Avenir civil, Pavillon de Chine, Biennale de Venise 2015

Le pavillon chinois a été dévoilé à Venise samedi, apportant les idées innovantes d’artistes chinois lors de la 56e exposition internationale d’art ou de la Biennale d’art de Venise 2015. Le pavillon chinois a pour thème « Avenir civil », cela signifie « tout est parmi les gens et pointe vers la futur » .

Le thème principal couvre non seulement de vastes domaines, mais offre également un espace de démonstration plus libre pour les artistes. Pendant ce temps, le thème « Civil Future » proposé par l’équipe de China Pavilion guide les téléspectateurs à explorer l’esprit artistique montré par les artistes chinois à travers les formes de la peinture, de la musique, de la vidéo et de l’installation.

Au pavillon chinois, les artistes Liu Jiakun, Lu Yang, Tan Dun, Wen Hui et Wu Wenguang présentent tous une vision personnelle des sujets publics. Ensemble, ils montrent comment la société chinoise a été façonnée dans l’histoire récente et comment les masses chinoises ont un impact public sur l’avenir du pays. L’éventail des antécédents et des intérêts des artistes trace un passé riche et complexe.

Concept
L’ordre du monde ne devrait pas être déterminé par quelques-uns. Au fil du temps, le comportement des masses crée l’ordre, la direction et l’avenir dans un mouvement apparemment inconscient. Les développements de la technologie numérique et de la technologie des médias facilitent de plus en plus ce processus. L’impact que chaque individu peut avoir sur l’avenir du monde devient de plus en plus apparent.

Le «civil» n’est pas seulement un concept géographique, il incarne l’esprit d’ouverture et de tolérance. « Civile » implique des possibilités pluralistes, qui incluent non seulement la voix la plus conservatrice, mais des voix pleines de vitalité, de spontanéité et de celles qui ne sont pas manipulées par des intérêts commerciaux.

L’accent a été mis sur le traitement du passé d’une manière simple mais sincère. Les artistes devraient se concentrer davantage sur le contenu et la construction d’un public, pas seulement sur la technique. Mais la plupart des œuvres multimédias n’ont pas de sujets, juste de la technique. Les choix opérés pour cette exposition pointent vers un avenir civil. Cela implique l’existence de chaque membre social individuel qui est unique.

L’avenir civil, représente également l’ouverture d’esprit et la tolérance, adoptant une position plutôt difficile dans la Chine moderne, celle de la spontanéité, des activités non traditionnelles et de la créativité, et la jouissance de la liberté de créativité.

L’exposition
La culture chinoise arrive sur la scène mondiale. Lors d’un événement si influent, l’exposition ressent la diversité de la culture chinoise, à la fois traditionnelle et moderne. Il semble que la Chine soit devenue un point focal partout. Une façon de maintenir une image positive, saine et constructive.

Pavillon de Chine sur le thème « Avenir civil » à la 56e exposition internationale d’art La Biennale di Venezia. Des dizaines de violons et de spectacles aquatiques ont complété les œuvres des artistes chinois Liu Jiakun, Lu Yan, Wen Hui et Wu Wenguang, créant une corne d’abondance artistique aux saveurs chinoises.

« Civil Future » met l’accent sur le concept de « sphère publique » au-delà des limites des individus, chacun étant indépendant et non catégorisé, et dont la valeur n’est pas décidée par un petit groupe d’élite. La « sphère publique » représente également un esprit de la société civile en Chine qui est plus ouvert et plus acceptant, mais en même temps très stimulant ¨ C, il inspire un désir de créativité qui est naturel, automatique, de motivation et en dehors du courant dominant, montrant une grande vitalité même après un changement social.

Cinq artistes chinois ont été invités à présenter leurs œuvres lors de l’exposition. L’art cinétique de Liu Jiakun explore la relation entre les êtres humains et la nature et l’environnement, semblable au travail divinement humoristique et provocateur de Lu Yang. Une installation musicale est l’œuvre du célèbre chef d’orchestre Tan Dun, présentant la mémoire collective d’une langue disparue créée et exclusivement utilisée par des femmes qui étaient autrement interdites à l’éducation formelle. L’interaction constante entre passé et futur est également à la base d’une performance de danse du Living Dance Studio, qui touche à la vie des travailleurs migrants et à leurs souvenirs. Les questions d’urbanisation et de réforme politique en Chine sont également au centre d’un projet vidéo de Wu Wenguang, dans lequel les agriculteurs réalisent et apparaissent dans un documentaire sur l’autonomie des villages.

Parallèlement à l’exposition, le Pavillon de la Chine proposera également des événements tels que des concerts à but non lucratif et des salons d’art afin de créer une plateforme culturelle internationale pour promouvoir la compréhension mutuelle. Présentant une grande variété d’art, les artistes chinois invitent le public à regarder, écouter, ressentir et communiquer avec les créations dans l’espoir de les aider à mieux comprendre la Chine réelle et en pleine progression, ainsi que les défis et les opportunités auxquels elle est confrontée.

Points forts

La Chine a aligné une liste étonnamment interdisciplinaire de participants pour leur pavillon de 2015, parmi lesquels le cinéaste Wu Wenguang, le chorégraphe Wen Hui, le compositeur Tan Dun, l’artiste Lu Yang et l’architecte Liu Jiakun. L’art de la performance pour positionner des pièces à l’intérieur et à l’extérieur de la structure physique sur une série de scènes avec des projections multimédias servant de toile de fond.

Xu Bing
Xu Bing (né en 1955) est l’un des principaux artistes contemporains chinois du mouvement d’avant-garde de la fin des années 1980. Xu a créé deux impressionnantes sculptures géantes et magnifiques, le «Projet Phoenix 2015» à partir des débris des chantiers de construction à travers la Chine. Cette installation légendaire était située au-dessus de l’eau verte limpide dans les quais du site d’Arsenale. L’artiste pose une question en utilisant un langage symbolique comme moyen créatif de capturer les multiples interrogations sur le domaine contemporain. Phoenix a été un symbole mythique chinois qui rappelle la tradition culturelle chinoise de longue date s’étalant sur des siècles. L’artiste utilise ce médium artistique pour créer un lien à travers un dialogue critique entre les motifs traditionnels et modernes afin de produire une plateforme stimulante pour de nouveaux échanges culturels et philosophiques entre les générations. Cette énorme œuvre d’art attire l’attention et fait que quelqu’un s’en souvienne tout au long de cet événement artistique.

Le Phoenix est une œuvre impressionnante de l’artiste d’origine chinoise Xu Bing, installée dans le bassin Gaggiandre à l’Arsenale.Commandée par un promoteur immobilier de Hong Kong, la première version de cette installation, entièrement faite de débris de chantier, a été réalisée en 2010 , et a été exposée dans de nombreux endroits à travers le monde par la suite.

Faisant allusion au développement urbain effréné de la Chine – qui a atteint son apogée en 2008 à l’occasion des Jeux olympiques de Pékin – et à la consommation connexe de ressources humaines et matérielles; Xu Bing a transfiguré les débris des chantiers de construction en deux oiseaux mythologiques Feng et Huang, ce qui en fait un symbole des relations complexes entre le travail, la matière et la culture.

Qiu Zhijie
Qiu Zhijie (né en 1969) appartient à une génération plus jeune qui traite de la vidéo et de la photographie en tant que nouveau média. Son projet s’intitule «La circulaire historique» et parle de la façon dont l’histoire circule de temps en temps. L’affichage semble être très encombré, assez difficile à comprendre mais esthétiquement équilibré. Zhijie soulève des préoccupations philosophiques sur la façon dont les mêmes faits peuvent se produire constamment à maintes reprises. Mais comment et pourquoi? L’artiste a eu besoin de cinq à six ans pour réaliser cette idée qui reposait principalement sur des recherches historiques. Pour élaborer son champ d’application, il a installé un affichage à supports mixtes incitant à des projections vidéo à travers une lanterne illustrant comment les rêves peuvent se produire de manière répétitive au cours d’une nuit. Il interprète le motif de répétition, qui semble avoir une importance significative pour cet artiste chinois, en plaçant des objets tels que des verres, des bols à poisson rouge ou des berceaux pour créer une atmosphère plus théâtrale.

Ji Dachun
Ji Dachun (né en 1968) met en valeur la relation multiforme entre les visages est et ouest de la Chine dans ses huit tableaux.

Cao Fei
Cao Fei (née en 1978), la plus jeune artiste de cette exposition, présente son œuvre vidéo «La Town». Cao est internationalement connue pour ses œuvres multimédias comme une tentative de soulever ses questions sociales et politiques sur la Chine.

Liu Jiakun
With the Wind 2015 – Its your call is a site-specific installation by Liu Jiakun loged in the « Maidens ‘Garden » at the Arsenale.Le point clé de ce travail est sa capacité à définir un espace, presque une demeure, en utilisant une série d’éléments discrets et fragiles, par nature instables, déplacés d’avant en arrière par le vent.

Pour Liu Jiakun, cet état de fragilité et d’équilibre précaire symbolise l’équilibre entre la nature et le développement humain. Les visiteurs «habitant» temporairement cet espace peuvent interagir avec l’installation en écrivant des messages et en les y attachant à travers de petits aimants, ajoutant ainsi un contrepoids et modifiant l’équilibre de la structure.

Biennale de Venise 2015
La Biennale d’art 2015 clôt une sorte de trilogie qui a commencé avec l’exposition organisée par Bice Curiger en 2011, Illuminations, et s’est poursuivie avec le Palais encyclopédique de Massimiliano Gioni (2013). Avec All The World’s Futures, La Biennale poursuit ses recherches sur des références utiles pour porter des jugements esthétiques sur l’art contemporain, question «critique» après la fin de l’art avant-gardiste et «non-art».

À travers l’exposition organisée par Okwui Enwezor, La Biennale revient pour observer la relation entre l’art et le développement de la réalité humaine, sociale et politique, dans le pressage des forces et des phénomènes extérieurs: les voies par lesquelles, c’est-à-dire les tensions de l’extérieur le monde sollicite les sensibilités, les énergies vitales et expressives des artistes, leurs désirs, les mouvements de l’âme (leur chant intérieur).

La Biennale di Venezia a été fondée en 1895. Paolo Baratta en est le président depuis 2008, et avant cela de 1998 à 2001. La Biennale, qui est à la pointe de la recherche et de la promotion des nouvelles tendances de l’art contemporain, organise des expositions, des festivals et des recherches. dans tous ses secteurs spécifiques: Arts (1895), Architecture (1980), Cinéma (1932), Danse (1999), Musique (1930) et Théâtre (1934). Ses activités sont documentées aux Archives historiques des arts contemporains (ASAC) récemment rénovées.

La relation avec la communauté locale a été renforcée par des activités éducatives et des visites guidées, avec la participation d’un nombre croissant d’écoles de la région de la Vénétie et au-delà. Cela propage la créativité sur la nouvelle génération (3 000 enseignants et 30 000 élèves impliqués en 2014). Ces activités ont été soutenues par la Chambre de commerce de Venise. Une coopération avec des universités et des instituts de recherche organisant des visites et des séjours spéciaux dans les expositions a également été établie. Au cours des trois années 2012-2014, 227 universités (79 italiennes et 148 internationales) ont rejoint le projet Biennale Sessions.

Dans tous les secteurs, il y a eu plus d’opportunités de recherche et de production adressées à la jeune génération d’artistes, directement en contact avec des professeurs renommés; cela est devenu plus systématique et continu grâce au projet international Biennale College, qui se déroule désormais dans les sections danse, théâtre, musique et cinéma.