folle avec une histoire de roman-conférence, s’imagine comme l’héroïne d’une romance gothique. Elle perçoit et modèle la réalité selon les stéréotypes et les structures typiques de l’intrigue du roman gothique, menant à une série d’événements absurdes aboutissant à la catastrophe. Après sa chute, ses affections et ses imaginations excessives finissent par être subjuguées par la voix de la raison sous la forme de Stuart, une figure paternelle sous la direction de laquelle le protagoniste reçoit une éducation solide et une correction de son goût malavisé.