Pavilhão Leste do Getty Center, Museu J. Paul Getty, Los Angeles, Estados Unidos

O Pavilhão Leste exibiu esculturas europeias e artes decorativas italianas de 1600 a 1800. Incluía uma generosa seleção de móveis italianos de meados do século XVI ao início do século XIX. Os objetos recolhidos são peças suntuosas e requintadas da mais alta qualidade que enriqueceram significativamente as galerias de Artes Decorativas italianas. As obras-primas tornam esses objetos exemplos convincentes da arte do marceneiro. Muitas das melhores peças de porcelana, vidro e faiança esmaltada do museu também estão representadas.

A chocante coleção de artes decorativas europeias do J. Paul Getty Museum, que incluía arte barroca do século XVII de pinturas holandesas, francesas, flamengas e espanholas; escultura; Pinturas do século 18; quartos mobiliados com painéis que datam de 1800; Artes decorativas italianas de 1700 a 1900; Pinturas do século 19; Escultura neoclássica, romântica e simbolista; pinturas que datam de até 1600; esculturas medievais e renascentistas e artes decorativas são apenas uma amostra do que está em exibição.

Em 1984, o Museu Getty começou a adquirir uma coleção de faiança renascentista italiana, ou faiança esmaltada de estanho. As artes decorativas revelam o esplendor e a elaboração fina de itens funcionais e decorativos, incluindo móveis e armários, grés, vidro, porcelana, prata e tapeçaria. A coleção de móveis e artes decorativas, uma coleção de aquisições, inclui material em praticamente todas as categorias: vários tipos individuais de móveis e uma miscelânea de belas peças neoclássicas.

Pinturas se concentra principalmente nas escolas europeias de obras italianas, holandesas, flamengas e francesas e gloriosamente representa alguns dos melhores exemplos de Breughel, Monet, Rembrandt, Renoir, Van Dyke e Van Gogh, para citar alguns.

A escultura europeia é o foco principal deste departamento, sendo também responsável por alargar a representação do mobiliário europeu e das artes decorativas. Coleções de maiolica italiana e vidro europeu estiveram entre suas primeiras compras. Desde então, móveis italianos, objetos Kunstkammer, trabalhos em metal e obras de arte em muitas outras categorias foram adicionados. A coleção foi um componente essencial na recriação do interior da Itália pelo museu e desempenhou um papel essencial na experiência e na compreensão dos visitantes desse período crítico da arte europeia.

Essas obras extraordinárias resumem a habilidade e a arte que fizeram da vida aristocrática o epítome da extravagância elegante e da inveja de colecionadores em toda a Europa. As obras foram criadas como objetos de luxo que teriam decorado as residências luxuosamente mobiliadas da aristocracia e da burguesia. Muitos, como os relógios, os candelabros e o tinteiro, foram feitos para uso prático, mas seu design sofisticado e materiais raros também pretendiam demonstrar a riqueza, prestígio e bom gosto.

1º andar: Artes Decorativas Italianas
O Departamento de Escultura e Artes Decorativas supervisiona uma rica coleção de quase 1.700 objetos, abrangendo do final do século 12 a meados do século 20. Os acervos europeus de artes decorativas, que J. Paul Getty começou a adquirir na década de 1930, estão entre os melhores do mundo por sua qualidade, raridade e interesse histórico. De particular importância são os objetos criados na França durante os reinados de Luís XIV, Luís XV e Luís XVI. A coleção de artes decorativas também apresenta exemplos importantes de móveis, prata, cerâmica, vidro, tecidos, relógios e bronzes dourados que datam da Renascença até o início de 1800, bem como vitrais medievais e renascentistas.

Fundada em 1984, a coleção de esculturas europeias cresceu significativamente para incluir obras-primas raras feitas desde a Idade Média até o início de 1900. Este conjunto foi enriquecido em 2004 por uma generosa doação de Fran e Ray Stark, composta por 28 peças de artistas proeminentes do século XX.

Os acervos do departamento podem ser vistos principalmente no nível da praça das galerias permanentes do Museu, com algumas peças no segundo nível. A maior parte da coleção de esculturas Fran e Ray Stark está exposta na estação de bonde inferior e no topo da colina ao redor do Getty Center.

2º andar: pinturas europeias
A coleção de pinturas abrange mais de 400 pinturas europeias notáveis ​​produzidas antes de 1900. A coleção é exibida nas galerias do segundo andar do Getty Museum e em conjunto com esculturas e artes decorativas no nível da praça. Embora seus parâmetros reflitam os próprios interesses de J. Paul Getty, nas décadas que se seguiram à sua morte em 1976, a coleção se expandiu consideravelmente além de sua predileção pelo Renascimento italiano e pela pintura holandesa e flamenga do século XVII para incluir exemplos importantes da pintura italiana e holandesa antiga. e a pintura francesa do século XIX e as escolas espanholas e alemãs.

Entre as obras mais conhecidas estão Retrato de um alabardeiro de Pontormo, Danaë de Orazio Gentileschi, Um velho em traje militar de Rembrandt, Roma moderna de Turner, Jeanne de Manet (Primavera) e Íris de Van Gogh. As primeiras pinturas de Rembrandt (1628-34), bem como as obras de Rubens, Jacques-Louis David, Monet e Degas, compreendem áreas de profundidade. O Departamento de Pinturas continua a expandir suas participações por meio de aquisições seletivas e presentes.

Destaques:

Galeria E202
O Retorno da Guerra: Marte desarmado por Vênus / Peter Paul Rubens e Jan Brueghel, o Velho
Embora esta magnífica moldura de Luís XIV ou do início da Régence seja quase 100 anos mais tarde do que a pintura, suas vivas formas ornamentais complementam a pincelada. Apresenta folhas de acanto e ornamentos de flores em espiral, com centros e cantos pronunciados. Nesta escala grande, o ornamento da moldura realça o drama da cena.

Vista da costa com o rapto de Europa / Claude Lorrain
Esta moldura Louis XIV apresenta uma moldura de visão nervurada (interna), flor de lis repetida (lírio estilizado), tiras (faixas entrelaçadas) e ornamento de folha de acanto, bem como conchas de vieira pronunciadas nos cantos. Ele foi selecionado especificamente para esta pintura. A flor de lis, símbolo da realeza francesa, reforça as conexões do pintor com a França e seus patronos, enquanto as conchas de vieira correspondem apropriadamente ao tema marítimo da pintura – Europa, princesa de Tiro, prestes a ser carregada pelo mar por Júpiter para fundar o novo continente da Europa.

Galeria E203
Vaso de flores, peça de fruta, Jan Van Huysum, 1722
Ambas as molduras datam do período de Régence, os anos entre a morte de Luís XIV em 1715 e a ascensão de Luís XV ao trono em 1723. Eles têm um friso lixado e ornamentos de canto de folha de acanto perfurados e enrolados com gavinhas de flores – decorações de acordo com o temas botânicos das pinturas. A moldura visual – o desenho em relevo na borda interna (visual) da moldura, mais próxima da pintura – apresenta um padrão de folha. As molduras foram criadas como um par, mas as pinturas não.

Galeria E204
Dois moinhos de água e uma eclusa aberta, Jacob Van Ruisdael, 1653
Esta moldura foi feita durante o reinado de Luís XIII (1610-1643), quando o primeiro estilo unificado de molduras surgiu na França. As molduras Luís XIII costumam apresentar motivos derivados do passado clássico e da natureza. Esta moldura tem moldura visual (borda mais próxima à pintura) em um padrão de fita, com repetidos enfeites de folha de acanto. Seu ornamento robusto, mas contido, foi considerado a moldagem ideal pelos colecionadores franceses de pinturas holandesas no século XVIII.

A aula de música, gerard ter borch, por volta de 1668
Esta moldura Louis XIII é lindamente esculpida e apresenta enfeites de folhas e frutos, pontuados por girassóis, símbolo do rei francês. A delicada borda de visão, que apresenta um padrão de língua de cordeiro, complementa a pincelada refinada de Ter Borch.

Uma paisagem arborizada com viajantes em um caminho através de um vilarejo, Meindert Hobbema, por volta de 1665
Esta soberba moldura Luís XIV tem uma gama completa de ornamentos: tiras de acanto (faixas entrelaçadas) com ornamento em concha de vieira; ornamentos demi pronunciados (na grade, entre os cantos) e cártulas nos cantos; um padrão de fralda (pequenos losangos repetidos), lixado com plumas; e douramento original. A ornamentação, bem como a bela cor quente da douração, complementam o expressivo manuseio texturizado da pintura de Hobbema.

Museu J. Paul Getty
O J. Paul Getty Museum no Getty Center apresenta obras de arte que datam do século VIII ao século XXI, exibidas em um cenário de arquitetura dramática, jardins tranquilos e vistas deslumbrantes de Los Angeles. A coleção inclui pinturas europeias, desenhos, esculturas, manuscritos iluminados, artes decorativas e fotografias europeias, asiáticas e americanas.

O J. Paul Getty Museum, comumente referido como Getty, é um museu de arte na Califórnia alojado em dois campi: o Getty Center e o Getty Villa. O Getty Center fica no bairro de Brentwood, em Los Angeles, e é o local principal do museu. A coleção apresenta arte ocidental desde a Idade Média até o presente. Sua estimativa de 1,3 milhão de visitantes por ano o torna um dos museus mais visitados dos Estados Unidos. O segundo local do museu, o Getty Villa, fica no bairro de Pacific Palisades (embora seja uma reivindicação na cidade de Malibu) e exibe arte da Grécia, Roma e Etrúria antigas.

Em 1974, J. Paul Getty abriu um museu em uma recriação da Villa dos Papiros em Herculano em sua propriedade em Pacific Palisades, Califórnia. Em 1982, o museu tornou-se o mais rico do mundo ao herdar US $ 1,2 bilhão. Em 1983, após uma crise econômica no que era então a Alemanha Ocidental, o Getty Museum adquiriu 144 manuscritos medievais iluminados da Ludwig Collection em Aachen, que lutava financeiramente; John Russell, escrevendo no The New York Times, disse sobre a coleção: “Um dos melhores acervos desse tipo já reunidos, é certamente o mais importante que estava em mãos privadas.” Em 1997, o museu mudou-se para sua localização atual no bairro de Brentwood, em Los Angeles; o museu Pacific Palisades, rebatizado de “Getty Villa”, foi reformado e reaberto em 2006.

Pode-se ver grande parte da coleção no site do J. Paul Getty Museum. Além das pinturas e manuscritos, que são discutidos com mais detalhes a seguir, há também importantes coleções de desenhos, esculturas e fotografias que podem ser consultadas online.

Na Getty Villa, cerca de 44.000 peças estão alojadas de um período de 6.500 aC. A coleção inclui esculturas, relevos, mosaicos, pinturas em painel e afrescos, vasos, garrafas, taças e ânforas, velas e lâmpadas de óleo, joias, alfinetes, pulseiras, espelhos, pentes, fivelas e vários ornamentos, moedas, monumentos e votiefgiften e uma coleção dos mais diversos itens.