Pavillon Est du Getty Center, J. Paul Getty Museum, Los Angeles, États-Unis

Le Pavillon Est exposait la sculpture européenne et les arts décoratifs italiens de 1600 à 1800. Il comprenait une généreuse sélection de meubles italiens du milieu du XVIe au début du XIXe siècle. Les objets collectés sont des pièces somptueuses et raffinées de la plus haute qualité qui ont considérablement enrichi les galeries des Arts Décoratifs italiens. Les chefs-d’œuvre font de ces objets des exemples convaincants de l’art du fabricant de meubles. Plusieurs des plus belles pièces de porcelaine, de verre et de faïence émaillée du musée sont également représentées.

La collection choquante d’arts décoratifs européens du J. Paul Getty Museum, qui comprenait l’art baroque du XVIIe siècle composé de peintures hollandaises, françaises, flamandes et espagnoles ; sculpture; peintures du XVIIIe siècle; chambres meublées lambrissées datant jusqu’à 1800 ; arts décoratifs italiens des années 1700 à 1900 ; peintures du XIXe siècle ; Sculpture néoclassique, romantique et symboliste ; peintures datant jusqu’à 1600; La sculpture médiévale et la Renaissance et les arts décoratifs ne sont qu’un échantillon de ce qui est exposé.

En 1984, le Getty Museum a commencé à acquérir une collection de majolique italienne de la Renaissance ou de faïence émaillée. Les arts décoratifs révèlent la splendeur et l’artisanat d’objets fonctionnels et décoratifs, notamment des meubles et des armoires, du grès, de la verrerie, de la porcelaine, de l’argent et de la tapisserie. La collection de meubles et d’arts décoratifs, une collection d’acquisitions comprend du matériel dans pratiquement toutes les catégories : divers types de meubles individuels et un mélange de belles pièces néoclassiques.

Peintures se concentre principalement sur les écoles européennes d’œuvres italiennes, néerlandaises, flamandes et françaises et représente glorieusement certains des plus beaux exemples de Breughel, Monet, Rembrandt, Renoir, Van Dyke et Van Gogh, pour n’en nommer que quelques-uns.

La sculpture européenne est au cœur de ce département, il est également chargé d’élargir la représentation du mobilier et des arts décoratifs européens. Des collections de majolique italienne et de verre européen figurent parmi ses premiers achats. Depuis lors, des meubles italiens, des objets Kunstkammer, des ferronneries et des œuvres d’art dans de nombreuses autres catégories ont été ajoutés. La collection était un élément clé de la reconstitution des intérieurs italiens par le musée et a joué un rôle essentiel dans l’expérience et la compréhension de nos visiteurs de cette période critique de l’art européen.

Ces œuvres extraordinaires incarnent l’habileté et l’art qui ont fait de la vie aristocratique la quintessence de l’extravagance élégante et l’envie des collectionneurs de toute l’Europe. Les œuvres ont été créées comme des objets de luxe qui auraient décoré les résidences somptueusement meublées de l’aristocratie et de la bourgeoisie. Beaucoup, comme les horloges, les candélabres et l’encrier, étaient conçus pour un usage pratique, mais leur design sophistiqué et leurs matériaux rares étaient également destinés à démontrer la richesse, le prestige et le goût.

1er étage : Arts Décoratifs Italiens
Le Département de la sculpture et des arts décoratifs supervise une riche collection de près de 1 700 objets, allant de la fin du XIIe au milieu du XXe siècle. Les fonds européens d’arts décoratifs, que J. Paul Getty a commencé à acquérir dans les années 1930, comptent parmi les meilleurs au monde pour leur qualité, leur rareté et leur intérêt historique. Les objets créés en France sous les règnes de Louis XIV, Louis XV et Louis XVI revêtent une importance particulière. La collection d’arts décoratifs présente également des exemples de premier ordre de meubles, d’argent, de céramique, de verre, de textiles, d’horloges et de bronzes dorés datant de la Renaissance au début des années 1800, ainsi que des vitraux médiévaux et de la Renaissance.

Fondée en 1984, la collection européenne de sculptures s’est considérablement développée pour inclure des chefs-d’œuvre rares réalisés du Moyen Âge au début des années 1900. Cet ensemble s’est enrichi en 2004 d’un généreux don de Fran et Ray Stark, composé de 28 pièces d’artistes éminents du XXe siècle.

Les fonds du département peuvent être consultés principalement au niveau de la place des galeries permanentes du musée, avec quelques pièces au deuxième niveau. La majorité de la collection de sculptures Fran et Ray Stark est exposée à la station de tramway inférieure et au sommet de la colline autour du Getty Center.

2e étage : Peintures européennes
La collection de peintures comprend plus de 400 peintures européennes remarquables produites avant 1900. La collection est exposée dans les galeries du deuxième étage du Getty Museum et en conjonction avec la sculpture et l’art décoratif au niveau de la place. Bien que ses paramètres reflètent les propres intérêts de J. Paul Getty, dans les décennies qui ont suivi sa mort en 1976, la collection s’est considérablement élargie au-delà de sa prédilection pour la Renaissance italienne et la peinture hollandaise et flamande du XVIIe siècle pour inclure des exemples majeurs de la peinture italienne et néerlandaise, XVIIIe- et la peinture française du XIXe siècle, et les écoles espagnole et allemande.

Parmi les œuvres les plus connues, citons le Portrait d’une hallebardier de Pontormo, Danaë d’Orazio Gentileschi, Un vieil homme en costume militaire de Rembrandt, la Rome moderne de Turner, Jeanne (Printemps) de Manet et les Iris de Van Gogh. Les premières peintures de Rembrandt (1628-1634), ainsi que les œuvres de Rubens, Jacques-Louis David, Monet et Degas comprennent des zones de profondeur. Le Département des Peintures continue d’élargir son portefeuille par le biais d’acquisitions sélectives et de dons.

Points forts:

Galerie E202
Le retour de guerre : Mars désarmé par Vénus / Peter Paul Rubens et Jan Brueghel l’Ancien
Si ce magnifique cadre fin Louis XIV ou début Régence est presque 100 ans plus tardif que le tableau, ses formes ornementales vives complètent le coup de pinceau. Il présente des feuilles d’acanthe à volutes et des ornements floraux, avec des centres et des coins prononcés. A cette grande échelle, l’ornementation du cadre accentue le drame de la scène.

Coast View avec l’enlèvement d’Europe / Claude Lorrain
Ce cadre Louis XIV présente une moulure à nervures (intérieure), répétant des fleurs de lys (lys stylisés), des lanières (bandes entrelacées) et des ornements de feuilles d’acanthe, ainsi que des coquilles Saint-Jacques prononcées dans les coins. Il a été sélectionné spécifiquement pour ce tableau. La fleur de lys, symbole de la royauté française, renforce les liens du peintre avec la France et ses mécènes, tandis que les coquilles Saint-Jacques correspondent de manière appropriée au sujet maritime du tableau – Europa, princesse de Tyr, sur le point d’être transportée à travers la mer par Jupiter pour fonder le nouveau continent européen.

Galerie E203
Vase de fleurs, morceau de fruit, Jan Van Huysum, 1722
Ces deux cadres datent de l’époque Régence, c’est-à-dire entre la mort de Louis XIV en 1715 et l’accession au trône de Louis XV en 1723. Ils présentent une frise sablée et des ornements d’angle en feuilles d’acanthe percées et enroulées avec des vrilles fleuries, décors dans le respect de la sujets botaniques des peintures. La moulure visuelle – le motif en relief sur le bord intérieur (vue) du cadre, le plus proche de la peinture – porte un motif de feuille. Les cadres ont été créés par paire, mais pas les peintures.

Galerie E204
Deux moulins à eau et une écluse ouverte, Jacob Van Ruisdael, 1653
Ce cadre a été réalisé sous le règne de Louis XIII (1610-1643), lorsque le premier style unifié pour les cadres a émergé en France. Les cadres Louis XIII présentent souvent des motifs dérivés du passé classique et de la nature. Ce cadre a une moulure à vue (bord le plus proche de la peinture) dans un motif de ruban, avec un ornement répété de feuilles d’acanthe. Son ornement robuste mais sobre était considéré comme le moulage idéal par les collectionneurs français de peintures hollandaises dans les années 1700.

La leçon de musique, gerard ter borch, vers 1668
Ce cadre Louis XIII est magnifiquement sculpté et présente un ornement courant de feuilles et de baies, ponctué de tournesols, symbole du roi de France. Le bord de vue délicat, qui présente un motif de langue d’agneau, complète le travail de pinceau raffiné de ter Borch.

Un paysage boisé avec des voyageurs sur un chemin à travers un hameau, Meindert Hobbema, vers 1665
Ce superbe cadre Louis XIV est riche en ornements : lanières d’acanthe (bandes entrelacées) avec ornement de coquille Saint-Jacques ; demi-ornements prononcés (sur la rampe, entre les coins) et cartouches d’angle; un motif de couche (petits losanges répétés), poncé à plat avec des plumes ; et dorure d’origine. L’ornementation, ainsi que la belle couleur chaude de la dorure, complètent le traitement expressif et texturé de la peinture par Hobbema.

Musée J. Paul Getty
Le musée J. Paul Getty du Getty Center présente des œuvres d’art datant du VIIIe au XXIe siècle, présentées dans un contexte d’architecture spectaculaire, de jardins paisibles et de vues à couper le souffle sur Los Angeles. La collection comprend des peintures européennes, des dessins, des sculptures, des manuscrits enluminés, des arts décoratifs et des photographies européennes, asiatiques et américaines.

Le J. Paul Getty Museum, communément appelé Getty, est un musée d’art californien installé sur deux campus : le Getty Center et la Getty Villa. Le Getty Center se trouve dans le quartier de Brentwood à Los Angeles et est le principal emplacement du musée. La collection présente l’art occidental du Moyen Âge à nos jours. Ses 1,3 million de visiteurs estimés chaque année en font l’un des musées les plus visités des États-Unis. Le deuxième emplacement du musée, la Villa Getty, se trouve dans le quartier de Pacific Palisades (bien qu’il se revendique dans la ville de Malibu) et expose des œuvres d’art de la Grèce antique, de Rome et de l’Étrurie.

En 1974, J. Paul Getty a ouvert un musée dans une recréation de la Villa des Papyri à Herculanum sur sa propriété de Pacific Palisades, en Californie. En 1982, le musée est devenu le plus riche du monde en héritant de 1,2 milliard de dollars. En 1983, après un ralentissement économique dans ce qui était alors l’Allemagne de l’Ouest, le Getty Museum a acquis 144 manuscrits médiévaux enluminés de la Ludwig Collection en difficulté financière à Aix-la-Chapelle ; John Russell, écrivant dans le New York Times, a déclaré à propos de la collection : « L’une des plus belles collections de ce genre jamais réunies, c’est certainement la plus importante qui était entre des mains privées. En 1997, le musée a déménagé à son emplacement actuel dans le quartier de Brentwood à Los Angeles; le musée Pacific Palisades, rebaptisé « Getty Villa », a été rénové et rouvert en 2006.

On peut voir une grande partie de la collection sur le site du J. Paul Getty Museum. En plus des peintures et des manuscrits, qui sont discutés plus en détail ci-dessous, il existe également d’importantes collections de dessins, de sculptures et de photographies qui peuvent être consultées en ligne.

Dans la Villa Getty, environ 44 000 pièces datant d’une période de 6 500 av. La collection comprend des sculptures, des reliefs, des mosaïques, des peintures sur panneaux et des fresques, des vases, des bouteilles, des gobelets et des amforae, des bougies et des lampes à huile, des bijoux, des épingles, des bracelets, des miroirs, des peignes, des boucles et divers ornements, des pièces de monnaie, des monuments et des votiefgiften et une collection d’articles les plus divers.