Futuro Civil, Pabellón de China, Bienal de Venecia 2015

El pabellón de China dio a conocer Venecia el sábado, trayendo las ideas innovadoras de los artistas chinos en la 56a Exposición Internacional de Arte, o la Bienal de Arte de Venecia 2015. El pabellón chino tiene el tema «Futuro Civil», significa «todo está entre la gente y apunta a la futuro «.

El tema principal no solo cubre áreas amplias sino que también ofrece un espacio de demostración más libre para los artistas. Mientras tanto, el tema «Futuro civil» presentado por el equipo del Pabellón de China guía a los espectadores a explorar el espíritu artístico que muestran los artistas chinos a través de las formas de pintura, música, video e instalación.

En el pabellón chino, los artistas Liu Jiakun, Lu Yang, Tan Dun, Wen Hui y Wu Wenguang muestran una opinión personal sobre temas públicos. Juntos, muestran cómo se ha formado la sociedad china en la historia reciente y cómo las masas chinas están impactando públicamente el futuro del país. La gama de antecedentes e intereses de los artistas trazan un pasado rico y complejo.

Concepto
El orden del mundo no debe ser determinado por unos pocos. A medida que pasa el tiempo, el comportamiento de las masas crea orden, dirección y futuro en un movimiento aparentemente inconsciente. Los desarrollos de la tecnología digital y la tecnología de los medios facilitan cada vez más este proceso. El impacto que cada individuo puede tener en el futuro del mundo es cada vez más evidente.

«Civil» no es solo un concepto geográfico, encarna el espíritu de mayor apertura y tolerancia. «Civil» implica posibilidades pluralistas, que incluyen no solo la voz más conservadora, sino voces llenas de vitalidad, espontaneidad y aquellas que no son manipuladas por intereses comerciales.

La atención se centró en lidiar con el pasado de una manera simple pero sincera. Los artistas deberían centrarse más en el contenido y construir una audiencia, no solo en la técnica. Pero la mayoría de las obras multimedia no tienen temas, solo técnicas. Las elecciones hechas para esta exposición apuntan hacia un futuro civil. Implica la existencia de cada miembro social individual que es único.

Civil Future, también representa una actitud abierta y tolerancia, adoptando una postura bastante desafiante en la China moderna, una de espontaneidad, actividades y creatividad no convencionales, y el disfrute de la libertad de la creatividad.

La exibición
La cultura china está llegando al escenario mundial. En un evento tan influyente, la exposición siente la diversidad de la cultura china, tanto tradicional como moderna. Parece que China se ha convertido en un punto focal en todas partes. Una forma de mantener una imagen positiva, saludable y constructiva.

Pabellón de China con el tema «Futuro civil» en la 56ª Exposición Internacional de Arte La Biennale di Venezia. Docenas de violines y espectáculos de agua complementaron las obras de los artistas chinos Liu Jiakun, Lu Yan, Wen Hui y Wu Wenguang, creando una cornucopia artística con sabor chino.

«Civil Future» enfatiza el concepto de una «esfera pública» más allá de los límites de los individuos, cada uno de los cuales es independiente y no está categorizado, y cuyo valor no es decidido por un pequeño grupo de élite. La «esfera pública» también representa un espíritu de sociedad civil en China que es más abierto y receptivo, pero al mismo tiempo muy desafiante ¨C inspira el deseo de creatividad que es natural, automático, motivador y fuera de la corriente principal, mostrando gran vitalidad incluso después del cambio social.

Cinco artistas chinos fueron invitados a exhibir sus obras en la exposición. El arte cinético de Liu Jiakun investiga la relación entre los seres humanos y la naturaleza y el medio ambiente, similar al trabajo divinamente humorístico y provocativo de Lu Yang. Una instalación musical es obra del reconocido director de orquesta Tan Dun, que presenta la memoria colectiva de un lenguaje que desaparece, creado y utilizado exclusivamente por mujeres a las que se les prohibió la educación formal. La interacción constante entre el pasado y el futuro es también la base de un espectáculo de danza del Living Dance Studio, que toca la vida de los trabajadores migrantes y sus recuerdos. Las cuestiones de urbanización y reforma política en China también están en el centro de un proyecto de video de Wu Wenguang, en el que los agricultores dirigen y aparecen en un documental sobre la autonomía de la aldea.

Junto a la exposición, el Pabellón de China también ofrecerá eventos como conciertos sin fines de lucro y salones de arte para crear una plataforma cultural internacional para promover el entendimiento mutuo. Al presentar una amplia variedad de arte, los artistas chinos están invitando a la audiencia a mirar, escuchar, sentir y comunicarse con las creaciones con la esperanza de ayudarlos a comprender mejor la China real y enérgica en progreso, así como los desafíos y oportunidades que enfrenta.

Destacar

China ha alineado una lista sorprendentemente interdisciplinaria de participantes para su pabellón 2015, entre ellos el cineasta Wu Wenguang, el coreógrafo Wen Hui, el compositor Tan Dun, el artista Lu Yang y el arquitecto Liu Jiakun. El arte de la actuación para colocar piezas tanto dentro como fuera de la estructura física en una serie de escenarios con proyecciones multimedia que sirven de telón de fondo.

Xu Bing
Xu Bing (n. 1955) es uno de los principales artistas contemporáneos chinos del movimiento de vanguardia de finales de los años ochenta. Xu creó dos impresionantes esculturas gigantes y magníficas, el «Proyecto Phoenix 2015» a partir de los escombros de los sitios de construcción en China. Esta instalación legendaria estaba situada sobre el agua verde y límpida en los muelles del recinto de Arsenale. El artista plantea una pregunta utilizando un lenguaje simbólico como una forma creativa de capturar las múltiples preguntas sobre el ámbito contemporáneo. Phoenix ha sido un símbolo mítico chino que recuerda la larga tradición cultural china que se extendió durante siglos. El artista utiliza este medio artístico para crear un vínculo a través de un diálogo crítico entre los motivos tradicionales y modernos para producir una plataforma estimulante para un mayor intercambio cultural y filosófico entre las generaciones. Esta enorme obra de arte llama la atención y hace que alguien la recuerde durante todo este evento de arte.

El Phoenix es una obra impresionante del artista nacido en China Xu Bing, instalado en la cuenca de Gaggiandre en el Arsenale. Encargado por un desarrollador de edificios de Hong Kong, la primera versión de esta instalación, hecha completamente de escombros de obra, se realizó en 2010 , y ha sido expuesto en muchos lugares en todo el mundo a partir de entonces.

Aludiendo al desarrollo urbano frenético en China, que alcanzó su apogeo en 2008 con motivo de los Juegos Olímpicos de Beijing, y al consumo relacionado de recursos humanos y materiales; Xu Bing ha transfigurado los restos del sitio de construcción en un par de pájaros mitológicos, Feng y Huang, convirtiéndolos en un símbolo de las complejas relaciones entre trabajo, materia y cultura.

Qiu Zhijie
Qiu Zhijie (n. 1969) pertenece a una generación más joven que se ocupa del video y la fotografía como un nuevo medio. Su proyecto se titula «La Circular Histórica» ​​y habla sobre cómo circula la historia de vez en cuando. La pantalla parece estar muy llena, bastante difícil de comprender pero estéticamente equilibrada. Zhijie plantea preocupaciones filosóficas sobre cómo los mismos hechos son posibles constantemente una y otra vez. ¿Cómo y por qué? El artista necesitó de cinco a seis años para darse cuenta de esta idea que se basaba principalmente en la investigación histórica. Para elaborar su alcance, instaló una pantalla de medios mixtos que incita a algunas proyecciones de video a través de una linterna que representa cómo los sueños pueden suceder repetidamente durante una noche. Él interpreta el motivo de repetición, que parece tener una importancia significativa para este artista chino, colocando objetos como vasos, peceras o cunas para crear una atmósfera más teatral.

Ji Dachun
Ji Dachun (n. 1968) muestra la relación multifacética entre las caras oriental y occidental de China en sus ocho pinturas.

Cao Fei
Cao Fei (b. 1978), quien es la artista más joven en esta exposición, presenta su video trabajo «La Town». Cao es conocida internacionalmente por sus obras de arte multimedia como un intento de plantear sus preguntas sociales y políticas sobre China.

Liu Jiakun
With the Wind 2015: es su llamado a una instalación específica del sitio realizada por Liu Jiakun en el «Jardín de las Doncellas» en el Arsenale. El punto clave de este trabajo es su capacidad para definir un espacio, casi una morada, mediante el uso Una serie de elementos discretos y endebles, por su naturaleza inestable, movidos de un lado a otro por el viento.

Para Liu Jiakun, este estado de fragilidad y equilibrio precario simboliza el equilibrio entre la naturaleza y el desarrollo humano. Los visitantes que «habitan» temporalmente este espacio pueden interactuar con la instalación escribiendo mensajes y adjuntándolos mediante pequeños imanes, agregando así un contrapeso y modificando el equilibrio de la estructura.

Bienal de Venecia 2015
La Bienal de Arte de 2015 cierra una especie de trilogía que comenzó con la exposición comisariada por Bice Curiger en 2011, Illuminations, y continuó con el Palacio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale continúa su investigación sobre referencias útiles para hacer juicios estéticos sobre el arte contemporáneo, un tema «crítico» después del final del arte vanguardista y «no artístico».

A través de la exposición comisariada por Okwui Enwezor, La Biennale vuelve a observar la relación entre el arte y el desarrollo de la realidad humana, social y política, en la presión de las fuerzas y fenómenos externos: las formas en que, es decir, las tensiones de lo externo mundo solicita las sensibilidades, las energías vitales y expresivas de los artistas, sus deseos, los movimientos del alma (su canción interior).

La Biennale di Venezia fue fundada en 1895. Paolo Baratta ha sido su presidente desde 2008, y antes de eso desde 1998 hasta 2001. La Biennale, quien se encuentra a la vanguardia de la investigación y la promoción de nuevas tendencias de arte contemporáneo, organiza exposiciones, festivales e investigaciones. en todos sus sectores específicos: Artes (1895), Arquitectura (1980), Cine (1932), Danza (1999), Música (1930) y Teatro (1934). Sus actividades están documentadas en el Archivo Histórico de Artes Contemporáneas (ASAC) que recientemente ha sido completamente renovado.

La relación con la comunidad local se ha fortalecido a través de actividades educativas y visitas guiadas, con la participación de un número creciente de escuelas de la región del Véneto y más allá. Esto difunde la creatividad en la nueva generación (3,000 maestros y 30,000 alumnos involucrados en 2014). Estas actividades han sido apoyadas por la Cámara de Comercio de Venecia. También se ha establecido una cooperación con universidades e institutos de investigación que realizan visitas especiales y estancias en las exposiciones. En los tres años transcurridos entre 2012 y 2014, 227 universidades (79 italianas y 148 internacionales) se han unido al proyecto Biennale Sessions.

En todos los sectores ha habido más oportunidades de investigación y producción dirigidas a la generación más joven de artistas, directamente en contacto con maestros de renombre; Esto se ha vuelto más sistemático y continuo a través del proyecto internacional Biennale College, que ahora se ejecuta en las secciones de Danza, Teatro, Música y Cine.