Cette troisième et dernière section diffère des deux précédentes en ce que les objets présentés sont à la fois plus récents et beaucoup plus hétérogènes. Cela permet simultanément de faire face à un phénomène qui, contrairement à aujourd’hui, était nouveau en Autriche de l’entre-deux-guerres: l’hétérogénéité du goût peut se produire une fois qu’il existe une acceptation généralisée d’une attitude démocratique qui encourage les besoins individuels, et cette situation implique que le marché doit répondre à une clientèle mixte .

Les énormes changements sociaux qui ont suivi la Première Guerre mondiale ont représenté un nouveau défi pour le modernisme. De nouvelles formes de représentation ont émergé, tandis que des approches spécifiques de solutions ont été proposées aux classes sociales qui, jusque-là, n’avaient guère été remarquées par le monde créatif. Ces solutions ont profité des opportunités offertes par la production industrielle standardisée, donnant naissance à une catégorie de produits qui aurait dû attendre les années 1990 pour être considérée digne d’être intégrée dans la collection d’un musée des arts appliqués. Ici, la collection MAK reflète une situation qui correspond à la réalité de la culture des produits autrichiens dans l’entre-deux-guerres.

La période qui s’est écoulée depuis la fondation de la Sécession et la réaction antagoniste de Loos et de ses partisans a vu l’émergence d’une nouvelle génération de designers qui ont défié les anciennes formes de représentation et défendu les idéaux de conception du modernisme international. Dans le même temps, l’Autriche est restée dominée par la tradition des arts et métiers de la production exclusivement à la main qui avait été adoptée avec tant d’enthousiasme par les sécessionnistes.

Cela contraste avec l’Allemagne, qui avait commencé le XXe siècle avec une attitude esthétique positive vis-à-vis des opportunités offertes par la production industrielle et avait déjà fait face aux réalités sociales du marché.

Un exemple illustrant cette situation autrichienne particulière serait les objets élaborés avec soin acquis pour l’exposition Liberated Craftsmanship tenue en 1934 par le Musée d’art et d’industrie de l’époque.

Même ainsi, l’unité des arts telle que propagée par les sécessionnistes, qui accordaient le statut d’œuvres d’art aux objets utilitaires, était devenue obsolète. Cependant, le sens de la qualité associé, combiné aux idées culturellement critiques de Loos, a porté ses fruits en pointant vers une solution spécifiquement viennoise sur la voie d’un style viennois à un style international. Cela a été exprimé de façon frappante par la remarque critique de Josef Frank: «L’acier tubulaire n’est pas un matériau; c’est une vision du monde. »

Mais la prise de pouvoir des national-socialistes en 1938 en Autriche et la période de régime totalitaire qui s’ensuivit signifièrent la suppression de l’individualité – et donc, pour un temps, la fin d’un langage de conception viennois indépendant.

Vienne 1900
VIENNE 1900. Design / Arts and Crafts 1890–1938 adhère à une structure largement chronologique: la première salle est dédiée à la recherche d’un style moderne; la deuxième chambre présente de près le style viennois; et la troisième salle ouvre la voie au style international. Environ 500 objets de collection sont présentés dans diverses combinaisons thématiques qui servent à mettre en lumière les aspects historiques et sociopolitiques de l’art liés au modernisme viennois.

Vibrant et collecteur: Vienne 1900 sous un nouveau jour
L’époque culturelle d’une complexité fascinante désignée par le terme «Vienne 1900» est depuis longtemps une légende. Et la production tout aussi multiforme et capitale des artisans et designers de cette période est désormais au centre d’une section de la collection permanente MAK. Au cœur de cette présentation se trouve la lutte multiforme pour arriver à un style autrichien, moderne, bourgeois et démocratique. Aujourd’hui, ce chapitre de l’histoire du design et des arts et métiers – subsumé sous les termes du sécessionnisme et du Jugendstil – sert comme aucun autre à soutenir l’identité autrichienne. Mais vers 1900, la recherche d’un style adapté traduit une crise identitaire de la classe bourgeoise. Les résultats tout à fait contradictoires de cette recherche sont liés par une caractéristique centrale de l’ère moderne: une volonté pionnière d’individualité expressive.

Le MAK invite les visiteurs à entreprendre un examen multicouche du phénomène «Vienne 1900» qui couvre trois salles. Cette section de la Collection permanente, inchangée depuis 1993, est la première à avoir été repensée. Le contenu de la présentation a été développé par Christian Witt-Dörring en collaboration avec les conservateurs des collections des musées, et le designer viennois Michael Embacher était responsable de la conception des chambres individuelles.

VIENNE 1900. Design / Arts and Crafts 1890–1938 adhère à une structure largement chronologique: la première salle est dédiée à la recherche d’un style moderne; la deuxième chambre présente de près le style viennois; et la troisième salle ouvre la voie au style international. Environ 500 objets de collection sont présentés dans diverses combinaisons thématiques qui servent à mettre en lumière les aspects historiques et sociopolitiques de l’art liés au modernisme viennois.

À plusieurs égards, la section «Vienne 1900» de la collection permanente MAK traite le modernisme viennois différemment des salles précédentes consacrées au sujet. Intégrée chronologiquement entre le dépassement de l’historicisme à la fin du XIXe siècle et la prise du pouvoir par les national-socialistes en 1938, cette nouvelle présentation facilite une compréhension historique plus large de l’époque. Il ouvre une vue sur les relations internationales, illustrant à la fois les influences de l’étranger et les développements ailleurs qui ont émergé simultanément. En outre, la présentation met en évidence les retombées formelles et / ou culturelles ainsi que les continuités: certains objets, par exemple, remontent à l’ère Biedermeier ou utilisent de manière visible des motifs de l’art populaire morave.

« Traces » du modernisme d’Europe centrale
En fait, un grand nombre de designers innovants – en plus des opposants moraves bien connus Josef Hoffmann et Adolf Loos – venaient du territoire de la République tchèque d’aujourd’hui. L’ère du modernisme viennois a donc vu la relation réciproque de longue date entre Vienne, la Bohême et la Moravie demeurer fructueuse: de nombreux architectes et designers venus à Vienne pour leur formation professionnelle ont continué à jouer un rôle important dans la diffusion du design moderne. dans leur région d’origine. Les salles de la Collection permanente sur le thème «Vienne 1900» documentent ces effets mutuels, apportant une contribution importante pour étayer une compréhension plus large du développement du modernisme d’Europe centrale.

Le MAK transmettra également cette approche en dehors de ses propres murs: avec le soutien de l’UE, le musée passera les prochaines années à développer un itinéraire culturel d’Europe centrale entre Vienne et Brno intitulé «Traces». Cet itinéraire reliera les plus bâtiments influents de l’ère moderne et comprennent également des lieux importants pour la vie intellectuelle viennoise vers 1900. Pour ce faire, le MAK utilisera sa relation de coopération avec la galerie morave du musée Josef Hoffmann (géré conjointement depuis 2006) afin de que la région culturelle de Moravie – Basse-Autriche – Vienne soit à nouveau reconnue comme une source influente d’impulsions modernistes.

Musée des arts appliqués, Vienne
Le MAK – Museum of Applied Arts est l’un des musées les plus importants du genre dans le monde. Fondé en 1863 en tant que musée impérial royal autrichien des arts et de l’industrie, le musée d’aujourd’hui, avec sa collection unique d’arts appliqués et en tant qu’adresse de premier ordre pour l’art contemporain, peut se vanter d’une identité incomparable. Créée à l’origine comme une collection source exemplaire, la collection MAK d’aujourd’hui continue de représenter une union extraordinaire d’art appliqué, de design, d’art contemporain et d’architecture.

Le MAK est un musée et laboratoire d’art appliqué à l’interface du design, de l’architecture et de l’art contemporain. Sa compétence principale est de traiter ces domaines de manière contemporaine, afin de créer de nouvelles perspectives basées sur la tradition de la maison et d’explorer les zones frontalières.

Les halls spacieux de la collection permanente dans le magnifique bâtiment Ringstraße par Heinrich von Ferstel ont ensuite été repensés par des artistes contemporains afin de présenter les points forts sélectionnés de la collection MAK. Le MAK DESIGN LAB élargit notre compréhension du design – un terme qui est traditionnellement ancré dans les 20e et 21e siècles – en incluant les siècles précédents, permettant ainsi une meilleure évaluation du concept de design aujourd’hui. Dans des expositions temporaires, le MAK présente diverses positions artistiques dans les domaines des arts appliqués, du design, de l’architecture, de l’art contemporain et des nouveaux médias, les relations mutuelles entre eux étant un thème constamment souligné.

Elle est particulièrement attachée à la reconnaissance et au positionnement correspondants de l’art appliqué. Le MAK développe de nouvelles perspectives sur sa riche collection, qui couvre différentes époques, matériaux et disciplines artistiques, et les développe avec rigueur.