Le dégoût est le nom donné à la sensation d’une forte aversion en lien avec l’aversion. Contrairement à d’autres formes moins sévères de rejet, le dégoût est parfois exprimé par de fortes réactions physiques telles que nausées et vomissements, transpiration, chute de la pression artérielle jusqu’à l’évanouissement. Scientifiquement, le dégoût n’est pas seulement un affect, mais aussi un instinct. La réponse instinctive est innée en ce qui concerne certaines odeurs, goûts et visions. Des sentiments supplémentaires de dégoût seront également pendant la socialisation requise. Le dégoût sert à la prévention des maladies. Les tabous nutritionnels sont également respectés parce que les aliments potentiellement tabous provoquent des sentiments nauséeux de dégoût.

Selon le point de vue antérieur de Lothar Penning, qui avait traité des aspects socio-scientifiques et culturels-historiques du dégoût, le dégoût était défini comme un mécanisme social «culturellement conditionné et véhiculant pédagogiquement, utilisant le réflexe de rupture et de gag primitif, le pré-rationnel acquis pour protéger l’identité sociale de base.  »

Le dégoût joue également un rôle dans certaines phobies, mais la caractéristique essentielle d’une phobie est la peur et non le dégoût. La nausée extrême est appelée en psychologie idiosyncrasie. D’autre part, dans le cas de la maladie de Huntington, les personnes touchées ne ressentent aucun dégoût et ne peuvent plus interpréter l’expression faciale correspondante chez les autres.

Histoire culturelle

Le dégoût n’est pas une constante historico-culturelle, même dans un espace culturel. Le sociologue Norbert Elias, dans son ouvrage Sur le processus de civilisation, a montré que les notions européennes de « comportement décent » ont évolué au cours des siècles au moyen âge et que leur manifestation fait partie d’un processus social en cours de contrôle. les besoins physiques sont devenus plus importants. Ce processus a commencé à partir de la noblesse et est progressivement devenu la norme sociale globale. Elias utilise des sources, en particulier des sommeliers, pour montrer un sentiment de honte et l’embarras augmente de manière significative au cours des siècles, ce qui correspond à une augmentation de la sensibilité au dégoût.

Les mouchoirs n’étaient utilisés par la noblesse que dans les temps modernes, avant qu’il ne soit courant de se moucher les mains et de les essuyer ensuite sur leurs vêtements. Souvent, la nappe, qui n’était disponible que pour la noblesse, était utilisée, mais au XVe siècle, elle était déjà considérée comme infidèle. En mangeant, vous devriez souffler votre main gauche parce que vous avez mangé avec votre main droite (la fourchette a été introduite progressivement au 16ème siècle).

Dans une race de table médiévale, il est dit « ne crache pas sur ou sur la table » et « ne crache pas dans le bassin si tu te laves les mains ». Le crachement lui-même n’est pas contesté, même en présence des autres ou en mangeant. Il a été jugé convenable de cracher sous la table ou derrière. Cracher régulièrement de la salive a été jugé nécessaire. Au dix-septième siècle, il n’était pas convenable de cracher sur la terre en présence de personnes supérieures; au dix-huitième siècle, on demandait l’usage d’un mouchoir et une certaine discrétion. Dans la maison étaient dans les couches supérieures spittoonscommon. Au 19ème siècle, il est dit dans une citation anglaise: « Cracher est toujours une habitude dégoûtante » (le crachement est une habitude dégoûtante à tout moment).

Selon Elias, les concepts d’hygiène n’ont rien à voir avec le tabou croissant du crachement, car cela n’est guère cité comme une justification. «De même, les sentiments d’embarras et de dégoût augmentent la sécrétion des crachats bien avant qu’on ait une idée claire de la transmission de certains agents pathogènes à travers les crachats.La motivation d’un point de vue sociétal existe bien avant la motivation par les connaissances scientifiques. la sensibilité aux exsudats corporels des autres avait manifestement augmenté au cours des siècles. Dans de nombreux pays asiatiques, cependant, cracher en public est toujours commun et n’éveille pas le dégoût.

D’autres excrétions corporelles n’ont pas été considérées comme dégoûtantes pendant longtemps. Il était assez commun à tous les stalles de répondre aux besoins du public, comme en témoignent les sources. Dans un article d’Erasme de Rotterdam, on peut lire: «Incivile est eum salutare, qui reddit urinam aut alvum exonerat» (il est impoli de saluer quelqu’un qui vient d’uriner ou de soulager). A cette époque, au 16ème siècle, des règles émergentes pour supprimer Flatulenzen, il a décrit comme inapproprié, car ce n’est pas sain. Début du 17ème siècle est prévu que la défécation sans témoins se déroule dans le secret. Cependant, cela ne s’applique pas aux empereurs et aux rois, qui se sont régulièrement assis dans le soi-disant « Leibstuhl » et accordé au public comme une faveur spéciale.

Puis, en 1729, un auteur français déclare: «Il est très incivil de laisser sortir les vents de son corps, soit par haut, soit par bas, quan mesme ce seroit sans faire aucun bruit, est est en compagnie. (Il est très peu civilisé de laisser votre corps s’échapper en présence d’un autre air, que ce soit en haut ou en bas, même si cela se passe en silence). Elias note une sensibilité croissante dans le traitement de toutes les déclarations d’instinct, selon lesquelles les règles de comportement nouvellement introduites avaient d’abord la fonction de différenciation sociale, la distinction du socialement supérieur du «peuple».

En général, la tolérance aux odeurs en Europe était beaucoup plus grande qu’aujourd’hui, et les odeurs n’ont pas fait l’objet d’une attention particulière depuis longtemps. Alain Corbin décrit la situation à Paris au temps de Rousseau: «les fientes s’accumulent partout, dans les avenues, au pied des routes à péage, dans les cabines, les Kloakenentleerer polluent les rues, pour se frayer un chemin jusqu’au Schindanger, ils déversent simplement les barils dans la gouttière, les moulins et les tanneries jouent également un rôle dans l’augmentation de la quantité d’urine: les façades des maisons parisiennes sont décomposées par l’urine.

L’odeur et la puanteur n’ont été discutées publiquement qu’au XVIIIe siècle. « Du milieu du XVIIIe siècle à la fin du XIXe siècle, un processus renforcé par l’historien français Alain Corbin comme » révolution olfactive « , comme un changement fondamental dans la perception, l’évaluation et l’interprétation des odeurs. Bien que l’intensité et la pénétrance des odeurs n’aient pas changé au cours des époques précédentes, le seuil de tolérance a chuté de façon abrupte, et tout ce qui était considéré comme normal jusqu’ici – les odeurs du corps, les espaces de vie et la ville , l’odeur des excréments et du fumier, des montagnes puantes et puantes, etc. – était maintenant considérée comme insupportable.  »

Les fondements de la nouvelle réaction aux odeurs et des réactions dégoûtantes qui en découlaient étaient la théorie scientifique des miasmes émergeant à cette époque et l’hypothèse que les odeurs fortes sont des vecteurs de pathogènes, ce qui signifie que l’odeur seule pouvait causer la maladie. Cela a conduit à un changement fondamental dans les concepts de propreté et d’hygiène et à lutter pour le « nettoyage » de l’air. En même temps, il y avait une aversion à la perception des odeurs corporelles, à la fois propres et celles des autres. Au cours des années suivantes, contrairement aux «gens ordinaires», les classes supérieures réussirent à éliminer en grande partie leur propre odeur ou, en utilisant des parfums, l’odeur corporelle devint un différenciateur social.

L’abattage du bétail et sa transformation en produits de viande et de saucisse étaient essentiellement publics pendant des siècles, tant dans les campagnes que dans les villes. Presque personne ne s’en offusquait à la vue. Ce n’est qu’au XIXe siècle que les abattoirs ont été délocalisés à la périphérie des villes, ce qui, selon les sociologues, était associé à un sentiment accru de dégoût. A la même époque, il est également inhabituel de servir des animaux préparés dans l’ensemble et uniquement sur le plateau. Un livre de cuisine français datant de 1894 déclare: «En raison de la décoration habile ou des méthodes de cuisson raffinées qui cachent l’apparence cruelle des morceaux de viande, la cuisine contribue certainement à un raffinement des coutumes. « nations des sauces » et ensuite voir si ce dernier n’est pas le plus civilisé.  »

Les différences culturelles
Parce que le dégoût est en partie le résultat du conditionnement social, il y a des différences entre les différentes cultures dans les objets du dégoût. Les Américains «ont plus tendance à lier les sentiments de dégoût aux actions qui limitent les droits d’une personne ou dégradent la dignité d’une personne» tandis que les Japonais «lient plus probablement les sentiments de dégoût aux actions qui entravent leur intégration dans le monde social».

Des pratiques interprétées comme socialement acceptables peuvent aussi rencontrer des réactions d’aversion par d’autres cultures. Par exemple, au lieu de s’embrasser, les mères du groupe ethnique minoritaire mandchou, comme cela a été recherché dans les années 1900 à Aigun en Mandchourie du Nord, où le chercheur SM Shirokogoroff croyait personnellement que l’élément mandchou était «plus pur» que celles du Mandchourie du Sud et de Pékin. montrer de l’affection pour leurs enfants en faisant une fellation sur leurs bébés mâles, en plaçant le pénis dans leur bouche et en le stimulant, tandis que les Mandchous considéraient le baiser public avec répulsion. En outre, la culture chinoise et vietnamienne préconise directement la consommation de placenta humain. Il a été suggéré aux mères allaitantes chinoises de faire bouillir le placenta et de boire le bouillon pour améliorer la qualité de leur lait. Similairement, les Chinois consomment également la soupe de pénis de taureau à des fins de santé.

Le dégoût est l’une des émotions de base reconnaissables à travers de multiples cultures et est une réponse à quelque chose de révoltant impliquant typiquement le goût ou la vue. Bien que différentes cultures trouvent des choses différentes dégoûtantes, la réaction aux choses grotesques reste la même dans chaque culture; les gens et leurs réactions émotionnelles dans le royaume du dégoût restent les mêmes.

Dégoût en littérature

Ancien
La poésie latine de l’Antiquité contient toute une série de descriptions dégoûtantes, souvent dans le contexte de conflits militaires, même s’il n’y a pas de terme latin qui corresponde exactement à cette émotion. Il y a le terme fastidium avec la signification de la fatigue, le taedium avec la connotation d’extrême ennui et la nausée pour la nausée physique.

Alors que Vergil dispense largement des effets drastiques, ils se produisent dans Ovide, mais presque exclusivement dans son travail Métamorphoses. Dans une bataille de Centaures, il décrit en détail diverses blessures et mutilations. « Avec Seneca, la représentation de l’horrible dans la poésie romaine atteint son premier pic. » Sénèque est un stoïcien; les descriptions ont avec lui la tâche de faire ressortir l’imperturbabilité de ses héros, qui ne peuvent être vaincus par le dégoût. Que dans ses tragédies, le motif récurrent est la blessure et la destruction du corps humain. Les scènes les plus dramatiques peuvent être trouvées dans son travail Thyestes. Le point culminant est le massacre sacrificiel des fils d’Atreus et la description de la façon dont ils sont préparés comme un repas.

« Aucune œuvre de la littérature romaine n’est aussi riche en jeux horribles et dégoûtants que les Pharsalia Lukans.L’épopée historique de Lukan apparaît presque comme un réservoir de la tradition romaine d’horreur. » La bataille de Pharsalos et la chute de la République romaine sont représentées. Deux sections sont consacrées à la désintégration des cadavres, ainsi qu’un compte rendu détaillé des scénarios de mort cruelle à la suite de morsures de serpents, et plus encore. une. la dissolution progressive d’un corps. Les œuvres de Stace et de Silius Italicus se livrent un peu moins à des motifs épouvantables et s’attachent plus encore à Ovide.

Littérature moderne
Les motifs du dégoûtant peuvent être trouvés plus tard dans la littérature pré-moderne, mais plus sous la forme du grotesque. Un exemple est Gargantua et Pantagruel de François Rabelais, où l’urine, les excréments et les sécrétions corporelles jouent un rôle. Cependant, l’auteur ne veut pas provoquer le dégoût, mais s’efforce de «l’effet du rire libérateur». Le traitement littéraire de ces motifs change de Voltaire, qui dépeint consciemment dans Candide le laid et le répulsif comme une antithèse à l’idée de la théodicée, dans laquelle même le mal a toujours du sens. Une citation: « Quand il alla se promener le lendemain, il rencontra un mendiant couvert de mendiants couverts de pus aux yeux éteints, au nez rongé, à la bouche tordue et aux moignons de dents noires, qui devaient grogner chaque mot rauque; des quintes de toux le tourmentaient, crachant une dent à chaque fois.

La rupture avec la tradition des «beaux-arts» peut également être trouvée chez Heinrich von Kleist. « Penthesilea (1808) est la première grande œuvre littéraire de l’extrémisme littéraire: le drame ne veut pas susciter plus de peur et de pitié, mais il provoque la catharsis par dégoût.Les auteurs tardifs du XIXe siècle, surtout les romantiques, se méfient être extrême.  »

La direction littéraire du naturalisme traitait les problèmes sociaux et représentait aussi la maladie, l’alcoolisme et la dégénérescence physique, les motifs dégoûtants étaient acceptés comme moyen de provocation et de critique. Le personnage principal était Émile Zola, le représentant allemand le plus important était Gerhart Hauptmann.

En France, Georges Bataille, Charles Baudelaire, le comte de Lautréamont, Paul Verlaine et Arthur Rimbaud faisaient partie des écrivains modernes qui dans leurs œuvres étaient en partie tabou dramatiquement. Les répulsifs sont traités par eux pour leur propre bien, pour décrire la vie dans sa « brutalité et animalité ». Baudelaires Les Fleurs du Mal ont provoqué un scandale et conduit à une affaire criminelle.

Les représentants de l’expressionnisme, tels que Gottfried Benn, Georg Trakl et Hans Henny Jahnn, ont pour cible les effets du dégoût. « En termes esthétiques, l’extrémiste se spécialise dans la destruction des normes littéraires et des règles linguistiques, en même temps que son langage excentrique est la préférence pour le tabou ou le populaire ». Trakl thème dans ses poèmes déclin, la décadence et la mort, ainsi que le Benn médical. Le drame de Jahnn Pasteur Ephraim Magnus (1919) « est un dépôt particulier d’atrocités et d’horreurs sans précédent en raison de l’accumulation extrême de sujets tels que la nécrophilie, le cannibalisme, la castration, le blasphème, l’inceste et la décadence. effet esthétique du dégoût aussi explicitement que nulle part ailleurs après Penthesilea.  »

Le dégoût est aussi un concept clé dans l’œuvre de Friedrich Nietzsche, Ainsi sprach Zarathustra. Zarathoustra est ici un précurseur du surhomme attendu et en tant que tel un homme sans dégoût, il est dit. Dans une scène, cependant, il pose sa «pensée abyssale» et l’éclate dans l’exclamation: «Dégoût, dégoût, dégoût – malheur à moi! Encore et encore dans ce morceau est dégoûtant sur le thème et il sera « toute la métaphore de cracher, étouffer » Vomissement, y compris tous les jurés fécaux – un monde entier de fie – efforts. « Le dépassement de tout dégoût est décrit par Nietzsche comme un Les nombreuses affirmations montrent que le philosophe lui-même était très dégoûtant, qu’il réinterprétait par euphémisme comme une «hypersensibilité» .Le dégoût de Nietzsche pour les basses terres communes et ordinaires de l’humanité peut déjà être trouvé dans les premiers travaux, tout comme le transfert du dégoût. Il écrit à un moment donné: «Je suis parfaitement irritable de l’instinct de propreté, de sorte que je sens physiologiquement le plus intime, le« courage »de chaque âme physiologiquement. Si j’ai bien fait d’observer, ceux de ma propreté et Les natures indifférentes ressentent aussi la prudence de mon dégoût de leur part. Le dégoût du peuple, la «canaille» a toujours été mon plus grand danger.

L’écrivain Franz Kafka s’est exprimé dans des lettres privées et des témoignages de sentiments personnels de dégoût. En tant que motif, cette émotion joue un rôle dans son histoire La Transfiguration, dans laquelle le protagoniste se transforme du jour au lendemain en insecte (« ravageur »), sur quoi la famille réagit avec horreur et dégoût croissant.

Dans la littérature allemande du XXe siècle, le dégoût est souvent discuté, surtout parmi les auteurs autrichiens. « La mise en scène de la laideur et de la répulsion, qui est devenue un thème central du modernisme littéraire depuis la poésie de Charles Baudelaire, est représentée de façon presque sans précédent dans la littérature autrichienne du XXe siècle ». Les représentants typiques sont Thomas Bernhard, Josef Winkler, Werner Schwab et Elfriede Jelinek. Dans ses œuvres, il existe de nombreux tabous, représentés par les moyens d’une «rhétorique violente» (discours excitable), qui veut aussi attaquer le corps du lecteur.

Le philosophe français Jean-Paul Sartre a écrit un roman intitulé Le Dégoût (La Nausée), qui est considéré comme le chef-d’œuvre littéraire de l’existentialisme. Le dégoût du protagoniste est fondamentalement dirigé contre la prétendue futilité et l’incertitude de toute existence. Daseinsekel ou Weltekel sont des noms pour ce genre de dégoût purement spirituel. Les sentiments décrits du personnage principal Antoine Roquentin sont assignés en psychologie, cependant, la mélancolie et se produisent entre autres dans depressiveson. « La mélancolie peut être décrite d’un point de vue analytique existentiel comme suit: d’une part comme aliénation de l’homme de soi, de l’autre et des choses, d’autre part comme inhibition de l’existence, c’est-à-dire comme une modification de la relation temps, de la temporalité.  » Cette aliénation est une caractéristique essentielle de l’état de Roquentin. Sartre voulait à l’origine appeler le roman Melancholia.

Dégoût mis en scène
Non seulement la beauté, mais aussi terrifiante et grotesque a toujours été dépeinte dans la littérature et l’art, mais pas nécessairement dans le but d’éveiller le dégoût. « Dans le naturalisme et l’expressionnisme, les représentations du dégoût sont dirigées contre la belle apparence de l’art classique: l’esthétique de la beauté se juxtapose à celle du laid de façon provocante. » Dans la théorie émergente de l’esthétique au XVIIIe siècle, la laid et dégoûtant était d’abord complètement ignoré.

La psychologie de Freud considère le dégoût comme une émotion ambivalente, basée sur l’intérêt original du bébé pour la matière fécale, dont il n’est sevré qu’à l’aide de la socialisation. Ainsi, l’ancien «objet du désir» est transformé en un objet de mécontentement et de dégoût. Dans les couches de l’inconscient, cependant, la fascination refoulée est conservée et apparaît à plusieurs reprises sous une forme masquée, selon cette théorie. «Les personnalités masochistes font quelque chose de semblable au lecteur ou au spectateur des représentations artistiques du terrible ou du dégoûtant: elles peuvent être magiquement attirées par des objets malchanceux.La source cachée du plaisir réside dans la satisfaction d’un besoin plus ou moins conscient de punition par interdit. Les désirs et les impulsions. « Le coup de dégoût mis en scène dans le domaine de l’art est socialement accepté. L’indignation publique au sujet des violations tabou est généralement dirigée uniquement contre les artistes respectifs, pas contre les destinataires. Ce faisant, le public se met volontairement à l’écart du dégoûtant et du temporaire, de sorte qu’une certaine distance interne peut se construire, notamment dans le domaine du cinéma, du théâtre ou de la peinture.

Selon Thomas Anz, « dégoûtant » remplit aussi d’autres besoins (inconscients). « Les fantasmes de catastrophes collectives de proportions apocalyptiques, qui dans l’histoire de l’art et de la littérature sont toujours associées à des fantasmes dégoûtants, correspondent à la fois à des besoins moraux et agressifs dans la tradition de l’apocalypse religieuse ».

Art moderne
La provocation consciente des sentiments de dégoût est un moyen de différentes directions de l’art moderne et est principalement utilisé dans les performances. Le dégoût est souvent déclenché par l’utilisation de fluides corporels et de produits, qui sont déclarés «matériaux d’art». Ce faisant, les tabous sociaux sont violés. Connu pour cela était le soi-disant mouvementisme viennois. Aussi l’art du corps comme une forme d’art d’action et de manger de l’art utilise des effets partiellement dégoûtants. De leur propre aveu, les artistes veulent exprimer une protestation contre les contraintes et les valeurs sociales.

Entre autres choses, les activistes viennois ont déclaré qu’ils voulaient une intensité d’expression particulière et la surpuissance des spectateurs, ce qui ne pouvait être réalisé que par une intervention physique directe. L’aspect le plus connu du groupe dans un auditorium de l’Université de Vienne en 1968 était d’uriner publiquement, de déféquer et de vomir et, entre temps, de chanter l’hymne national autrichien. Il était sur le point de montrer « que les gens sont plus fâchés avec un tas de merde, que dans tous les rapports sur la guerre du Vietnam alors combattue. » La plus grande popularité des activistes viennois dans la période suivante Hermann Nitschqui, dans ses performances, laisse couler beaucoup de sang animal. Il a fait abattre des animaux publiquement, puis a enduit des toiles de sang et d’abats ainsi que des personnes. En outre, il a créé « Schüttbilder » en faisant couler le sang sur la toile. Au début des années 1970, Nitsch se tourne vers le théâtre et réalise régulièrement des «jeux d’orgies et de mystères». Il a écrit un essai théorique complet sur son art et fait référence aux théories de Sigmund Freud. Le but de ses performances était la dissolution des névroses et une catharsis.

Influencés par l’actionnisme viennois sont les performances de Paul McCarthy, qui se concentrent délibérément sur des effets dégoûtants. En 1975, par exemple, il produit sa vidéo Sailor’s Meat, dans laquelle McCarthy joue avec une perruque et une culotte de femmes blondes et enduit pendant 28 minutes avec du ketchup, de la mayonnaise et de la viande crue qu’il mâche puis crache à nouveau. Il a également manipulé un gode, qu’il a trempé dans la mayonnaise. L’auto-coloration est un dispositif stylistique de l’art corporel. « Si McCarthy possède des excréments avec des produits américains typiques comme du ketchup, de la mayonnaise, de la crème pour le corps ou des hot-dogs mélangés dans une sauce hideuse, il attaque le concept de propreté de la société. »

Souvent, les excréments sont utilisés dans «l’art dégoûtant». La Merda d’artista (« la merde de l’artiste ») de Piero Manzoni est particulièrement connue. En mai 1961, il aurait rempli 90 boîtes de conserve avec ses propres excréments, les aurait numérotées et signées et leur aurait offert l’équivalent de 30 grammes d’or. Les canettes ont aujourd’hui une valeur élevée de collecteur, et on ne sait pas exactement en quoi consiste le contenu. Le dégoût est basé uniquement sur l’idée. Wim Delvoye a construit un objet mécanique appelé CloacaIl simule le processus digestif de manière trompeuse à l’aide de bio-réacteurs et élimine les excréments artificiels après s’être nourri de nourriture, ce qui correspond et sent comme la matière fécale chimiquement authentique. Ces excrétions sont maintenant achetées par des collectionneurs.

Même les animaux morts sont utilisés dans l’art moderne pour provoquer et provoquer le dégoût. Damien Hirst dépose des carcasses d’animaux dans du formaldéhyde et les expose. L’objet le plus célèbre est un requin tigre incrusté des années 1990, qui commence maintenant à se désintégrer, car il ne peut pas être conservé de façon permanente. L’artiste d’action autrichien Wolfgang Flatz fait en 2001 avec une action appelée «viande» tout un émoi dans les médias, comme il a laissé tomber un bœuf mort d’un hélicoptère à Berlin. Après l’impact, plusieurs pétards ont explosé. Flatz accroché sur une grue de construction pendant l’action dans la pose de Christ. Selon lui, il voulait souligner la relation perturbée de la société au sujet de la viande. L’influence de l’actionnisme viennois est clairement reconnaissable.

La décomposition, la putréfaction et la putréfaction sont aussi des thèmes de l’art moderne. Dieter Roth a délibérément fait des objets de nourriture moisis, comme l’a fait le Britannique Sam Taylor-Wood dans une vidéo en mouvement rapide. Les photographes qui utilisent délibérément des effets répugnants incluent Joel-Peter Witkin et Cindy Sherman.

Dans son traité sur la théorie de l’esthétique, Theodor W. Adorno a établi une préférence générale de l’art moderne pour le dégoûtant et physiquement repoussant. Il voit cela comme une indication de la tendance à «poursuivre» la société et à «dénoncer le monde» en présentant de façon démonstrative le déni et la répression.

Théâtre moderne
Hermann Nitsch a pendant ce temps principalement décalé son art de l’action au théâtre. Il joue régulièrement dans son propre château en Autriche les soi-disant jeux d’orgies-mystères, dans lesquels les animaux tués sont égorgés, accompagnés de sons orchestraux. Nitsch intègre des rituels sacrificiels religieux et des éléments de la liturgie chrétienne. En 2005, il a été autorisé à faire ce spectacle pour la première fois au célèbre Burgtheater de Vienne.

Le théâtre des metteurs en scène allemands modernes utilise aussi souvent du sang et d’autres fluides corporels, ce qui a conduit les critiques théâtraux à former le mot clé dégoûtant théâtre et, dans un passé récent, une discussion controversée du théâtre allemand à laquelle ont participé tous les médias nationaux. « Pour le moment, on se demande si les acteurs sur les scènes allemandes vomissent, pissent et se masturbent souvent, ou font des choses encore plus terribles. » Le théâtre dégoûtant « : » Le réalisateur Christoph Schlingensief est considéré comme l’un des « pionniers » de cette direction . 2006 a enduit les acteurs de la production Macbeth de Jürgen Goschin Düsseldorf avec des excréments et de faux sang, sur les grandes scènes de Berlin et de Hambourg il y avait aussi des performances dans lesquelles le sang et l’urine ont joué un rôle important.

Il est frappant de constater que la mise en scène de ce style ne se fait jusqu’à présent que dans les pays germanophones. Le réalisateur Nicolas Stemann explique cela avec l’image de soi du théâtre allemand, qui se veut politique: «Pour nous, depuis Brecht, il s’agit de gagner la société pour le discours politique et d’utiliser le théâtre pour lui ou Schiller». Stephan Kimmig fait remarquer que dans chaque scène de crime, on peut voir plus de sang et de violence que sur les scènes de théâtre.

Cinéma
En 1965, Film Repulsion (Rejection / Defence) de Roman Polański est sorti en Allemagne sous le titre Disgust, mais le titre anglais caractérise mieux le contenu. La protagoniste Carol ne peut pas rester proche et toucher par les hommes, ses défenses ont des caractéristiques phobiques et névrotiques et augmentent à la haine; ses sentiments de dégoût font partie de ses troubles mentaux. Le dégoût du public excite une tête de lapin hachée, que Carol met dans son sac à main, puis dans l’appartement pourrissant lentement le rôti de lapin.

Les films d’horreur reposent souvent sur des effets dégoûtants, mais ils sont moins communs en dehors de ce genre. Dans les années 1960, une catégorie spéciale était ce qu’on appelle Splatter, qui se caractérise par un étalage de violence particulièrement excessif et interdit dans de nombreux pays. Dans les films aussi, le dégoût se produit généralement lorsque les tabous sont violés, bien que cela ne soit pas toujours démontré explicitement. Le cannibalisme est très tabou, et les films avec des scènes de manger de la chair humaine ont longtemps été considérés comme scandaleux en soi. Les exemples sont The Pigsty de Pier Paolo Pasolini (1968) et Weekend de Jean-Luc Godard (1967). Dans Le cuisinier, le voleur, sa femme et son amant de Peter Greenaway (1989), le cannibalisme n’est qu’une des nombreuses expressions taboues; Ici, un homme est finalement préparé comme un rôti avec des légumes et des herbes.

Dans la comédie noire The Rose War, une femme se venge de son mari, qui a renversé son chat en lui faisant manger un pâté, qu’elle lui dit après le repas qu’elle a transformé son chien en elle. La préparation n’est pas visible. Le réalisateur Fruit Chan de Hong Kong, qui a tourné un film intitulé Public Toilet en 2002 et Dumplings en 2004, a traité à plusieurs reprises de «problèmes dégoûtants». Dumplingsare dumplings chinois. Dans le film de Chan, un Chinois promet d’aider les femmes à la beauté éternelle et à la jeunesse à travers ses boulettes très spéciales. Au cours du film, il devient clair que le remplissage consiste essentiellement en embryons avortés. En Chine, le film n’a pas été montré. Chan a laissé entendre dans une interview que le thème du film a un vrai fond.

Le réalisateur Luis Buñuel a violé les tabous dans la société dans plusieurs de ses films avec le répugnant et dégoûtant. Une tête ironique qu’il offre dans son travail tardif. Le spectre de la liberté: ici, un dîner est montré, qui, assis ensemble autour d’une table, se vide dans les toilettes. Entre temps, les individus s’excusent de voler une morsure dans une armoire.

Télévision
Le dégoût est également utilisé délibérément dans les programmes de télévision. Dans le 12ème épisode de la série A Heart and a Soul diffusée en 1973, le personnage principal « Disgust Alfred » a fait sensation avec un bain de pieds dans le bol de pommes de terre. Plus tard, le dégoût causé par le spectateur a joué un rôle, en particulier dans les soi-disant reality shows. Déjà en 1996, le spectacle Glücksritter a fait les manchettes. En Allemagne, la RTL diffusée en 2004, je suis une star – Faites-moi sortir d’ici! pour des discussions publiques féroces. Les médias ont parlé de « télévision dégoûtante »; À l’époque, le mot création était le mot de l’année dans le 5e élection. Dans cette émission de télé réalité, des participants plus ou moins importants ont vécu quelque temps dans un camp de la jungle australienne où ils ont été filmés 24 heures sur 24. Pour les notes élevées et la critique féroce fourni le « test de courage » régulier. Par exemple, Daniel Küblböck a dû prendre un « bain » dans plusieurs milliers de cafards pendant plusieurs minutes. Le spectacle a atteint plusieurs millions de téléspectateurs et une part de marché de plus de 30%. Michael Konken, président de l’Association des journalistes allemands, a parlé d’un « point bas dans le divertissement télévisé » et « perversion voyeuriste », dans lequel le Ekelgrenze’ll a dépassé.

Malgré la critique du camp de la jungle, RTL a envoyé un peu plus tard un format dans lequel le dégoût joue également un rôle important: le spectacle Fear Factor, qui a été diffusé avec beaucoup de succès depuis 2001 à la station américaine NBC. Entre autres choses, les candidats américains ont dû manger des vers et des yeux de vache, ont été mis dans un conteneur avec des serpents ou couverts de 400 rats. Des émissions similaires sont également diffusées dans d’autres pays, la plupart du temps avec des notes élevées.

Une suite de la « télévision dégoûtante » est la série intitulée Autopsie – Mystérieuses Décès sur RTL 2. « Déguisé en une série de documents sur le travail des criminologues et des médecins légistes, des corps de toutes sortes sont présentés dans chaque étape imaginable de la décomposition et de la dissolution Et tout est réel. « Il y a aussi des autopsies. Dans le groupe cible principal des 14 à 29 ans, l’audience atteint 13%. « Une présentation aussi agressive et en série sur la mort, la mortalité et la décomposition n’a peut-être pas encore été diffusée à la télévision. » Selon le journaliste Oliver Pfohlmann, l’intérêt de l’auditoire réside à la fois dans le désir de tension et de «voyeurisme aux proportions sadiques». Le programme est quelque peu un «test de courage virtuel».

Les chercheurs des médias expliquent le succès global des émissions de téléréalité similaires. Selon les études, ces formats sont principalement privilégiés par les «personnes à tendance voyeuriste», où le niveau d’éducation ne joue aucun rôle. «Pour les auditeurs non craintifs, le voyeurisme mène à une expérience de divertissement intense, alors que les bénéficiaires anxieux essaient de surmonter leurs propres peurs en examinant le contenu pertinent.