La fiesta de cortejo (en francés: Fête galante) es un término que hace referencia a una categoría de pintura especialmente creada por la Academia francesa en 1717 para describir las variaciones de Antoine Watteau (1684-1721) sobre el tema de la fiesta champêtre que presentaba figuras disfraces disfrazados amorosamente en entornos de zonas verdes. Cuando Watteau solicitó unirse a la academia francesa en 1717, no había una categoría adecuada para sus obras, por lo que la academia simplemente creó una en lugar de rechazar su solicitud.
Watteau creó específicamente el estilo de pintura fête galante como un compromiso entre dos discos. Por un lado, la mayor parte de su financiamiento provino de particulares, y no del gobierno. Por otro lado, Watteau quería el reconocimiento de la Académie des Beaux-Arts, designada por el gobierno. La Académie clasificó las escenas de la vida cotidiana y los retratos, las pinturas más deseadas por los clientes particulares, como pinturas inferiores a las morales educativas que ilustran la historia y la mitología. Al retratar a sus mecenas en escenas que recuerdan a la tierra mitificada de Arcadia, donde supuestamente los humanos vivían en pausada armonía con la naturaleza, Watteau logró que sus pinturas ocupen el lugar más alto en la Academia y todavía halaga a sus compradores.
Poco a poco, el término «gallardía» se extendió al estilo de vida en general. «Galant» reconoció a un hombre cuyos modales, habla y vestuario eran impecables, cuyo conocimiento hablaba sobre el interés en la ciencia y las artes. Siguiendo este postulado, los niños del entorno aristocrático recibieron una educación diversificada pero superficial. «El galante caballero» y «dama galante» pensaron en cada gesto, mirada, palabra hasta el más mínimo detalle. Posteriormente, este estilo de vida fue la base del dandismo.
Galantería como la base de la relación entre el hombre y la mujer. Este concepto incluía tendencias tan opuestas como la proclamación de una mujer como una «diosa» y un «maestro de la perdición», y, por otro lado, el uso de ella como un objeto privado de sus derechos, un «instrumento» para obtener placeres.
Jean-Antoine Watteau:
Jean-Antoine Watteau representa la descarada franqueza de las búsquedas románticas aristocráticas, en contraste con la extravagancia y el libertinaje rococó cultivado por Boucher y Fragonard en la última parte del reinado de Luis XV, el estilo teatral de Watteau suele estar teñido de una nota de simpatía, melancolía y tristeza por la fugacidad del amor y otras delicias terrenales.
Watteau fue un dibujante prolífico. Sus dibujos, típicamente ejecutados en técnica de crayones trois, fueron coleccionados y admirados incluso por aquellos, como Caylus o Gersaint, que encontraron defectos en sus pinturas. En 1726 y 1728, Jean de Jullienne publicó suites de aguafuertes después de los dibujos de Watteau, y en 1735 publicó una serie de grabados después de sus pinturas, The Recueil Jullienne. La calidad de las reproducciones, utilizando una mezcla de grabado y grabado siguiendo la práctica de los grabadores de Rubens, variaba de acuerdo con la habilidad de las personas empleadas por Jullienne, pero a menudo era muy alta. Tal registro completo hasta ahora no tenía paralelo. Esto ayudó a difundir su influencia en toda Europa y en las artes decorativas.
La influencia de Watteau en las artes (no solo la pintura, sino las artes decorativas, el vestuario, el cine, la poesía, la música) fue más extensa que la de casi cualquier otro artista del siglo XVIII. El vestido de Watteau, un vestido largo, con forma de saco y pliegues sueltos que cuelgan del hombro en la parte posterior, similar a los que usan muchas de las mujeres en sus pinturas, lleva su nombre. Según la Britannica de 1911, «en su tratamiento del paisaje de fondo y del entorno atmosférico de las figuras se pueden encontrar los gérmenes del Impresionismo».
Antecedentes de la edad galante:
La noción de «edad galante», que dio el nombre de una era entera, se relacionó principalmente con la relación de un hombre y una mujer de un entorno aristocrático. Gallantry, traducido del francés, significa exquisita cortesía, extraordinaria cortesía.
En los siglos XVII-XVIII, la caballerosidad no solo significaba un grado extremo de respeto por una mujer, sino también el culto a la belleza femenina, una especie de «servicio» a una dama, el cumplimiento de todos sus deseos y caprichos. Sin embargo, había una diferencia significativa entre la cortesía medieval y la gallardía del dandi de la corte: este último no estaba obligado a realizar hazañas en nombre de la Dama. Los torneos Knight también pasaron a ser propiedad de la historia. Sin embargo, como en la Edad Media, la mujer permaneció virtualmente privada de derechos, y su bienestar dependía completamente del hombre.
El modelo a seguir, por supuesto, era el gobernante: el rey, el elector, el duque, que ciertamente era como Dios. Se consideró una buena idea apoyar al favorito, dar en su honor pelotas, conciertos y mascaradas.
Varios investigadores ven en este sistema «el culto degenerado medieval de la Bella Dama». La base de las relaciones galante es un coqueteo exquisito, que a menudo no trasciende el marco de la decencia. Para estos fines, existía un sistema comunicativo especial: «lenguaje de los fanáticos», «lenguaje de las moscas», «lenguaje de las flores».
Los monarcas europeos de la «edad galante» gastaron más dinero en mantener sus hogares que incluso en gastos militares (y esto es en las condiciones de guerras frecuentes de los siglos XVII-XVIII). Una rara excepción fueron los reyes de Prusia.
Después de la muerte de Luis XIV en 1715, los aristócratas de la corte francesa abandonaron la grandeza de Versalles para las casas más íntimas de París, donde, elegantemente ataviadas, podían jugar y coquetear y montar escenas de la commedia dell’arte italiana.
Las pinturas Fête galante son una parte importante del período de arte rococó, que vio el enfoque de las artes europeas alejarse de la grandeza jerárquica y estandarizada de la iglesia y la corte real y hacia una apreciación de la intimidad y los placeres personales. No obstante, los exuberantes escenarios al aire libre de las pinturas de fête galante a menudo se extraían de pinturas anteriores, especialmente de pinturas venecianas del siglo XVI y pinturas holandesas del siglo XVII.
Era galante Ideal estético:
El estándar de belleza durante 130 años ha cambiado constantemente, sin embargo, puede trazar una tendencia inmutable: lo bello se reconoce como un sibarita sutil. Este «ideal» podría ser majestuoso y ordenado, como en la época barroca de Luis XIV, pero podría tener un cuerpo frágil, y al mismo tiempo, regordete, de gusto rococó, pero el significado sigue siendo el hecho de que es la belleza de una persona que no sabe quién no conoce ninguna dificultad. Entrenamiento, bronceado, rasgos ásperos fueron considerados inaceptables incluso para un hombre, ya que estas son las características de un trabajador despreciado.
El hombre de la edad galante estaba tranquilo por su falta de belleza natural. «La apariencia hermosa es solo un juego de azar», una cita de la novela epistolar «Enlaces peligrosos» refleja completamente la opinión pública. La belleza es bastante alcanzable con la ayuda de rubor, polvo, moscas, peluca y corsé. Hubo incluso «caviar de caviar» para hombres, y algunas mujeres pusieron pelotas especiales para las mejillas para darle redondez a las personas.
En una mujer no se valora la belleza «fría», no las características correctas, y la piquancy: una cintura de álamo, caderas estrechas, pies pequeños, cara redonda. Se suponía que una mujer de la edad galante se parecía a una elegante estatuilla.
El deseo de placeres sin complicaciones, de las constantes vacaciones de la vida, dio lugar al culto de la juventud «eterna». Como resultado, gracias al uso activo de los cosméticos decorativos, todos parecían tener la misma edad. Los retratos de la edad galante prácticamente no nos dan una idea de los ancianos.
Poco a poco se produjo la feminización de la apariencia del hombre. En el arsenal del caballero de la corte, los cosméticos brillantes, la peluca empolvada y la abundancia de encajes resaltan aún más la feminidad de la imagen. A veces el baño masculino era superior en su lujo y costo para la mujer.
Como resultado, aparentemente todos no solo tenían la misma edad, sino también el mismo sexo. Esta moda unisex única ha hecho posible el surgimiento de un fenómeno como el famoso Cavalier de Aeon, cuyo sexo aún es objeto de disputas de investigación.
Moda galante de la moda:
Nunca fue el traje de la aristocracia tan hermoso y pintoresco como lo fue en esta época. La moda de la edad galante es refinada y máxima antinatural. El traje no enfatiza, sino que distorsiona las líneas naturales del cuerpo. Silueta de la época: dos «triángulos», cuya parte superior está conectada en la cintura. La base de la estética «galante» es un corsé (fue usado no solo por mujeres, sino también por muchos hombres). Estrecha visualmente la cintura, expande los hombros y hace la espalda perfectamente recta. La ropa es multicapa y consiste en una gran cantidad de piezas que crean una sola imagen. El traje de la edad galante es la vestimenta, como especialmente creada para la holgazanería. Los puños de encaje, que casi ocultan completamente los cepillos de mano, los tacones altos, los jabots exuberantes, las camisolas estrechas y los culottes de pantalones no permiten ni siquiera un movimiento vigoroso. La característica principal de la moda femenina de este período es la feminidad y el erotismo enfático.
La psicología de la edad galante
La característica psicológica principal del hombre de la edad galante era el infantilismo. No solo temía a la vejez: no quería crecer. El deseo constante de unas vacaciones, la falta de actividad productiva, la sed de un cambio diario, la conciencia de la posibilidad de vivir a expensas de los demás, es la norma del comportamiento infantil. No es de extrañar que una de las palabras favoritas de la época galante sea un capricho, es decir, la reacción de un niño a una necesidad insatisfecha.
El principal enemigo del hombre de la edad galante es el aburrimiento. Por el bien de superarlo, él está listo para todo: la Marquesa de Pompadour establece el llamado «Parque de los Venados» para Luis XV – el lugar de encuentro del rey con las niñas. Anna Ioannovna organiza la boda de los payasos en la Casa de Hielo. El hombre de la época galante, como el niño, vivió esta tarde: «¡después de nosotros, al menos una inundación!».
En la época galante también hubo una cultura de disfraces original, que no tiene nada en común con el carnaval ritual de la antigüedad y la Edad Media. La edad galante tiene amor por los disfraces. Numerosas obras y óperas cómicas de ese período superaron la siguiente situación: la niña se transforma en una chaqueta, el joven «se convierte» en una niña, el sirviente en una amante … y así sucesivamente. Catalina II en sus memorias describe las mascaradas en la corte de Elizabeth, durante las cuales los hombres se vestían con un atuendo de mujer y las mujeres, en el de un hombre. Otra palabra favorita de Gallant Age es un juego. Es decir, una persona no vivía, pero, podría decirse, jugaba a la vida.
Los psicólogos observan que ese infantilismo es típico de las personas que temen a la responsabilidad y antes de tomar decisiones volitivas. En las condiciones del absolutismo, este comportamiento de la aristocracia es comprensible: no era solo su carrera la que dependía del capricho real, sino también, a menudo, de la vida. Al mismo tiempo, el monarca era el único protector y patrón del aristócrata, una especie de «padre», a quien se le permitía castigar, pero también debía ser condescendiente. En esto puedes ver los ecos del sistema medieval de soberanía: el vasallaje.
Desarrollo de Fête galante:
Entre los pintores que han practicado, siguiendo a Watteau, los galardonados festivales como un estilo pictórico, están Pater, su alumno, Lancret, Troy, Fragonard, Norblin de La Gourdaine, Keelboat.
Las obras representativas de este tipo incluyen, en Watteau, La peregrinación a la isla de Kythera, una pintura de 1717 considerada a menudo como el prototipo de la fiesta de aristócratas representados galantemente bellamente vestidos, en presencia de querubines, una isla que se supone dedicada a Kythera, la antigua diosa del amor.
En Les Deux Cousines de 1717-1718, un joven galante ofrece una capa roja a dos mujeres con vestidos de raso blanco. Como en otros festivales valientes, las estatuas greco-romanas a lo largo del lago ayudan a elevar esta escena de género al estado de la pintura histórica.
Los pastores, pintados por Watteau alrededor de 1716, juegan con una larga tradición de aristócratas haciéndose pasar por pastores rurales, una tradición que floreció en el siglo XVIII, la más famosa de las cuales es seguramente la aldea de la reina María Antonieta.
En las fiestas venecianas (1718-1719), una pareja, donde el hombre usa un atuendo oriental, baila para una multitud de espectadores murmurando frente a una estatua de Venus. El gaitero puede ser un autorretrato.
En L’Accord parfait, una joven encantadora sostiene la música para un anciano que toca la flauta, mientras pasan otras clases ociosas. Finalmente, aunque su Mezzetin de 1718-1720 no es, stricto sensu, una fiesta galante, esta pintura representa una figura conmovedora de la commedia dell’arte dando la serenata a una estatua ignorante.
En el baile en Lancret Park, donde los cortesanos lujosamente vestidos bailan frente a la estatua de un desnudo heroico masculino, la presencia de esta estatua está claramente destinada a elevar, como en las pinturas de Watteau, a los bailarines con el estatus de sujetos de historia pintando » , los desnudos masculinos son un tema favorito de las pinturas de historia.
En la merienda, los nobles se divierten y recogen flores frente a una mujer desnuda tendida en un montículo con forma de concha, que probablemente representa a la diosa Venus. En Una dama en un jardín con un café, pintada alrededor de 1742, una mujer sentada junto a una fuente en un suntuoso jardín les da café a sus hijos mientras dos hombres, probablemente su esposo y un sirviente, observan.
En la vista tomada en los jardines de la villa d’Este, en el Tivoli de Fragonard, es la arquitectura clásica que sirve de contexto para una comida y juegos al aire libre. El mismo motivo también aparece en la Declaración de amor de Jean-François de Troy (1731), cuyo estilo es mucho más realista que la mayoría de los demás.
Era galante y realismo:
Dubois de Saint-Gelais4, en su descripción de las pinturas del Palais Royal, enfatizó la naturaleza realista de las fiestas galas de Watteau al escribir que «representaba perfectamente los conciertos, las danzas y otras diversiones de la vida civil, poniendo la escena en jardines, en bosques y en otros lugares rurales cuyo paisaje está pintado con gran arte. Su dibujo es correcto, su color es tierno, las expresiones son picante, su cabeza parece tener una gracia maravillosa, sus figuras de baile son admirables por la ligereza, por la precisión de los movimientos y la belleza de las actitudes. Se ha dedicado a verdaderos aderezos, por lo que sus pinturas pueden considerarse como la historia de los modos de su tiempo «.
Literatura sobre la edad galante
El comienzo del siglo XX estuvo marcado por un «retorno» nostálgico a la estética del barroco y el rococó, a las imágenes de los tiempos de Luis XIV, a la época galante siempre partida. Esto se debió al deseo natural de una persona (y, en primer lugar, de un artista) de encontrar atractivas imágenes del pasado que se calman del ritmo acelerado de la vida.
Los artistas de la asociación «World of Art» – Konstantin Somov, Eugene Lansere y Alexander Benois crean un hada y, al mismo tiempo, una imagen triste de la Edad Gallarda. En sus pinturas, hay una tristeza de personas que conocen el destino de María Antonieta y sus refinados cortesanos. Serie «Versalles» de Benois, «El libro de la marquesa» de Somov, las obras estilísticas retrospectivas de Lansere no persiguieron la tarea de reconstruir el pasado: era la imagen de un hombre del siglo XX en el mundo brillante y despreocupado de bolas y aventuras amorosas.
Las imágenes de «miriskussniki» dan una idea extremadamente idealizada de la época, pero esto no se vuelve menos importante para el arte.
Entre los poetas, también hay un «retorno» a las imágenes de la Era Gallarda. Los más interesantes son los poemas irónicos de Nikolai Agnivtsev.
Película de edad galante:
Apelar a las imágenes de la época galante ocurrió en la era del cine mudo. En la taquilla hubo numerosas versiones en pantalla, que hablaban de la vida de Casanova, María Antonieta, Luis XV y sus secuaces. Notable es la película «Madame Dubarry», en la que las estrellas protagonizan películas mudas: Emil Jannings y Paul Negri.
En el cine de preguerra, las obras de Maria Antonieta en el papel principal con Norma Shearer (EE. UU.) Y Dance with the Kaiser con Marika Röck (Alemania), The Bloody Empress con Marlene Dietrich en el papel de Catherine II (EE. UU.) interesante.
En la década de 1960 hubo un aumento del interés en los melodramas de disfraces. En las pantallas va la famosa «Angélica» con Michelle Mercier en el papel de la brillante belleza de la corte de Versalles: Angélica de Sanse.
En 1988, apareció en las pantallas una adaptación hollywoodiense de «Dangerous Liaisons». En la película, participaron las estrellas del cine: John Malkovich y Michelle Pfeiffer. Uma Thurman, de dieciocho años, también actuó en esta película.
Con raras excepciones, las películas que reflejan las realidades de la edad galante distorsionan la verdad histórica, idealizan los eventos tanto como sea posible.