コートシップパーティー（フランス語：Fête galante）は、1717年にフランスのアカデミーによって特別に制作された絵画カテゴリを指し、アントワーヌ・ワトー（1684-1721）偽装された衣装は、園地の設定で恋人を魅了する。 Watteauが1717年にフランスのアカデミーに入学したとき、彼の作品には適切なカテゴリーがなかったため、アカデミーは自分の申請を却下するのではなく、単に作品を作成しました。
Watteauは特に、2つのドライブ間の妥協点としてfêtegalanteの絵画スタイルを作成しました。一方で、彼の資金の大半は政府からではなく、私的な個人からのものでした。一方、Watteauは政府が任命したAcadémiedes Beaux-Artsからの認知を求めていました。 Académieは、日常生活や肖像画、私的な後援者が最も望む絵画のシーンを、歴史と神話を示す道徳的な教育絵画よりも低く評価しました。人間が自然とゆっくりと調和して生きていたアルカディアの神話を思い起こさせるシーンで彼の守護神を描くことによって、WatteauはAcadémieで最高の絵画を手に入れることができました。
徐々に、 “勇気”という言葉が一般的なライフスタイルに広がった。 「ギャラント」は、マナー、スピーチ、衣装が完璧で、科学と芸術への関心についての知識があった男性を認めました。この仮定の後、貴族の環境の子供たちは、多様ではあるが表面的な教育を受けました。 “勇敢なキャバリアー”と “勇敢な女性”は、あらゆるジェスチャーを通して、最小のディテールまで語りました。その後、このスタイルの人生がダンディズムの基礎となりました。
男性と女性の関係の基礎としてのギャランティー。このコンセプトには、女性を「女神」と「暴力のマスター」として宣言したこととは逆の傾向があり、他方では、彼女を楽しむための楽器である独占禁止対象として使用しています。
ジャン=アントワーヌ・ワトー：
ジャン=アントワーヌ・ワトーは、ルイ15世の治世の後半にバウチャーとフラゴナールによって栽培されたロココの気まぐれと腐敗とは対照的に、貴族的なロマンチックな追求の手ほどきのない芸術家を描いている。ワトーの劇的なパナッシュは、通常、共感、愛の一時的な悲しみと他の地上の喜び。
Watteauは多くの草案者だった。典型的にはトロイのクレヨン技法で執筆された彼の絵は、彼の絵画に間違いを見つけたケイリウスやゲスチェンなどの人々によってさえも賞賛されました。 1726年と1728年にジャン・ド・ジュリエンヌはワトーの絵画の後に彫刻のスイートを出版し、1735年には絵画の後で一連の彫刻を出版した。ルーベンス彫刻家の彫刻と彫刻の混合物を使用した複製品の品質は、ジュリエンヌの雇用者のスキルに応じて変化しましたが、しばしば非常に高かったです。そのような包括的な記録はこれまで比類のなかったものでした。これは彼のヨーロッパと装飾芸術への影響を広めました。
Watteauの芸術への影響（絵画だけでなく、装飾芸術、衣装、映画、詩、音楽）は、他のほとんどの18世紀のアーティストよりも広範囲でした。彼の絵の中の多くの女性が身に着けているのと同じように、背の肩から垂れ下がっているゆるいプリーツを持つ長い袖のドレスであるワトーのドレスは、彼の名前を付けられています。 1911年のブリタニカ（Britannica）によれば、「景観の背景や周囲の大気環境を扱うことで、印象派の病原菌を見つけることができます。
勇敢な時代の背景：
全体の時代の名前を与えた「ギャラント時代」という概念は、主に貴族的環境からの男女の関係に関係していました。フランス語から翻訳されたギャランティーリーは、絶妙な丁寧さ、特別な礼儀を意味します。
XVII-XVIII世紀では、騎士道とは、女性に対する極度の敬意を意味するだけでなく、女性の美に対する崇拝、女性に対する一種の「奉仕」、彼女のすべての欲望と気まぐれの実現を意味していました。しかし、中世の礼儀と裁判所の勇気との間には大きな違いがありました。後者は、女性の名前で功績を出す義務はありませんでした。ナイトトーナメントもまた歴史の特性となった。しかし、中世のように、女性は事実上排除されたままであり、彼女の幸福は完全に男性に依存していました。
ロールモデルはもちろん、王、選挙人、公爵、確かに神に似ていた支配者でした。彼女の名誉の球、コンサートおよび偽装を与えて、好きなものをサポートすることは良い考えと考えられました。
多くの研究者が、このシステムで「美しい婦人の中世の崇拝」を見ています。勇敢な関係の基礎は絶妙な浮気であり、しばしば礼儀の枠組みを超えていません。これらの目的のために、特別なコミュニケーション・システムがありました。「ファンの言葉」、「ハエの言葉」、「花の言葉」。
「ギャラント時代」のヨーロッパ君主は、軍事支出よりも家計を維持することにもっと多くの金を費やしました（そして、これはXVII-XVIII世紀の頻繁な戦争の状況にあります）。例外はプルシアの王たちだった。
1715年にルイ14世が死去した後、フランスの裁判所の貴族たちはベルサイユの壮大さを放棄し、パリのより親密なタウンハウスで優雅に魅了され、イタリアのcommedia dell’arteから場面を演奏していました。
フェティ・ガランテの絵画は、ヨーロッパの芸術の焦点が教会と王室の階層的で標準化された壮大さから親密さと個人的な喜びへの感謝に向かって移動するのを見たロココ期の美術の重要な部分です。にもかかわらず、フェティエ・ガランテの絵画の緑豊かなアウトドア・セッティングは、16世紀のヴェネチアの絵画や17世紀のオランダの絵画など、以前の絵画から採掘されていました。
ギャラント時代美的理想：
130年の美しさの基準は絶えず変化していますが、変わらないトレンドをたどることができます。美しいものは微妙なサイバライトとして認識されます。この「理想」はルイ14世のバロック時代のように荘厳で秩序だったかもしれませんが、壊れ易く、同時にロココの味のあるふっくらした体でもありますが、意味はまだ難しさを知らない人の美しさ。訓練、日焼け、荒い特徴は、男性にとってさえ受け入れられないと考えられました。これは、軽蔑された労働者の特徴です。
勇敢な時代の男は、自然の美しさが不足していることについて落ち着いていました。 「美しい外観は偶然の試合にすぎない」 – エピスルー小説「Dangerous Liaisons」の引用文は世論を完全に反映している。ブラッシュ、パウダー、ハエ、かつらとコルセットの助けを借りて美容はかなり達成可能です。男性のためのキャビアキャビアもありました。そして、いくつかの女性は、人々に丸みを与えるために頬のための特別なボールを入れました。
女性では、 “冷たい”美しさ、適切な機能ではなく、珍重されません：アスペンウエスト、狭い腰、小さな足、丸い顔。勇敢な時代の女性は優雅な彫像に似ているはずだった。
人生の絶え間ない休暇のための複雑ではない快楽の願いは、「永遠の」若者の崇拝をもたらしました。その結果、装飾化粧品の積極的な使用のおかげで、誰もがほぼ同じ年齢であるように見えました。勇敢な時代の肖像画は、実際に私たちに高齢者のアイデアを与えるものではありません。
男の姿が徐々に女性化されました。裁判所の紳士の武器では、明るい化粧品、かつらかつらと豊富なレースがイメージの女性性をさらに強調しました。男性のトイレは、贅沢さと女性のコストが優れていたことがあります。
その結果、外向的にみんな同じ年齢であっただけでなく、同じ性別であった。このユニークなユニセックスのファッションは、セックスが依然として研究紛争の対象となっている有名なキャバリエ・デ・アオンのような現象の出現を可能にしました。
ギャラント時代ファッション：
貴族の訴訟は、この時代のようにとても美しくて美しいものではありませんでした。勇敢な時代のファッションは洗練されており、不自然さは最大です。衣装は強調されていませんが、むしろ身体の自然なラインを歪めます。時代のシルエット – 2つの「三角形」。その頂点はウエストにつながっています。 「勇敢な」美学の基礎は、コルセット（女性だけでなく、多くの男性によっても着用された）です。それは視覚的に腰を狭め、肩を広げ、後ろを完全にまっすぐにします。アパレルは多層であり、単一のイメージを作成する多数の部品で構成されています。勇敢な時代の衣装は、特に怠惰のために作られたかのような衣服です。レースの袖口は、手のブラシ、ハイヒール、青々としたジャボ、幅の狭いキャミソール、パンツ – キュロットをほとんど完全に隠しても、激しい動きを許さない。この時期の女性のファッションの主な特徴は、女性性と強烈なエロティシズムです。
ギャラント年齢心理学：
勇敢な時代の男の主な心理的特徴は、乳幼児期であった。彼は老齢を恐れるだけではなく、育つことを望んでいませんでした。休日の絶え間ない欲求、生産的な活動の欠如、日々の変化の渇き、他人を犠牲にして生きる可能性の意識は、子供のような行動の規範です。ギャラント・エポックの好きな言葉のひとつが気まぐれなこと、つまり満たされていないニーズに対する子供の反応であることは間違いありません。
勇敢な時代の男の主な敵は退屈です。それを克服するために、彼は何でも準備ができています。ポンパドール・マーキスは、ルイ15世のためのいわゆる「ディアパーク」を設立しました。 Anna Ioannovnaは、アイスハウスにピエロの結婚式を手配します。ギャラント・エポックの男は、子供のように、今日の午後、「私たちの後で、少なくとも洪水はあった！」と住んでいました。
ギャラント・エポックでは、古代と中世の儀式のカーニバルとは何の共通点もない、オリジナルの仮装文化がありました。勇敢な時代は変装を愛する。その時代の数多くの演劇や漫画オペラは次のような状況を打ち砕きました。その少女はジャケットに変わり、若い男は女の子に変わり、女は女人になります。彼女の回想録のキャサリン2世は、エリザベスの裁判所における偽装について記述しています。その間、男性は女性の服を着ており、女性は男性の服を着ています。ギャラント時代のもう一つの好きな言葉はゲームです。つまり、人は生きていませんでしたが、生まれてきた人がいました。
心理学者は、そのような小児期の自己啓発は、責任を恐れていて、意志決定を下す前の人にとって典型的なことであると指摘する。絶対主義の条件では、この貴族主義の行動は理解できます。それは王家のカフリースに依存するだけでなく、しばしば人生でもありました。同時に、君主は貴族の一人の守護者であり、父親の一種であり、処罰を受けることができるだけでなく、ひいきにしなければならない。これで、中世の祖先制度の響きを見ることができます。
Fêtegalanteの開発：
ペーター、彼の生徒、ランクレ、トロイ、フラゴナール、ノンブリン・ド・ラ・グーダイン、ケルボートは、練習したペインターの中で、絵画的なスタイルとしての豪華なフェスティバルである。
この種の代表的な作品には、Watteauには、Kytheraの島への巡礼、1717年の絵画があります。この絵は、勇敢な描かれた貴族の饗宴の原型と見なされ、ケルブの存在下で、古代の愛の女神Kytheraに。
1717-1718年のLes Deux Cousinesでは、若い夫婦が白いサテンのドレスで2人の女性に赤い岬を提供しています。他の勇敢な祭典のように、湖沿いのグレコローマの彫像は、このジャンルのシーンを歴史絵画の状態に昇格させるのに役立ちます。
Watteauによって1716年頃に描かれたShepherdsは、農家の羊飼い、18世紀に繁栄した伝統の貴族の長い伝統を演じています。最も有名なのは確かにMarie Antoinette女王の村です。
Venetian Feasts（1718-1719）では、男性がオリエンタルドレスを着る夫婦が、Venusの像の前で混乱している観客の群衆のために踊る。ピッパーは自画像かもしれません。
L’Accordのパフェでは、フルートを演奏する老人のために魅力的な若い女性が音楽を持ち、他のアイドルクラスは通過します。最後に、1718-1720年の彼のメッツェッティンは、ストリート・センチュウであり、豪華な饗宴ではありませんが、この絵画は、無知の像にセレナードを与えるコメディア・デル・アルテの感動的な姿を表しています。
豪華な装飾を施した宮廷が男性の英雄のヌードの像の前で踊るランカレ公園のダンスでは、この像の存在は、ワトーの絵画のように、歴史画家の地位を持つダンサーを “男性のヌードは歴史絵画の好きなテーマです。
おなかが金星を代表する貝型の盛土の上に横たわっている裸の女性の前で、野獣たちがいびきして花を摘み取るスナックでは、 1742年頃に描かれたコーヒーを飲んだ庭の女性で、豪華な庭の泉のそばに座っている女性が彼女の子供たちにコーヒーを与え、2人の男、おそらく彼女の夫と召使いが見守っている。
Tivoli de Fragonardのヴィラ・デステの庭園で撮影された見所では、屋外の食事やゲームのためのコンテキストとして機能する古典的なアーキテクチャです。 Jean-Françoisde Troyの愛の宣言（1731）にも同じ動機があり、そのスタイルは他のほとんどよりもはるかに現実的です。
ギャラント時代とリアリズム：
Dubois de Saint-Gelais4は、パレ・ロワイヤルの絵画についての彼の記述において、Watteauの勇敢な祭りの現実的な性質を強調しました。「彼は市民生活のコンサート、舞踊その他の娯楽を完全に代表し、彼の描く絵は正しい、彼の色は柔らかい、表現は鮮やかで、頭の表情はすばらしい猶予を持っている、彼のダンスの人物は明るさのために賞賛される。動きの正確さ、そして姿勢の美しさについて、彼は真のドレッシングに専念しているので、彼の絵は彼の時代の様子の物語とみなすことができる」と語った。
ギャラント年齢文献：
20世紀の初めには、バロックとロココの美学、ルイ14世の時代のイメージ、永遠に栄えた勇敢な時代へのノスタルジックな「リターン」が印象的でした。これは、人間の欲望（そして、最初に、アーティスト）が、絶え間なく加速している人生のリズムから、過去の落ち着きの魅力的な写真を見つけることができたためです。
協会の “World of Art” – コンスタンティン・ソモフ、ユージーン・ランセール、アレクサンダー・ベノワが妖精を作り、同時にギャラント時代の悲しいイメージを作り出します。彼らの絵画には、マリー・アントワネットとその洗練された宮廷の運命を知っている人々の悲しみがあります。 Somovの “Versailles”シリーズ、 “The Book of the Marquise”、Lansereの遡及的文体作品は、過去の再構築の仕事を追求しませんでした。それは、20世紀の人が明るく平凡な世界にボールと愛の冒険。
“miriskussniki”の絵は、非常に理想化されたエポックのアイデアを出していますが、これは美術にとってはそれほど重要ではありません。
詩人の間では、ギャラント時代のイメージにも「リターン」があります。最も興味深いのは、Nikolai Agnivtsevの皮肉な詩です。
ギャラント時代の映画：
ギャラント時代のイメージへのアピールは、サイレント映画の時代に起こりました。興行収入には、カサノバ、マリー・アントワネット、ルイ15世、そして彼のミニオンの人生を語る多数のスクリーン版がありました。著名な映画「Madame Dubarry」があります。そこには、無声映画「Emil Jannings」とPaul Negriが出演しています。
戦前の映画では、Norma Shearer（アメリカ）とのタイトル役割のMaria AntoinetteとMarikaRöck（ドイツ）のKaiserとのダンス、Marlene DietrichのBloody EmpressとCatherine II（アメリカ）の作品は面白い。
1960年代、コスチュームメロドラマに関心が高まった。画面には、ベルサイユ宮殿アンジェリカ・デ・サンセの華麗な美しさの中で、ミシェル・メルシエと有名なアンジェリカが登場します。
1988年には、ハリウッドの「危険なリエゾン」を順応させた作品が上映されました。この映画では、映画館のスターたちが関わった。ジョン・マルコビッチとミシェル・ファイファー。 18歳のウマサーマンもこの映画に出演した。
まれな例外を除けば、勇敢な時代の現実を反映した映画は歴史的真実を歪曲させ、可能な限りイベントを理想化する。