Romanesque à Pise

Le style roman pisan est le style architectural roman qui s’est développé à Pise et a été exporté à une vaste zone d’influence à l’époque où il était une puissante République maritime, de la seconde moitié du XIe siècle au début du XIIIe siècle.

La culture pisane romane a été formée dans les chantiers de la Piazza del Duomo et de là rayonnait vers d’autres projets de la ville, vers les territoires contrôlés par la République de Pise (Corse et Sardaigne) et vers la Toscane. Pistoia.

Architecture

Pise, la Piazza del Duomo
La Primaziale de Pise est l’un des bâtiments médiévaux les plus admirables d’Europe: c’est une construction extraordinaire pour la taille et la blancheur de ses surfaces de marbre, renforcée par la zone herbeuse environnante où se trouvent également le Baptistère, le clocher et le Campo Santo.

Parmi ceux-ci, la première réalisation fut le Duomo, la plus grande église romane de Toscane; commencé en 1063 – 1064 par Buscheto et continué par Rainaldo, il a été consacré en 1118. C’est un bâtiment à cinq nefs avec un grand transept absidentiel à trois nefs qui est inséré dans le corps principal à un dôme elliptique.

À l’extérieur, l’appareil décoratif est sensiblement uniforme et consiste en une série d’arcs aveugles à plusieurs niveaux où alternent des éléments rhomboïdaux en retrait, typiques du style roman pisan et issus des modèles islamiques nord-africains (par exemple tunisiens ou égyptiens); dans l’abside et sur la façade, les arches acquièrent plutôt de la profondeur, formant des tunnels protégés par de minces colonnes. La façade Rainaldo a été créée en s’inspirant de la loggia suspendue déjà utilisée dans l’architecture lombarde (Sant’Ambrogio di Milano, San Michele Maggiore di Pavia …) et en multipliant l’application pour les utiliser pour couvrir complètement la partie supérieure de l’élévation, à travers quatre ordres, qui éclaircissent grandement la surface.

L’intérieur, aplati par un plafond à caissons du XVIe siècle qui remplace la théorie originale des fermes exposées, est caractérisé par une succession de colonnes sur lesquelles sont posées les matrones, qui dominent la nef centrale au moyen de fenêtres à meneaux. Il frappe la structure à l’intersection du transept avec le corps longitudinal: contrairement aux autres églises européennes, ici l’espace est fermé par le rythme des colonnes et matronei qui, au moyen d’une sorte de pont, sépare les corps latéraux des principaux nef, donnant au transept presque la fonction d’une église séparée.

Comme à Venise, l’architecture pisane était donc influencée par celle de Constantinople et byzantine en général, en raison des routes commerciales florissantes de Pise, qui favorisaient les échanges culturels avec d’autres régions de la Méditerranée. En fait, au début, la cathédrale était semblable à une croix grecque (vous pouvez toujours voir des pierres de différentes couleurs dans le côté extérieur de l’allée en correspondance avec l’ajout du milieu du XIIe siècle) et d’autres éléments byzantins sont la matroneis et la placé à la manière « lombarde » au carrefour des armes, plus encore qu’à Venise, les éléments orientaux ont été réinterprétés selon le goût occidental, aboutissant à des formes artistiques d’une originalité considérable, par exemple la configuration de l’intérieur. a une spatialité typiquement chrétienne tôt.

Le plan décoratif de la cathédrale a été répété à la fois dans le clocher (la fameuse tour penchée, commencée en 1173) et dans le baptistère (commencé en 1153), au moins pour ce qui concerne le premier anneau, complété plus tard ( au cours du XIVe siècle), en changeant le design original, attribué à Diotisalvi, avec des éléments de la tradition gothique.

Une autre caractéristique typique de l’art roman pisan est l’utilisation de deux couleurs alternant des bandes de marbre blanc avec des bandes de pierres sombres, dérivées des modèles de l’Espagne musulmane: dans la cathédrale de Pise, le contraste avec le gris clair du verrucano est très faible. dans d’autres zones, on a utilisé du marbre serpentine vert foncé (à Pistoia) ou d’autres typologies pétrographiques (en Sardaigne et en Corse) obtenant une broderie architecturale vibrante.

Autres églises pisans
A Pise, l’activité de construction pendant l’âge d’or de la République entre le XIe et le XIIe siècle fut très remarquable. Beaucoup d’églises présentent donc les caractères du nouveau style, avec l’utilisation des arcs, des églises ornées de losanges et, dans les cas les plus précieux, même la loggia suspendue sur la façade. L’exemple le plus important après la Piazza del Duomo est la vieille cathédrale de San Paolo à Ripa d’Arno, reconstruite entre la fin du 12ème et le début du 13ème siècle, où la façade ressemble à une petite copie de celle de la cathédrale , mais aussi le plan (trois nefs avec un large transept) et le dôme sont une citation fidèle.

D’autres exemples de valeur sont l’ancienne basilique de San Pietro Apostolo, l’église de San Frediano en pierre verrucana grise, l’église de San Pietro in Vinculis, l’église de San Paolo all’Orto, l’église de San Michele degli Scalzi, l’abbaye de San Zeno et le clocher de l’église de San Nicola. Dans la zone de Pisan il y a par exemple l’église paroissiale de San Giovanni et Santa Maria Assunta à Càscina. Plus tard, l’église de San Michele à Borgo, avec sa façade de marbre blanc avec loggias, ou l’église de Santa Caterina d’Alessandria, avec une façade à pignon, qui témoignent de la persistance du style, mais avec des mises à jour, même dans le gothique période.

Toscane
À Pistoia, l’église de San Giovanni Fuorcivitas (XIIème siècle) présente un vêtement avec des arcs aveugles, des colonnes et des losanges typiquement pisanes, mis en évidence par le bicolore clair entre le marbre blanc et vert foncé (serpentine).

Une évolution des modèles pisans a eu lieu à Lucques, mais pas dans la basilique de San Frediano ou dans l’église de Sant’Alessandro, deux architectures classiques avec un style typiquement Lucchese, mais dans la cathédrale de San Martino (achevée en 1205 par le maestro Comasco Guidetto et refait à l’intérieur dans le style gothique) et surtout dans l’église de San Michele in Foro, où la haute façade décorée de loggias s’étend bien au-delà de la nef, comme un cadre symbolique qui ne correspond pas à architecture.

Poursuivant vers l’est (Pistoia puis Prato), le style pisan évolua davantage, avec une accentuation plus accentuée des deux couleurs, favorisée par la présence locale du marbre vert foncé de Prato. Dans le Duomo et dans le Baptistère de Pistoia et dans le Duomo de Prato, caractérisé par un extérieur rayé évident, les éléments gothiques se mélangent avec les éléments romanes.

Les influences pisanes sont également évidentes dans la cathédrale de Massa Marittima. Au milieu du XIIe siècle, des influences pisanes ont également été signalées à Arezzo, à l’église de Santa Maria della Pieve, où l’abside et la façade ont une série de loggias sur de petites colonnes.

Autres endroits
En Sardaigne il y a souvent une rencontre entre les chemins toscans et lombards, comme dans la basilique de San Gavino à Porto Torres (1065 – 1080), dans l’église de San Nicola di Silanis à Sedini (SS) (avant 1122), en la cathédrale originale de Cagliari (remodelée au cours des siècles et dotée d’une façade néo-romane au XXe siècle) ou dans l’église de Santa Maria a Uta (fin du XIIe au début du XIIIe siècle), caractérisée par des pilastres et des arcs suspendus à l’extérieur orienté vers.

Les fortifications du XIVe siècle de la ville de Cagliari sont également d’origine claire, avec des tours impressionnantes telles que la tour de San Pancrazio et la tour de l’éléphant, et l’église de San Nicola di Ottana (NU); Tout près du goût de Pistoia se trouvent la cathédrale de San Pietro di Sorres et l’église de la Sainte Trinité de Saccargia (XII siècle), caractérisée par la forte bicolore des tentures murales. D’autres architectures importantes sont la chapelle palatine de Santa Maria del Regno d’Ardara (SS), la cathédrale Bisarcio dans la municipalité d’Ozieri (SS), la basilique de San Simplicio à Olbia, la cathédrale de Santa Giusta du centre homonyme (OR) .

Des influences pisanes ont également été découvertes en Ligurie (Commenda de San Giovanni di Pré), en Corse et dans le sud de l’Italie, par exemple dans la cathédrale de Troia, à Siponto, dans la cathédrale de Bénévent, dans la cathédrale de Termoli et en Corse. Cathédrale de Lucciana appelé le Canonica et le clocher de Santa Maria Maggiore à Bonifacio.

Sculpture
L’école de sculpture pisane est née à Pise des chantiers de la Cathédrale et s’est ensuite étendue aux régions voisines et grâce aux relations commerciales étroites de la République Pisane.

Maestro Guglielmo a sculpté entre 1152 et 1162 la chaire de la cathédrale de Pise, puis transporté à Cagliari et maintenant conservé dans la cathédrale de Cagliari, où les influences lombardes et provençales peuvent être trouvées (dans la draperie, dans la narration animée), avec une forte relief plastique des personnages, nettement séparés du fond de l’arabesque.

Guglielmo a été inspiré par les frères Gruamonte et Adeodato, qui avec Enrico a sculpté l’architrave du portail principal de l’église de Sant’Andrea à Pistoia (Cavalcata et l’adoration des Mages, 1166), tandis que Gruamonte seul a sculpté l’architrave de l’église de San Bartolomeo à Pantano (1167) et de l’église de San Giovanni Fuorcivitas.

À Gruamonte, Biduino, inspiré par les épisodes gospel pour l’église de San Casciano a Settimo près de Pise (1180), a été inspiré par elle.

Vers 1180 Bonanno Pisano a fusionné les portes de bronze de la cathédrale de Pise, détruites dans un incendie qui a impliqué la façade en 1595, mais la porte a été conservée sur le dos du transept droit appelé San Ranieri, avec Histoires de la vie du Christ. dans son travail, on peut identifier des influences classiques (les rosettes et les cordes autour des panneaux), Rhenan (les figures avec leurs têtes particulièrement saillantes, comme à Hildesheim) et Byzantines (dans l’iconographie).

Un autre auteur important était Roberto, auteur des Histoires de Moïse dans les fonts baptismaux de la basilique de San Frediano à Lucques.

Sur le travail de ces maîtres, au XIIIe siècle, l’activité de Nicola Pisano a été greffée, peut-être de la formation du sud, ce qui a conduit au renouvellement complet de la sculpture toscane et italienne.