Le divertissement est une forme d’activité qui retient l’attention et l’intérêt d’un public, ou donne du plaisir et du plaisir. Cela peut être une idée ou une tâche, mais est plus susceptible d’être l’une des activités ou des événements qui se sont développés au cours des milliers d’années spécifiquement dans le but de garder l’attention du public. Bien que l’attention des gens soit détenue par des choses différentes, parce que les individus ont des préférences différentes en matière de divertissement, la plupart des formes sont reconnaissables et familières. Le conte, la musique, le théâtre, la danse et différents types de performance existent dans toutes les cultures, ont été soutenus dans les cours royales, développés dans des formes sophistiquées et sont devenus disponibles au fil du temps pour tous les citoyens. Le processus a été accéléré à l’époque moderne par une industrie du divertissement qui enregistre et vend des produits de divertissement. Le divertissement évolue et peut être adapté à n’importe quelle échelle, allant d’un individu qui choisit un divertissement privé à un éventail désormais énorme de produits préenregistrés; à un banquet adapté pour deux; à n’importe quelle taille ou type de fête, avec musique et danse appropriées; aux spectacles destinés à des milliers; et même pour un public mondial.

L’expérience de se divertir est devenue fortement associée à l’amusement, de sorte qu’une compréhension commune de l’idée est l’amusement et le rire, bien que beaucoup de divertissements aient un but sérieux. Cela peut être le cas dans les diverses formes de cérémonie, de célébration, de fête religieuse, ou de satire par exemple. Par conséquent, il y a la possibilité que ce qui apparaît comme un divertissement puisse aussi être un moyen d’atteindre la perspicacité ou la croissance intellectuelle.

Un aspect important du divertissement est le public, qui transforme une récréation privée ou une activité de loisirs en divertissement. Le public peut avoir un rôle passif, comme dans le cas des personnes qui regardent une pièce de théâtre, un opéra, une émission de télévision ou un film; ou le rôle d’audience peut être actif, comme dans le cas des jeux, où les rôles participant / public peuvent être systématiquement inversés. Le divertissement peut être public ou privé, impliquant une performance formelle, scénarisée, comme dans le cas du théâtre ou des concerts; ou spontané et spontané, comme dans le cas des jeux pour enfants. La plupart des formes de divertissement ont persisté au cours de nombreux siècles, évoluant en raison de changements dans la culture, la technologie et la mode, par exemple avec la magie de la scène. Les films et les jeux vidéo, par exemple, bien qu’ils utilisent des médias plus récents, continuent de raconter des histoires, de présenter des pièces de théâtre et de jouer de la musique. Les festivals consacrés à la musique, au cinéma ou à la danse permettent aux spectateurs de se divertir pendant plusieurs jours consécutifs.

Certaines activités autrefois considérées comme divertissantes, en particulier les punitions publiques, ont été retirées de l’espace public. D’autres, comme l’escrime ou le tir à l’arc, compétences autrefois nécessaires pour certains, sont devenus des sports sérieux et même des professions pour les participants, en même temps se développant en divertissement avec un plus grand attrait pour un plus grand public. De la même manière, d’autres compétences nécessaires, telles que la cuisine, se sont transformées en performances parmi les professionnels, mises en scène en tant que compétitions mondiales et ensuite diffusées pour le divertissement. Qu’est-ce que le divertissement pour un groupe ou un individu peut être considéré comme du travail par un autre.

Les formes familières de divertissement ont la capacité de traverser différents médias et ont démontré un potentiel apparemment illimité de remix créatif. Cela a assuré la continuité et la longévité de nombreux thèmes, images et structures.

Psychologie et philosophie
Le divertissement peut être distingué des autres activités telles que l’éducation et le marketing, même s’ils ont appris à utiliser l’attrait du divertissement pour atteindre leurs différents objectifs. L’importance et l’impact du divertissement sont reconnus par les chercheurs et sa sophistication croissante a influencé les pratiques dans d’autres domaines tels que la muséologie.

Les psychologues disent que la fonction du divertissement médiatique est «l’accomplissement de la gratification». Aucun autre résultat ou avantage mesurable n’est attendu d’elle (sauf peut-être le score final dans un spectacle sportif). Cela contraste avec l’éducation (qui est conçue dans le but de développer la compréhension ou d’aider les gens à apprendre) et le marketing (qui vise à encourager les gens à acheter des produits commerciaux). Cependant, les distinctions se brouillent lorsque l’éducation cherche à être plus «divertissante» et que le divertissement ou le marketing cherchent à être plus «éducatifs». De tels mélanges sont souvent connus par les néologismes « edutainment » ou « infotainment ». La psychologie du divertissement ainsi que de l’apprentissage a été appliquée à tous ces domaines. Certains éducation-divertissement est une tentative sérieuse de combiner les meilleures caractéristiques des deux. Certaines personnes sont divertis par la douleur des autres ou l’idée de leur malheur (schadenfreude).

Un divertissement peut aller au-delà de la gratification et produire un aperçu de son public. Le divertissement peut habilement considérer des questions philosophiques universelles telles que: « Quel est le sens de la vie? »; « Qu’est-ce que cela signifie d’être humain? »; « Quelle est la bonne chose à faire? »; ou « Comment savoir ce que je sais? ». Des questions comme celles-ci alimentent de nombreux récits et drames, qu’ils soient présentés sous la forme d’une histoire, d’un film, d’une pièce de théâtre, d’un poème, d’un livre, d’une danse, d’une bande dessinée ou d’un jeu. Des exemples dramatiques comprennent la pièce influente de Shakespeare, Hamlet, dont le héros articule ces préoccupations dans la poésie; et des films, tels que The Matrix, qui explore la nature du savoir et a été publié dans le monde entier. Les romans donnent une grande latitude pour étudier ces thèmes tout en divertissant leurs lecteurs. Un exemple d’un travail créatif qui considère les questions philosophiques de façon si amusante qu’il a été présenté dans un très large éventail de formes est le Guide de l’auto-stoppeur de la galaxie. À l’origine une comédie radiophonique, cette histoire est devenue si populaire qu’elle est aussi apparue comme roman, film, série télévisée, spectacle, bande dessinée, livre audio, disque vinyle, jeu d’aventure et jeu en ligne, ses idées sont devenues des références populaires (voir Phrases du Guide de l’auto-stoppeur de la galaxie) et a été traduit en plusieurs langues. Ses thèmes englobent le sens de la vie, ainsi que « l’éthique du divertissement, l’intelligence artificielle, les mondes multiples, Dieu, et la méthode philosophique ».

Histoire
Le «métier ancestral de communiquer des événements et des expériences, en utilisant des mots, des images, des sons et des gestes» en racontant une histoire n’est pas seulement le moyen par lequel les gens transmettent leurs valeurs culturelles et leurs traditions d’une génération à l’autre. partie importante de la plupart des formes de divertissement depuis les premiers temps. Les histoires sont encore racontées dans les premières formes, par exemple, autour d’un feu pendant le camping, ou lorsque vous écoutez les histoires d’une autre culture en tant que touriste. « Les premières séquences de narration que nous possédons, maintenant bien sûr, consacrées à l’écriture, étaient sans aucun doute à l’origine un discours de bouche à oreille et leur force comme divertissement dérivé des mêmes éléments que nous apprécions aujourd’hui dans les films et les romans. » Le storytelling est une activité qui a évolué et s’est développée « vers la variété ». De nombreux divertissements, y compris la narration, mais surtout la musique et le théâtre, restent familiers mais se sont développés sous une forme très variée pour s’adapter à un très large éventail de préférences personnelles et d’expressions culturelles. De nombreux types sont mélangés ou pris en charge par d’autres formes. Par exemple, le théâtre, les histoires et les banquets (ou repas) sont souvent améliorés par la musique; le sport et les jeux sont incorporés dans d’autres activités pour augmenter l’attrait. Certains peuvent avoir évolué d’activités sérieuses ou nécessaires (comme la course et le saut) à la compétition et ensuite devenir un divertissement. On dit, par exemple, que la voûte en poteau «peut provenir des Pays-Bas, où les gens utilisaient de longs poteaux pour franchir de larges canaux plutôt que d’user leurs sabots pour marcher des kilomètres jusqu’au pont le plus proche. de vaincre les murs de la forteresse pendant la bataille.  » L’équipement pour de tels sports est devenu de plus en plus sophistiqué. Les perches de saut, par exemple, étaient à l’origine faites de bois comme le frêne, le hickory ou le noisetier; Au 19ème siècle, le bambou était utilisé et au 21ème siècle, les poteaux peuvent être fabriqués en fibre de carbone. D’autres activités, telles que la marche sur pilotis, sont encore visibles dans les spectacles de cirque au 21ème siècle. Les combats de gladiateurs, également connus sous le nom de «jeux de gladiateurs», populaires à l’époque romaine, offrent un bon exemple d’activité qui combine sport, punition et divertissement.

Des changements à ce qui est considéré comme un divertissement peuvent survenir en réponse à des changements culturels ou historiques. La chasse aux animaux sauvages, par exemple, a été introduite dans l’Empire romain de Carthage et est devenue un divertissement public populaire et un spectacle, soutenant un commerce international des animaux sauvages.

Le divertissement a également évolué vers différentes formes et expressions à la suite de bouleversements sociaux tels que les guerres et les révolutions. Au cours de la révolution culturelle chinoise, par exemple, l’opéra révolutionnaire a été sanctionné par le parti communiste et la Première Guerre mondiale, la Grande Dépression et la révolution russe ont tous affecté le divertissement.

Des changements relativement mineurs dans la forme et le lieu d’un divertissement continuent à aller et venir car ils sont affectés par la période, la mode, la culture, la technologie et l’économie. Par exemple, une histoire racontée sous forme dramatique peut être présentée dans un théâtre en plein air, un music-hall, une salle de cinéma, un multiplex, ou selon les possibilités technologiques avancées, via un dispositif électronique personnel tel qu’une tablette électronique. Des divertissements sont offerts au grand public dans des structures construites à cet effet, comme un théâtre, un auditorium ou un stade. L’un des lieux les plus célèbres du monde occidental, le Colosseum, «AD 80 dédié avec une centaine de jours de jeux, a tenu cinquante mille spectateurs», et dans ce public «apprécié» le sport du sang avec les apparences des spectacles. Les compétitions, les courses et les sports étaient autrefois présentés dans ce lieu spécialement conçu comme un divertissement public et de nouveaux stades continuent d’être construits pour répondre aux exigences de plus en plus sophistiquées du public mondial.

Divertissement de la cour
Les cours impériales et royales ont fourni des terrains d’entraînement et un soutien aux artistes professionnels, avec différentes cultures utilisant des palais, des châteaux et des forts de différentes manières. Dans les États mayas, par exemple, «les spectacles se déroulaient souvent sur de grandes places devant des palais, les foules s’y rassemblaient ou dans des endroits désignés d’où elles pouvaient regarder à distance». Les divertissements de la cour ont également traversé les cultures. Par exemple, le durbar fut introduit en Inde par les Moghols, et transmis à l’Empire britannique, qui suivit alors la tradition indienne: «institutions, titres, coutumes, cérémonies d’installation d’un Maharaja ou de Nawab … l’échange de présents officiels … l’ordre de préséance « , par exemple, étaient » tous hérités de … les empereurs de Delhi « . En Corée, la «danse de divertissement de cour» a été «exécutée à l’origine dans le palais pour le divertissement aux banquets de cour».

Le divertissement devant les tribunaux est souvent passé d’être associé à la cour à un usage plus général parmi les roturiers. Ce fut le cas des «drames de danse masqués» en Corée, qui «sont nés en conjonction avec les rituels des chamanes villageois et sont finalement devenus en grande partie une forme de divertissement pour les roturiers». Les danseurs Nautch de l’Empire moghol se produisaient dans les cours et les palais indiens. Une autre évolution, similaire à celle du divertissement courtois à la pratique courante, a été la transition du rituel religieux au divertissement profane, comme cela s’est produit pendant la dynastie Goryeo avec le festival de Narye. A l’origine « uniquement religieux ou ritualiste, un élément laïque a été ajouté à la conclusion ». D’anciens divertissements à la cour, tels que la joute, ont souvent survécu dans les jeux pour enfants.

Dans certains tribunaux, comme ceux de l’Empire byzantin, les hommes étaient séparés des classes supérieures, de sorte que «au moins avant la période des Komnenoi» (1081-1185), les hommes étaient séparés des femmes lors des cérémonies où il y avait des divertissements. comme réceptions et banquets.

Les cérémonies de cour, les banquets de palais et les spectacles qui leur sont associés ont été utilisés non seulement pour divertir mais aussi pour démontrer la richesse et le pouvoir. De tels événements renforcent la relation entre le dirigeant et le gouverné; entre ceux qui ont le pouvoir et ceux qui n’en ont pas, servant à «dramatiser les différences entre les familles ordinaires et celles du dirigeant». C’est le cas autant pour les tribunaux traditionnels que pour les cérémonies contemporaines, comme la cérémonie de remise de Hong Kong en 1997, à laquelle un éventail de divertissements (dont un banquet, un défilé, un feu d’artifice, un spectacle et un spectacle d’art) ) ont été mis au service de la mise en évidence d’un changement de pouvoir politique. Les divertissements de la cour étaient généralement réservés aux membres de la royauté et aux courtisans, ainsi que «pour le plaisir des dignitaires locaux et de passage». Les cours royales, comme celle de Corée, ont également soutenu les danses traditionnelles. Au Soudan, les instruments de musique tels que les tambours dits «fendus» ou «parlants», autrefois «partie de l’orchestre de la cour d’un chef puissant», avaient de multiples buts: ils servaient à faire de la musique; « parler » lors des cérémonies; marquer les événements communautaires; envoyer des messages interurbains; et appelez les hommes à chasser ou à faire la guerre.

Les divertissements de court démontrent également la relation complexe entre l’artiste et le spectateur: les individus peuvent être soit un artiste ou une partie du public, ou ils peuvent échanger des rôles même au cours d’un divertissement. Dans la cour du château de Versailles, «des milliers de courtisans, y compris des hommes et des femmes qui habitaient ses appartements, agissaient à la fois comme interprètes et comme spectateurs dans les rituels quotidiens qui renforçaient la hiérarchie du statut».

Comme les divertissements de la cour, les occasions royales telles que les couronnements et les mariages offraient des occasions de divertir l’aristocratie et le peuple. Par exemple, les splendides célébrations de la reine Elizabeth Ier, en 1595, ont offert des tournois, des joutes et d’autres événements, non seulement devant la cour, dans toutes leurs parures, mais aussi devant des milliers de Londoniens désireux de passer une bonne journée. Les événements de la journée au Tiltyard à Whitehall ont été fixés à 12h « .

Punition publique
Bien que la plupart des formes de divertissement aient évolué et se soient perpétuées au fil du temps, certaines formes autrefois populaires ne sont plus aussi acceptables. Par exemple, au cours des siècles précédents en Europe, regarder ou participer à la punition de criminels ou de parias sociaux était une forme de divertissement acceptée et populaire. De nombreuses formes d’humiliation publique ont également offert des divertissements locaux dans le passé. Même la peine capitale, comme la pendaison et la décapitation, offerte au public comme un avertissement, était également considérée comme un divertissement. Les peines capitales qui duraient plus longtemps, telles que la lapidation, le dessin et le cantonnement, offraient un plus grand spectacle public. «Une pendaison était un carnaval qui détournait non seulement les chômeurs mais les chômeurs, les bons bourgeois ou les curieux aristocrates qui pouvaient se le permettre, le regardaient depuis une voiture ou louaient une chambre. La punition publique en tant que divertissement a duré jusqu’au 19ème siècle quand « l’événement impressionnant d’une pendaison publique a suscité la haine des écrivains et des philosophes ». Dickens et Thackeray ont tous deux écrit au sujet d’une pendaison à la prison de Newgate en 1840, et ils ont « enseigné à un public encore plus large que les exécutions sont des divertissements obscènes ».

Enfants
Le divertissement des enfants est centré sur le jeu et est important pour leur croissance et leur apprentissage. Des divertissements sont également offerts aux enfants ou leur sont enseignés par des adultes et de nombreuses activités qui les intéressent, telles que les marionnettes, les clowns, les pantomimes et les dessins animés, sont également appréciées par les adultes.

Les enfants ont toujours joué à des jeux. Il est accepté qu’en plus d’être divertissant, jouer à des jeux aide le développement des enfants. L’un des récits visuels les plus célèbres des jeux pour enfants est une peinture de Pieter Bruegel the Elder intitulée Children’s Games, peinte en 1560. Elle représente des enfants jouant à une gamme de jeux qui étaient vraisemblablement typiques de l’époque. Beaucoup de ces jeux, tels que les billes, le cache-cache, le soufflage de bulles de savon et le piggyback continuent d’être joués.

La plupart des formes de divertissement peuvent être ou sont modifiées pour répondre aux besoins et aux intérêts des enfants. Au cours du XXe siècle, en commençant par le travail souvent critiqué mais néanmoins important de G. Stanley Hall, qui «a favorisé le lien entre l’étude du développement et la« nouvelle »psychologie de laboratoire», et surtout avec le travail de Jean Piaget. vu le développement cognitif comme étant analogue au développement biologique », il est devenu évident que le développement psychologique des enfants se produit par étapes et que leurs capacités diffèrent de celles des adultes. Ainsi, des histoires et des activités, que ce soit dans des livres, des films ou des jeux vidéo, ont été développées spécifiquement pour les enfants. Les pays ont répondu aux besoins particuliers des enfants et à l’essor du divertissement numérique en développant des systèmes tels que les systèmes de classification du contenu télévisuel, afin de guider le public et l’industrie du divertissement.

Au 21ème siècle, comme avec les produits pour adultes, beaucoup de divertissement est disponible pour les enfants sur Internet pour un usage privé. Cela constitue un changement important par rapport aux temps précédents. Le temps passé par les enfants à l’intérieur sur les écrans de divertissement et «l’effondrement remarquable de l’engagement des enfants avec la nature» a suscité des critiques quant à ses effets négatifs sur l’imagination, la cognition adulte et le bien-être psychologique.
sécurité
Certains divertissements, tels que les grands festivals (religieux ou laïques), les concerts, les clubs, les fêtes et les célébrations, impliquent de grandes foules. Depuis les temps les plus reculés, les foules lors d’un spectacle présentent des dangers et des dangers associés, en particulier lorsqu’elles sont combinées avec la consommation récréative de substances intoxicantes telles que l’alcool. Les anciens Grecs avaient des mystères dionysiens, par exemple, et les Romains avaient des Saturnales. Les conséquences de l’excès et de la foule peuvent produire des violations des normes sociales de comportement, causant parfois des blessures ou même la mort, comme par exemple au Altamont Free Concert, un festival de rock en plein air. La liste des incidents graves dans les boîtes de nuit comprend ceux causés par la bousculade; surpeuplement; le terrorisme, comme les attentats à la bombe de Bali en 2002 qui visaient une boîte de nuit; et surtout le feu. Des enquêtes, comme celles menées aux États-Unis après l’incendie de la discothèque de la Station, démontrent souvent que les leçons tirées de la sécurité incendie dans les boîtes de nuit d’événements antérieurs tels que l’incendie de Cocoanut Grove n’entraînent pas nécessairement de changements durables. Les efforts visant à prévenir de tels incidents comprennent la nomination d’officiers spéciaux, tels que le seigneur médiéval de la Misrule ou, dans les temps modernes, les agents de sécurité qui contrôlent l’accès; et également l’amélioration continue des normes pertinentes telles que celles relatives à la sécurité des bâtiments. L’industrie du tourisme considère désormais la sûreté et la sécurité dans les lieux de divertissement comme une tâche de gestion importante.

Industrie
Bien que les rois, les dirigeants et les puissants aient toujours pu payer pour le divertissement et, dans de nombreux cas, avoir payé pour le divertissement public, les gens ont généralement fait leur propre divertissement ou, lorsque cela était possible, assisté à un spectacle. Les développements technologiques au 20ème siècle ont signifié que le divertissement pourrait être produit indépendamment du public, emballé et vendu sur une base commerciale par une industrie de divertissement. Parfois qualifiée de show business, l’industrie s’appuie sur des modèles économiques pour produire, commercialiser, diffuser ou distribuer de nombreuses autres formes traditionnelles, y compris des performances de tous types. L’industrie est devenue si sophistiquée que son économie est devenue un domaine distinct d’études universitaires.

L’industrie cinématographique fait partie de l’industrie du divertissement. Ses composantes incluent les industries cinématographiques d’Hollywood et de Bollywood, ainsi que le cinéma du Royaume-Uni et tous les cinémas d’Europe, dont la France, l’Allemagne, l’Espagne, l’Italie et d’autres. L’industrie du sexe est une autre composante de l’industrie du divertissement, appliquant les mêmes formes et médias (par exemple, films, livres, danse et autres spectacles) au développement, à la commercialisation et à la vente de produits sexuels sur une base commerciale.

Les parcs d’attractions divertissent les clients payants avec des manèges, tels que les montagnes russes, les chemins de fer miniatures, les manèges aquatiques et les manèges, ainsi que d’autres événements et attractions associées. Les parcs sont construits sur une vaste zone subdivisée en zones thématiques nommées «terres». Parfois, le parc d’attractions entier est basé sur un thème, comme les différents parcs SeaWorld qui se concentrent sur le thème de la vie marine.

L’une des conséquences du développement de l’industrie du divertissement a été la création de nouveaux types d’emplois. Alors que les emplois tels que l’écrivain, musicien et compositeur existent comme ils l’ont toujours fait, les gens qui font ce travail sont susceptibles d’être employés par une entreprise plutôt que par un patron comme ils l’auraient été. De nouveaux emplois sont apparus, comme le gaffer ou le superviseur des effets spéciaux dans l’industrie cinématographique, et les préposés dans un parc d’attractions.

Des prix prestigieux sont décernés par l’industrie pour l’excellence dans les différents types de divertissement. Par exemple, il y a des prix pour la musique, les jeux (y compris les jeux vidéo), les bandes dessinées, la comédie, le théâtre, la télévision, le cinéma, la danse et la magie. Les récompenses sportives sont faites pour les résultats et les compétences, plutôt que pour la valeur de divertissement.

Architecture

Architecture pour le divertissement
Des structures construites à cet effet comme lieux de divertissement accueillant les spectateurs ont produit de nombreux bâtiments célèbres et innovants, parmi lesquels les structures de théâtre les plus reconnaissables. Pour les Grecs anciens, «l’importance architecturale du théâtre est le reflet de leur importance pour la communauté, mise en évidence dans leur monumentalité, dans l’effort mis dans leur conception, et dans le soin apporté à leur détail. Les Romains ont ensuite développé le stade sous une forme ovale connue sous le nom de cirque. Dans les temps modernes, certains des plus grands bâtiments de divertissement ont apporté la célébrité à leurs villes ainsi que leurs concepteurs. L’Opéra de Sydney, par exemple, est un site du patrimoine mondial et The O₂ à Londres est un quartier de divertissement qui contient une salle couverte, un club de musique, un cinéma et un espace d’exposition. Le Bayreuth Festspielhaus en Allemagne est un théâtre conçu et construit pour les performances d’une composition musicale spécifique.

Deux des principales préoccupations architecturales pour la conception de sites destinés à un public de masse sont la vitesse de sortie et la sécurité. La vitesse à laquelle le lieu est vide est importante à la fois pour l’agrément et la sécurité, car les grandes foules mettent beaucoup de temps à se disperser à partir d’un lieu mal conçu, ce qui crée un risque pour la sécurité. La catastrophe de Hillsborough est un exemple de la façon dont les aspects médiocres de la conception des bâtiments peuvent contribuer à la mort du public. Les lignes de visibilité et l’acoustique sont également des considérations de conception importantes dans la plupart des lieux de théâtre.

Au XXIe siècle, les lieux de divertissement, en particulier les stades, sont «susceptibles de figurer parmi les principaux genres architecturaux». Cependant, ils nécessitent une «approche complètement nouvelle», car ils doivent être «des centres de divertissement sophistiqués, des lieux multi-expériences, susceptibles d’être appréciés de diverses manières». Les architectes doivent désormais concevoir «deux fonctions distinctes: les centres sportifs et de divertissement accueillant des spectateurs en direct et les studios de sport et de divertissement répondant aux exigences de vision et d’écoute du public éloigné».

L’architecture comme divertissement
Les architectes qui repoussent les limites du design ou de la construction créent parfois des bâtiments divertissants parce qu’ils dépassent les attentes du public et du client et sont esthétiquement remarquables. Des bâtiments tels que le Musée Guggenheim Bilbao, conçu par Frank Gehry, sont de ce type, devenant une attraction touristique ainsi qu’un important musée international. D’autres bâtiments apparemment utilisables sont vraiment des folies, délibérément construits à des fins décoratives et jamais destinés à être pratiques.

D’un autre côté, l’architecture est parfois un divertissement, tout en faisant semblant d’être fonctionnel. L’industrie du tourisme, par exemple, crée ou rénove des bâtiments en tant qu ‘«attractions» qui n’ont jamais été utilisées ou qui ne peuvent jamais être utilisées à des fins ostensibles. Ils sont plutôt re-conçus pour divertir les visiteurs souvent en simulant des expériences culturelles. Les bâtiments, l’histoire et les espaces sacrés sont ainsi transformés en commodités à l’achat. De telles attractions touristiques intentionnelles séparent les bâtiments du passé de sorte que «la différence entre l’authenticité historique et les lieux de divertissement / parcs à thèmes contemporains devient difficile à définir». Les exemples incluent «la conservation de l’Alcázar de Tolède, avec sa sinistre histoire de guerre civile, la conversion des donjons esclaves en attractions touristiques au Ghana, [comme, par exemple, Cape Coast Castle] et la présentation de la culture indigène en Libye». Les bâtiments spécialement construits dans les parcs d’attractions représentent le thème du parc et ne sont généralement ni authentiques ni complètement fonctionnels.

Effets des développements dans les médias électroniques

Mondialisation
Au cours de la seconde moitié du XXe siècle, l’évolution des médias électroniques a rendu possible la livraison de produits de divertissement à un large public dans le monde entier. La technologie a permis aux gens de voir, entendre et participer à toutes les formes familières – histoires, théâtre, musique, danse – partout où ils vivent. Le développement rapide de la technologie de divertissement a été aidé par des améliorations dans les dispositifs de stockage de données tels que les cassettes ou les disques compacts, avec une miniaturisation croissante. L’informatisation et le développement de codes à barres ont également rendu la billetterie plus facile, plus rapide et plus globale.

Obsolescence
Dans les années 1940, la radio était le média électronique pour le divertissement familial et l’information. Dans les années 1950, c’est la télévision qui est devenue le nouveau média et elle est rapidement devenue mondiale, apportant au monde le divertissement visuel, d’abord en noir et blanc, puis en couleur. Dans les années 1970, les jeux pouvaient être joués électroniquement, puis les appareils portatifs offraient du divertissement mobile et, au cours de la dernière décennie du XXe siècle, des jeux en réseau. En combinaison avec des produits de l’industrie du divertissement, toutes les formes traditionnelles de divertissement sont devenues disponibles personnellement. Les gens pouvaient non seulement choisir un produit de divertissement tel qu’un morceau de musique, un film ou un jeu, ils pouvaient choisir l’heure et le lieu pour l’utiliser. La «prolifération des lecteurs multimédias portables et l’accent mis sur l’ordinateur en tant que site de consommation de films» ont considérablement changé la façon dont les spectateurs rencontrent les films. L’une des conséquences les plus notables de l’essor du divertissement électronique a été l’obsolescence rapide des diverses méthodes d’enregistrement et de stockage. À titre d’exemple de rapidité de changement impulsée par les médias électroniques, la télévision, en tant que moyen de réception de produits de divertissement normalisés, est passée de l’inconnu au roman, à l’omniprésence et finalement à la substitution. Selon une estimation, en 2011, plus de 30% des ménages américains possédaient une console Wii, soit à peu près le même pourcentage que celui qui possédait une télévision en 1953. Certains s’attendaient à ce qu’à la moitié de la deuxième décennie du XXIe siècle, le divertissement en ligne ait complètement remplacé la télévision, ce qui n’a pas été le cas. La soi-disant «révolution numérique» a produit un marché de plus en plus transnational qui a causé des difficultés pour les gouvernements, les entreprises, les industries et les particuliers, alors qu’ils essaient tous de suivre le rythme. Même le stade du futur sera de plus en plus en concurrence avec la télévision « … en termes de confort, de sécurité et de flux constant d’informations et de divertissements audio-visuels disponibles ». D’autres effets sur le changement incluront probablement ceux de l’architecture publique tels que les hôpitaux et les maisons de retraite, où la télévision, considérée comme un service de divertissement essentiel pour les patients et les résidents, devra être remplacée par l’accès à Internet. Dans le même temps, le besoin constant d’animateurs en tant que «professionnels engagés» montre la continuité du divertissement traditionnel.

Convergence
Au cours de la deuxième décennie du XXIe siècle, l’enregistrement analogique a été remplacé par l’enregistrement numérique et toutes les formes de divertissement électronique ont commencé à converger. Par exemple, la convergence remet en question les pratiques standard dans l’industrie cinématographique: alors que «le succès ou l’échec était déterminé par le premier week-end de sa course … Aujourd’hui, une série de« fenêtres »d’exposition, telles que DVD, pay-per -view, et la vidéo sur demande à fibre optique sont utilisées pour maximiser les profits.  » Une partie de l’ajustement de l’industrie est sa sortie de nouveaux produits commerciaux directement via des services d’hébergement vidéo. La convergence des médias est censée être plus que technologique: la convergence est également culturelle. C’est aussi « le résultat d’un effort délibéré pour protéger les intérêts des entreprises, des institutions politiques et d’autres groupes ». La globalisation et l’impérialisme culturel sont deux des conséquences culturelles de la convergence. D’autres incluent la fandom et la narration interactive ainsi que la façon dont les franchises individuelles sont distribuées et affectent une gamme de méthodes de livraison. La «plus grande diversité dans la façon dont les signaux peuvent être reçus et emballés pour le téléspectateur, via la télévision terrestre, par satellite ou par câble, et bien sûr via Internet» affecte également les lieux de divertissement, tels que les stades sportifs. Par exemple, le public peut «regarder des faits saillants, consulter des statistiques», «commander des billets et des marchandises» et, en général, «puiser dans les ressources du stade à toute heure du jour ou de la nuit». « .

L’introduction de la télévision a modifié la disponibilité, le coût, la variété et la qualité des produits de divertissement pour le public et la convergence du divertissement en ligne a eu un effet similaire. Par exemple, la possibilité et la popularité du contenu généré par l’utilisateur, par opposition au produit commercial, crée un «modèle d’audience en réseau qui rend la programmation obsolète». Les particuliers et les entreprises utilisent les services d’hébergement vidéo pour diffuser du contenu qui est également accepté par le public comme divertissement légitime.

Alors que la technologie augmente la demande pour les produits de divertissement et offre une vitesse de livraison accrue, les formulaires qui constituent le contenu sont en soi relativement stables. Les contes, la musique, le théâtre, la danse et les jeux sont sensiblement les mêmes que dans les siècles précédents.