यह तीसरा और अंतिम खंड दो पिछले वाले से अलग है जिसमें दिखाई गई वस्तुएं बाद में दिनांकित और अधिक विषम दोनों हैं। यह एक साथ एक घटना को संबोधित करने का कार्य करता है, जो आज के विपरीत, इंटरवर में नया था ऑस्ट्रिया: स्वाद की विषमता एक बार उत्पन्न हो सकती है जब एक लोकतांत्रिक दृष्टिकोण की व्यापक स्वीकृति होती है जो व्यक्तिगत जरूरतों को प्रोत्साहित करती है, और यह स्थिति यह कहती है कि बाजार एक मिश्रित ग्राहक को पूरा करता है ।

प्रथम विश्व युद्ध के मद्देनजर भारी सामाजिक परिवर्तन ने आधुनिकतावाद के लिए एक नई चुनौती का प्रतिनिधित्व किया। प्रतिनिधित्व के नए रूप सामने आए, जबकि समाधानों के लिए विशिष्ट दृष्टिकोण सामाजिक वर्गों के लिए पेश किए गए थे, जो तब तक रचनात्मक दुनिया द्वारा देखे जा चुके थे। इन समाधानों ने मानकीकृत औद्योगिक उत्पादन द्वारा प्रस्तुत अवसरों का लाभ उठाया, एक उत्पाद श्रेणी को जन्म दिया, जिसे 1990 के दशक तक इंतजार करना होगा, जिसे लागू कला के संग्रहालय के संग्रह में शामिल किए जाने के योग्य माना जाएगा। यहां, MAK संग्रह एक ऐसी स्थिति को दर्शाता है, जो इंटरवार वर्षों में ऑस्ट्रियाई उत्पाद संस्कृति की वास्तविकता से मेल खाती है।

अधिवेशन की स्थापना के बाद से और लूज़ और उनके अनुयायियों की विरोधी प्रतिक्रिया ने डिजाइनरों की एक नई पीढ़ी के उद्भव को देखा था जिन्होंने प्रतिनिधित्व के पुराने रूपों को चुनौती दी और अंतरराष्ट्रीय आधुनिकता के डिजाइन आदर्शों को चैंपियन बनाया। उसी समय, ऑस्ट्रिया विशेष रूप से हाथ से उत्पादन की कला और शिल्प परंपरा पर हावी था जो कि अलगाववादियों द्वारा उत्साहपूर्वक अपनाया गया था।

यह जर्मनी के विपरीत था, जिसने 20 वीं शताब्दी को औद्योगिक उत्पादन द्वारा प्रस्तुत अवसरों की ओर एक सकारात्मक सौंदर्यवादी रुख के साथ शुरू किया था और पहले से ही बाजार की सामाजिक वास्तविकताओं का सामना करना पड़ा था।

इस विशेष ऑस्ट्रियाई स्थिति को दर्शाने वाला एक उदाहरण 1934 में तत्कालीन म्यूजियम ऑफ आर्ट एंड इंडस्ट्री द्वारा आयोजित लिबरेटेड क्राफ्टमैनशिप के प्रदर्शन के लिए हासिल की गई विस्तृत रूप से तैयार की गई वस्तुएं होगी।

फिर भी, अलगाववादियों द्वारा कला की एकता, जो उपयोगितावादी वस्तुओं के लिए कलाकृतियों की स्थिति के अनुरूप थी, अप्रचलित हो गई थी। गुणवत्ता के लिए संबद्ध अर्थ, हालांकि, लूज़ के सांस्कृतिक रूप से महत्वपूर्ण विचारों के संयोजन में, एक विशेष रूप से विनीज़ शैली से एक अंतरराष्ट्रीय शैली तक के मार्ग पर विशेष रूप से विनीज़ समाधान की ओर इशारा करते हुए फल। यह जोसेफ फ्रैंक की आलोचनात्मक टिप्पणी के अनुसार, “ट्यूबलर स्टील एक सामग्री नहीं है; यह एक विश्वदृष्टि है। ”

लेकिन ऑस्ट्रिया में सत्ता के राष्ट्रीय समाजवादियों की 1938 की जब्ती और अधिनायकवादी शासन की अवधि, जिसका अर्थ था, व्यक्तिवाद का दमन- और इसलिए, एक समय के लिए, एक स्वतंत्र विनीज़ डिज़ाइन भाषा का अंत।

वियना 1900
VIENNA 1900. डिजाइन / कला और शिल्प 1890-1938 एक बड़े पैमाने पर कालानुक्रमिक संरचना का पालन करता है: पहला कमरा एक आधुनिक शैली की खोज के लिए समर्पित है; दूसरे कमरे में विनीज़ शैली पर एक करीबी नज़र है; और तीसरा कमरा इंटरनेशनल स्टाइल का रास्ता बताता है। लगभग 500 संग्रह वस्तुओं को विभिन्न विषयगत संयोजनों में दिखाया गया है जो विनीज़ आधुनिकतावाद के लिए प्रासंगिक कला-ऐतिहासिक और समाजशास्त्रीय पहलुओं पर प्रकाश डालते हैं।

वाइब्रेंट एंड मैनिफोल्ड: वियना 1900 इन ए न्यू लाइट
“वियना 1900” शब्द से दर्शाया गया आकर्षक जटिल सांस्कृतिक युग लंबे समय तक किंवदंती का सामान रहा है। और इस अवधि के कारीगरों और डिजाइनरों के समान रूप से बहुविध और क्षणिक आउटपुट अब मेक परमानेंट कलेक्शन के एक खंड का ध्यान केंद्रित कर रहे हैं। इस प्रस्तुति के विषयगत मूल में ऑस्ट्रियाई, आधुनिक, बुर्जुआ, और लोकतांत्रिक शैली में आने के लिए बहुपक्षीय संघर्ष है। आज, डिजाइन और कला और शिल्प के इतिहास का यह अध्याय – जो कि सैकंडिज़्म और जुगेंडस्टिल की शर्तों के तहत रखा गया है – ऑस्ट्रियाई पहचान को कम करने के लिए कोई अन्य की तरह कार्य करता है। लेकिन 1900 के आसपास, एक उपयुक्त शैली की खोज ने बुर्जुआ वर्ग के एक पहचान संकट को दर्शाया। इस खोज के पूरी तरह से विरोधाभासी परिणाम आधुनिक युग की एक केंद्रीय विशेषता द्वारा एक साथ बंधे थे: अभिव्यंजक व्यक्तित्व के लिए एक अग्रणी इच्छा।

द मेक ने आगंतुकों को “वियना 1900” घटना की बहुस्तरीय परीक्षा में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया है, जिसमें तीन कमरे हैं। स्थायी संग्रह का यह खंड, जो 1993 के बाद अपरिवर्तित हो गया था, पहली बार समेट लिया गया है। प्रस्तुति की सामग्री क्रिस्चियन विट-डोरिंग द्वारा संग्रहालयों के संग्रह क्यूरेटरों के साथ मिलकर विकसित की गई थी, और विनीज़ डिजाइनर माइकल एमबैकर व्यक्तिगत कमरे के डिजाइन के लिए जिम्मेदार थे।

VIENNA 1900. डिजाइन / कला और शिल्प 1890-1938 एक बड़े पैमाने पर कालानुक्रमिक संरचना का पालन करता है: पहला कमरा एक आधुनिक शैली की खोज के लिए समर्पित है; दूसरे कमरे में विनीज़ शैली पर एक करीबी नज़र है; और तीसरा कमरा इंटरनेशनल स्टाइल का रास्ता बताता है। लगभग 500 संग्रह वस्तुओं को विभिन्न विषयगत संयोजनों में दिखाया गया है जो विनीज़ आधुनिकतावाद के लिए प्रासंगिक कला-ऐतिहासिक और समाजशास्त्रीय पहलुओं पर प्रकाश डालते हैं।

कई मामलों में, मेक पर्मानेंट कलेक्शन का “वियना 1900” खंड विनीज़ आधुनिकता से अलग है, जो कि इस विषय को समर्पित पिछले कमरों की तुलना में अलग है। 1938 के उत्तरार्ध में ऐतिहासिकतावाद पर काबू पाने और 1938 में राष्ट्रीय समाजवादियों की सत्ता पर कब्जा करने के बीच कालानुक्रमिक रूप से एम्बेडेड, यह नई प्रस्तुति युग की व्यापक ऐतिहासिक समझ की सुविधा देती है। यह अंतरराष्ट्रीय रिश्तों पर एक दृष्टिकोण खोलता है, जो विदेशों से दोनों प्रभावों को दिखाता है और एक साथ उभरने वाले अन्य जगहों पर विकास करता है। इसके अलावा, प्रस्तुति औपचारिक और / या सांस्कृतिक कमियों के साथ-साथ निरंतरता पर भी प्रकाश डालती है: कुछ वस्तुएं, उदाहरण के लिए, बाइडेर्मियर युग में वापस जाएं या मोरेवियन लोक कला से पैटर्न का दृश्य उपयोग करें।

मध्य यूरोपीय आधुनिकतावाद के “निशान”
वास्तव में, प्रसिद्ध मॉरावियन-जन्मे विरोधियों के अलावा जोसफ हॉफमैन और एडॉल्फ लूओस के अलावा कई अभिनव डिजाइनर-आज के चेक गणराज्य के क्षेत्र से आए हैं। इस प्रकार, विनीज़ आधुनिकतावाद के युग ने इस प्रकार वियना, बोहेमिया और मोराविया के बीच लंबे समय तक पारस्परिक संबंध को देखा, जो एक फलदायी रहा: कई आर्किटेक्ट और डिजाइनर जो अपने पेशेवर प्रशिक्षण के लिए वियना आए थे, आधुनिक डिजाइन के प्रसार में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। अपने गृह क्षेत्रों में। “वियना 1900” थीम पर स्थायी संग्रह कक्ष इन पारस्परिक प्रभावों का दस्तावेज है, जो मध्य यूरोपीय आधुनिकतावाद के विकास की व्यापक समझ को कम करने की दिशा में एक महत्वपूर्ण योगदान देता है।

मैक अपनी दीवारों के बाहर भी इस दृष्टिकोण को व्यक्त करेगा: यूरोपीय संघ से समर्थन के साथ, संग्रहालय अगले कुछ वर्षों में वियना और ब्रनो के बीच एक केंद्रीय यूरोपीय सांस्कृतिक मार्ग विकसित करने में खर्च करेगा, जिसका शीर्षक “निशान” होगा। प्रभावशाली आधुनिक-युग की इमारतें और 1900 के आसपास विनीज़ बौद्धिक जीवन के महत्व के स्थान भी शामिल हैं। इसे पूरा करने के लिए, मेक जोसेफ हॉफमैन संग्रहालय (2006 से संयुक्त रूप से रन) में मोरावियन गैलरी के साथ अपने सहकारी संबंधों का उपयोग कर रहा है। मोरविया-लोअर ऑस्ट्रिया-वियना के सांस्कृतिक क्षेत्र को एक बार फिर आधुनिकतावादी आवेगों के एक प्रभावशाली स्रोत के रूप में जाना जाता है।

एप्लाइड आर्ट्स का संग्रहालय, वियना
द मेक – एप्लाइड आर्ट्स का संग्रहालय दुनिया भर में अपनी तरह का सबसे महत्वपूर्ण संग्रहालयों में से एक है। 1863 में इंपीरियल रॉयल ऑस्ट्रियन म्यूजियम ऑफ़ आर्ट एंड इंडस्ट्री के रूप में स्थापित, आज का म्यूज़ियम- लागू कला के अपने अद्वितीय संग्रह के साथ और समकालीन कला के लिए प्रथम श्रेणी के पते के रूप में – एक अतुलनीय पहचान का दावा कर सकता है। मूल रूप से एक अनुकरणीय स्रोत संग्रह के रूप में स्थापित, आज का मेक कलेक्शन लागू कला, डिजाइन, समकालीन कला और वास्तुकला के एक असाधारण संघ के लिए खड़ा है।

द मेक डिजाइन और आर्किटेक्चर और समकालीन कला के इंटरफेस पर लागू कला के लिए एक संग्रहालय और प्रयोगशाला है। घर की परंपरा के आधार पर और सीमावर्ती क्षेत्रों का पता लगाने के लिए नए दृष्टिकोण बनाने के लिए उनकी मुख्य योग्यता इन क्षेत्रों के साथ एक समकालीन तरीके से काम कर रही है।

हेनरिक वॉन फार्स्टेल द्वारा शानदार रिंगस्ट्रॉ के भवन में स्थायी संग्रह के विशाल हॉल को बाद में समकालीन कलाकारों द्वारा मैक संग्रह से चयनित हाइलाइट पेश करने के लिए फिर से डिजाइन किया गया था। MAK DESIGN LAB डिजाइन की हमारी समझ का विस्तार करता है – एक ऐसा शब्द जो परंपरागत रूप से 20 वीं और 21 वीं शताब्दियों में – पिछली शताब्दियों को मिलाकर, जिससे आज डिजाइन की अवधारणा का बेहतर मूल्यांकन हो सके। अस्थायी प्रदर्शनियों में, मेक लागू कला, डिजाइन, वास्तुकला, समकालीन कला, और नए मीडिया के क्षेत्रों से विभिन्न कलात्मक रुख प्रस्तुत करता है, उनके बीच आपसी रिश्तों के साथ एक निरंतर जोर दिया विषय है।

यह विशेष रूप से इसी मान्यता और लागू कला की स्थिति के लिए प्रतिबद्ध है। मैक अपने समृद्ध संग्रह पर नए दृष्टिकोण विकसित करता है, जो विभिन्न युगों, सामग्रियों और कलात्मक विषयों को फैलाता है, और उन्हें कठोरता से विकसित करता है।