Romanesque florentine

Le style roman florentin est le style architectural roman qui s’est développé à Florence entre le XIe et le XIIIe siècle, avec des caractéristiques extrêmement particulières. Le style roman florentin s’est répandu seulement dans la campagne de la ville, qui dans le XII s’étendait dans une zone territoriale restreinte, à une époque où le pouvoir économique et politique et l’influence culturelle de Sienne, Lucques et Pise étaient encore vitaux en Toscane.

Personnages
Les caractéristiques spécifiques de l’art roman florentin sont généralement désignées par une survivance ou une récupération d’éléments du classicisme romain. Cette dérivation a également donné lieu au mythe selon lequel le baptistère de San Giovanni, le bâtiment qui symbolise la culture architecturale du roman à Florence, était le résultat d’une réutilisation d’un bâtiment de l’époque impériale.

L’élément le plus évident de ce style est la partition des façades caractérisée par la présence d’arcs en plein cintre reposant sur des demi-colonnes, des panneaux géométriques obtenus à partir d’incrustations de marbre qui divisent la surface selon une modularité complexe et de fenêtres ou d’édicules généralement surmontés par les tympans.

Ensemble avec les deux couleurs (blanc et vert), outre le caractère géométrique et ordonné, soumis à l’ordre architectural, ces éléments rappellent le classicisme également en référence aux incrustations de marbre qui recouvraient de nombreuses architectures romaines.

Même le bichromisme des façades architecturales n’est que partiellement attribuable à l’influence de l’art roman pisan qui, depuis les chantiers navals de la Piazza del Duomo, a rayonné du nord de la Toscane de Lucca à Pistoia et Prato où l’alternance de bandes horizontales bichromatiques blanches et vertes à l’utilisation de matériaux locaux (pierre d’alberese blanche et verte de Prato). À Florence, même cet élément a été utilisé avec une empreinte très différente, caractérisée par une harmonie géométrique sereine qui rappelle les œuvres anciennes. Le chromatisme n’était en effet pas utilisé dans les bandes horizontales, mais juste pour dessiner les panneaux des façades.

Même les détails architecturaux, tels que les kiosques, les chapiteaux, les cadres et généralement les éléments de l’ordre architectural, trouvent des références dans les témoignages classiques. De plus, il existe des exemples significatifs de réutilisation d’éléments d’innombrables, comme dans le baptistère.

Le style roman florentin n’a pas produit beaucoup d’œuvres et n’a pas eu la diffusion du roman pisan ou lombard, mais son influence a été décisive pour les développements ultérieurs de l’architecture, car il a formé la base sur laquelle Francesco Talenti, Leon Battista Alberti, Filippo Brunelleschi et les autres architectes qui ont créé l’architecture de la Renaissance.

L’Église des Saints-Apôtres en est un exemple clair. en effet, pour sa spatialité, il annonce, comme l’a noté Vasari, des thèmes de la Renaissance. Pour cette raison, dans le cas de l’art roman florentin, on peut parler de «proto-renaissance», mais en même temps de propagation extrême de la tradition architecturale de l’Antiquité tardive. Précisément de la poursuite d’un idéal « classique » placé hors du temps, les difficultés de datation du Baptistère surgissent, de même que ce qui se passe pour d’autres monuments médiévaux de style classique italien fort, comme l’église de Sant’Alessandro à Lucques ou la Basilique de San Salvatore à Spolète.

Le baptistère
Le sens du rythme dans les volumes externes est évident dans le Baptistère de San Giovanni, à travers l’utilisation de carrés, pilastres classiques, arcs aveugles, etc. suivant un motif modulaire précis qui se répète sur huit côtés. La datation du baptistère a longtemps été évoquée (construction romaine transformée en basilique, construction paléochrétienne, construction romane?), Également en raison de la rareté de la documentation. Suite à des fouilles archéologiques effectuées après 2000, il a été constaté que les fondations sont à deux mètres au-dessus du niveau du pavement romain, de sorte qu’il peut être déduit que le bâtiment n’était pas plus vieux que le neuvième siècle. L’intérieur en marbre polychrome, fortement inspiré par le Panthéon de Rome, il a néanmoins été conclu au début du XIIème siècle (les mosaïques de sol sont datées 1209 et celles de la scarsella 1218), alors que la première phase de la couverture externe doit dater retour à peu près à la même période.

L’église de San Miniato al Monte
La basilique de San Miniato al Monte (commencée en 1013 et graduellement complétée jusqu’au 13ème siècle) présente un modèle planimétrique peut-être référant à la tribune romane lombarde et un balayage ordonné rationnellement de la façade de bichrome, que les historiens comparent aux marqueteries de marbre de bâtiments monumentaux Romains. Même la disposition générale de la façade rappelle explicitement les thèmes classiques, à la fois dans l’ordre inférieur caractérisé par cinq arcs ronds soutenus par des colonnes en serpentine verte avec des bases corinthiennes et des chapiteaux en marbre blanc, et dans l’ordre supérieur qui représente le pronaos tetrastyle d’un classique temple.

D’autres églises
Ayant enlevé les œuvres majeures, il n’y a que quelques autres exemples du style florentin renouvelé. Parmi eux, la petite église de San Salvatore al Vescovo à Florence, la collégiale de Sant’Andrea à Empoli et le visage incomplet de la façade de la Badia Fiesolana, avec un nombre modeste d’églises à la campagne, complètent le tableau.

De l’église originale de San Salvatore al Vescovo, il ne reste que l’ordre inférieur de la façade avec trois arcs aveugles sur demi-colonnes. Il représente le seul témoignage à l’intérieur des murs, en plus du baptistère, du parapet extérieur à deux tons avec des carrés de marbre, typique du style roman florentin.

La collégiale d’Empoli se caractérise par une façade marquée par un double ordre sur des pilastres classiques et par une décoration extrêmement géométrique, toujours avec la combinaison habituelle de calcaire blanc et de serpentine verte.