सिविल फ्यूचर, चाइना पैवेलियन, वेनिस बिएनले 2015

चीन के मंडप का शनिवार को वेनिस का अनावरण किया गया, जिसमें 56 वें अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में चीनी कलाकारों के अभिनव विचारों को लाया गया, या वेनिस आर्ट बेनेले 2015 में। चीनी मंडप को “सिविल फ्यूचर” के रूप में प्रदर्शित किया गया है, इसका मतलब है “सब कुछ लोगों के बीच है और अंक भविष्य ”।

मुख्य विषय न केवल व्यापक क्षेत्रों को शामिल करता है, बल्कि कलाकारों के लिए प्रदर्शन के मुक्त स्थान भी प्रदान करता है। इस बीच, “सिविल फ़्यूचर” थीम को चीन के कलाकारों की टीम ने दर्शकों को पेंटिंग, संगीत, वीडियो और स्थापना कला के रूपों के माध्यम से चीनी कलाकारों द्वारा दिखाए गए कला भावना का पता लगाने के लिए आगे रखा।

चीनी मंडप में, कलाकार लियू जियाकुन, लू यांग, टैन डन, वेन हुई और वू वेन्गुआंग सभी सार्वजनिक विषयों पर एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण प्रदर्शित करते हैं। साथ में, वे बताते हैं कि हाल के इतिहास में चीनी समाज कैसे आकार लेता है और कैसे चीनी जनता देश के भविष्य को सार्वजनिक रूप से प्रभावित कर रही है। कलाकारों की पृष्ठभूमि और रुचियों की सीमा एक समृद्ध और जटिल अतीत को दर्शाती है।

संकल्पना
दुनिया के आदेश को कुछ के द्वारा निर्धारित नहीं किया जाना चाहिए। समय बीतने के साथ, जनता का व्यवहार एक अचेतन आंदोलन में आदेश, दिशा और भविष्य बनाता है। डिजिटल प्रौद्योगिकी और मीडिया प्रौद्योगिकी के विकास इस प्रक्रिया को बढ़ा रहे हैं। दुनिया के भविष्य पर हर व्यक्ति जो प्रभाव डाल सकता है, वह और अधिक स्पष्ट होता जा रहा है।

“सिविल” केवल एक भौगोलिक अवधारणा नहीं है, यह अधिक खुलेपन और सहिष्णुता की भावना का प्रतीक है। “सिविल” का अर्थ बहुलवादी संभावनाएं हैं, जिसमें न केवल अधिक रूढ़िवादी आवाज शामिल है, बल्कि ऐसी आवाजें हैं जो जीवन शक्ति, सहजता से भरी हुई हैं और जो व्यावसायिक हितों से छेड़छाड़ नहीं करती हैं।

अतीत के साथ एक सरल लेकिन ईमानदार तरीके से निपटने पर ध्यान केंद्रित किया गया था। कलाकारों को केवल तकनीक ही नहीं बल्कि सामग्री पर अधिक ध्यान केंद्रित करना चाहिए और दर्शकों का निर्माण करना चाहिए। लेकिन अधिकांश मल्टीमीडिया कार्यों में विषय नहीं होते हैं, बस तकनीक होती है। इस प्रदर्शनी के लिए किए गए विकल्प नागरिक भविष्य की ओर इशारा करते हैं। इसमें प्रत्येक व्यक्तिगत सामाजिक सदस्य का अस्तित्व शामिल है जो अद्वितीय है।

सिविल फ़्यूचर, खुले विचारों और सहिष्णुता का भी प्रतिनिधित्व करता है, जो आधुनिक चीन, बल्कि सहजता, गैर-मुख्यधारा की गतिविधियों और रचनात्मकता, और रचनात्मकता की स्वतंत्रता के आनंद में से एक है।

प्रदर्शनी
चीनी संस्कृति दुनिया के मंच पर आ रही है, इस तरह के एक प्रभावशाली आयोजन में, प्रदर्शनी पारंपरिक और आधुनिक दोनों प्रकार की चीनी संस्कृति की विविधता को महसूस करती है। ऐसा लगता है कि चीन हर जगह एक केंद्र बिंदु बन गया है। एक सकारात्मक, स्वस्थ और रचनात्मक छवि बनाए रखने का तरीका।

56 वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी ला बिएननेल दी वेनेज़िया में चीन पैवेलियन ने “सिविल फ्यूचर” का आयोजन किया। दर्जनों वॉयलिन और पानी के प्रदर्शन ने चीनी कलाकारों लियू जियाकुन, लू यान, वेन हुई और वू वेन्गुआंग के कामों को पूरक बनाया, जिसमें चीनी स्वाद के साथ एक कलात्मक कॉर्नुकोपिया बनाया गया।

“सिविल फ्यूचर” व्यक्तियों की किसी भी सीमा से परे एक “सार्वजनिक क्षेत्र” की अवधारणा पर बल देता है, जिनमें से प्रत्येक स्वतंत्र और वर्गीकृत है, और जिसका मूल्य एक छोटे, कुलीन समूह द्वारा तय नहीं किया गया है। “सार्वजनिक क्षेत्र” चीन में नागरिक समाज की भावना का प्रतिनिधित्व करता है जो अधिक खुला और स्वीकार करने योग्य है, लेकिन साथ ही साथ बहुत चुनौतीपूर्ण veryC यह रचनात्मकता की इच्छा को प्रेरित करता है जो प्राकृतिक, स्वचालित, प्रेरक और मुख्यधारा के बाहर, महान दिखा रहा है सामाजिक परिवर्तन के बाद भी जीवन शक्ति।

पांच चीनी कलाकारों को प्रदर्शनी में अपने कार्यों को प्रदर्शित करने के लिए आमंत्रित किया गया था। लियू जियाकुन की गतिज कला, लू यांग द्वारा दैवीय हास्य और उत्तेजक कार्य के समान, मानव और प्रकृति और पर्यावरण के बीच संबंधों की जांच करती है। एक संगीत स्थापना प्रसिद्ध कंडक्टर टैन डन का काम है, जो गायब हो चुकी भाषा की सामूहिक स्मृति को प्रस्तुत करती है और विशेष रूप से उन महिलाओं द्वारा उपयोग की जाती है जो अन्यथा औपचारिक शिक्षा के लिए निषिद्ध थीं। अतीत और भविष्य के बीच निरंतर संपर्क भी लिविंग डांस स्टूडियो द्वारा एक नृत्य प्रदर्शन का आधार है, जो प्रवासी श्रमिकों के जीवन और उनकी यादों को छूता है। चीन में शहरीकरण और राजनीतिक सुधार के मुद्दे वू वेन्गुआंग द्वारा एक वीडियो परियोजना के केंद्र में भी हैं, जिसमें किसान दोनों स्वायत्तता के बारे में एक वृत्तचित्र में प्रत्यक्ष और प्रकट होते हैं।

प्रदर्शनी के साथ-साथ, चीन पैवेलियन आपसी समझ को बढ़ावा देने के लिए एक अंतरराष्ट्रीय सांस्कृतिक मंच बनाने के लिए गैर-लाभकारी संगीत और कला सैलून जैसी घटनाओं की पेशकश करेगा। कई तरह की कलाओं को प्रस्तुत करते हुए, चीनी कलाकार दर्शकों को रचनाओं के साथ देखने, सुनने, महसूस करने और संवाद करने के लिए आमंत्रित कर रहे हैं ताकि वे वास्तविक रूप से चीन को वास्तविक रूप से आगे बढ़ने के साथ-साथ चुनौतियों और अवसरों का सामना करने में मदद कर सकें।

हाइलाइट

चीन ने अपने 2015 के मंडप के लिए प्रतिभागियों की एक विशिष्ट अंतर-विषयक सूची तैयार की है, उनमें फिल्म निर्माता वू वेन्गुआंग, कोरियोग्राफर वेन हुई, संगीतकार तान डुन, कलाकार लू यांग, और वास्तुकार लियू जिआनुन शामिल हैं। एक पृष्ठभूमि के रूप में सेवारत मल्टीमीडिया अनुमानों के साथ चरणों की एक श्रृंखला पर भौतिक संरचना के अंदर और बाहर दोनों को टुकड़े करने की प्रदर्शन कला।

जू बिंग
जू बिंग (बी। 1955) 1980 के दशक के उत्तरार्ध के आंदोलन के प्रमुख चीनी समकालीन कलाकारों में से एक है। जू ने चीन भर में निर्माण स्थलों के मलबे से दो प्रभावशाली विशाल और शानदार मूर्तियां, “फीनिक्स प्रोजेक्ट 2015” बनाईं। यह पौराणिक स्थापना आर्सेनल स्थल के गोदी में सीमित हरे पानी के ऊपर स्थित थी। कलाकार एक प्रतीकात्मक भाषा का उपयोग करते हुए एक प्रश्न को रचनात्मक क्षेत्र के रूप में समकालीन क्षेत्र के बारे में विविध जिज्ञासाओं को पकड़ने के लिए प्रस्तुत करता है। फीनिक्स एक चीनी पौराणिक प्रतीक रहा है जो सदियों से चली आ रही चीनी सांस्कृतिक परंपरा को याद करता है। कलाकार इस कलात्मक माध्यम का उपयोग पारंपरिक और आधुनिक रूपांकनों के बीच एक महत्वपूर्ण बातचीत के माध्यम से एक बंधन बनाने के लिए करता है ताकि पीढ़ियों के बीच आगे सांस्कृतिक और दार्शनिक आदान-प्रदान के लिए एक उत्तेजक मंच का निर्माण किया जा सके। यह बहुत बड़ा कला टुकड़ा ध्यान खींचता है और किसी को इस कला कार्यक्रम के माध्यम से सभी तरह से याद करता है।

फीनिक्स चीनी में जन्मे कलाकार जू बिंग द्वारा एक प्रभावशाली कार्य है, जो आर्सेनल में गगनिग्द्रे बेसिन में स्थापित है। हांगकांग के भवन निर्माता द्वारा स्थापित किया गया है, इस स्थापना का पहला संस्करण, पूरी तरह से निर्माण स्थल डेविस द्वारा बनाया गया था, 2010 में महसूस किया गया था। , और उसके बाद दुनिया भर में कई स्थानों में उजागर किया गया है।

चीन में उन्मत्त शहरी विकास की ओर इशारा करते हुए – जो 2008 में बीजिंग ओलंपिक के अवसर पर अपने शीर्ष पर पहुंच गया था – और मानव और भौतिक संसाधनों की संबंधित खपत के लिए; जू बिंग ने निर्माण स्थल के मलबे को पौराणिक पक्षियों फेंग और हुआंग के एक जोड़े में बदल दिया है, जिससे उन्हें श्रम, पदार्थ और संस्कृति के बीच के जटिल संबंधों का प्रतीक बना दिया गया है।

किउ झीजी
किउ झीजी (बी। 1969) एक नई पीढ़ी के रूप में वीडियो और फोटोग्राफी से निपटने वाली युवा पीढ़ी से संबंधित है। उनकी परियोजना का शीर्षक “द हिस्टोरिकल सर्कुलर” है और इस बारे में बात की जाती है कि इतिहास कैसे समय-समय पर प्रसारित होता है। प्रदर्शन बहुत भीड़-भाड़ वाला लगता है, लेकिन इसे समझने के लिए सौंदर्य को संतुलित करना काफी कठिन है। ज़ीजी दार्शनिक चिंताओं को उठाते हैं कि एक ही तथ्य को लगातार बार-बार लेने के लिए कैसे संभव है। कैसे और क्यों, हालांकि? कलाकार को इस विचार को महसूस करने के लिए पांच से छह साल की जरूरत थी जो मुख्य रूप से ऐतिहासिक शोध पर आधारित था। अपने दायरे को विस्तृत करने के लिए, उन्होंने एक लालटेन के माध्यम से कुछ वीडियो स्क्रीनिंग के साथ मिश्रित मीडिया डिस्प्ले स्थापित किया जिसमें दर्शाया गया था कि एक रात के दौरान सपने कैसे दोहराए जा सकते हैं। वह पुनरावृत्ति रूपांकनों की व्याख्या करता है, जो इस चीनी कलाकार के लिए एक महत्वपूर्ण महत्व रखता है, और अधिक नाटकीय वातावरण बनाने के लिए चश्मा, सुनहरी कटोरे या पालने जैसी वस्तुओं को रखता है।

जी दचुन
जी डकुन (बी। 1968) ने अपने आठ चित्रों में चीन के पूर्वी और पश्चिमी चेहरों के बीच बहुपक्षीय संबंधों को दर्शाया है।

काओ फी
काओ फी (b। 1978), जो इस प्रदर्शनी में सबसे कम उम्र के कलाकार हैं, अपने वीडियो वर्क “ला टाउन” को प्रस्तुत करते हैं। काओ को अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर अपने मल्टीमीडिया कलाकृतियों के लिए जाना जाता है, जो चीन पर उनके सामाजिक और राजनीतिक सवालों को उठाने के प्रयास के रूप में जाना जाता है।

लियू जियाकुन
विंड 2015 के साथ – इसका आपका कॉल लियू जियाकुन द्वारा आर्सेनल में “माइडेन्स गार्डन” में स्थित एक साइट-विशिष्ट इंस्टॉलेशन है। इस काम का मुख्य बिंदु एक स्पेस को परिभाषित करने की क्षमता है, लगभग एक निवास का उपयोग करके, असतत और भड़कीले तत्वों की एक श्रृंखला, उनके स्वभाव से अस्थिर, हवा से आगे और पीछे।

लियू जियाकुन के लिए, नाजुकता और अनिश्चित संतुलन की यह स्थिति प्रकृति और मानव विकास के बीच संतुलन का प्रतीक है। आगंतुक अस्थायी रूप से “निवास” करते हैं यह स्थान संदेशों को लिखकर और उन्हें छोटे मैग्नेट के माध्यम से इसे संलग्न करने के लिए स्थापना के साथ बातचीत कर सकता है, इस प्रकार एक काउंटरवेट जोड़कर और संरचना के संतुलन को संशोधित कर सकता है।

वेनिस बायनेले 2015
2015 आर्ट बिएनलेल ने एक प्रकार की त्रयी को बंद कर दिया, जो 2011 में बाइस क्यूगर द्वारा प्रकाशित प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, इल्लुमिनेशन, और मैसिमिलियानो जियोनी (2013) के एनसाइक्लोपीडिक पैलेस के साथ जारी रहा। ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स के साथ, ला बेयेनेले ने समकालीन कला पर सौंदर्य निर्णय लेने के लिए उपयोगी संदर्भों पर अपना शोध जारी रखा है, जो कि अवेंट-गार्डे और “गैर-कला” कला के अंत के बाद एक “महत्वपूर्ण” मुद्दा है।

Okwui Enwezor द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के माध्यम से, ला बायनेले बाहरी ताकतों और घटनाओं के दबाव में कला और मानव, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकता के विकास के बीच संबंधों का निरीक्षण करने के लिए लौटते हैं: जिस तरह से, बाहरी के तनाव दुनिया संवेदनाओं, कलाकारों की महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक ऊर्जा, उनकी इच्छाओं, आत्मा की गति (उनके आंतरिक गीत) को हल करती है।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और संवर्धन में सबसे आगे हैं, प्रदर्शनियों, उत्सवों और शोधों का आयोजन करते हैं। अपने सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930) और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को ऐतिहासिक अभिलेखागार समकालीन कला (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

वेनेटो क्षेत्र और उससे आगे के स्कूलों की बढ़ती संख्या की भागीदारी के साथ शैक्षिक गतिविधियों और निर्देशित यात्राओं के माध्यम से स्थानीय समुदाय के साथ संबंध मजबूत हुए हैं। यह नई पीढ़ी (2014 में शामिल 3,000 शिक्षक और 30,000 विद्यार्थियों) पर रचनात्मकता फैलाता है। इन गतिविधियों को वेनिस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा समर्थित किया गया है। प्रदर्शनियों में विशेष पर्यटन और ठहरने वाले विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ सहयोग भी स्थापित किया गया है। 2012-2014 से तीन वर्षों में, 227 विश्वविद्यालय (79 इतालवी और 148 अंतर्राष्ट्रीय) बिनेले सत्र परियोजना में शामिल हुए हैं।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में आने से अधिक अनुसंधान और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय प्रोजेक्ट बिएनले कॉलेज के माध्यम से अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।