La contribution du Japon à la 56e Exposition internationale d’art – La Biennale de Venise est une exposition de l’artiste Chiharu Shiota intitulée La clé dans la main.

The Key in the Hand, une installation qui établit un lien entre un espace composé de clés, de fils et de deux bateaux, et des photographies et des vidéos d’enfants, transcende les contextes national, culturel, linguistique et politique, et suscite émotionnellement d’innombrables visiteurs de dans le monde entier.

Les clés sont des objets familiers et très précieux qui protègent les personnes et les espaces importants de nos vies. Ils nous inspirent également à ouvrir la porte à des mondes inconnus. Avec ces pensées à l’esprit, dans cette nouvelle installation, je voudrais utiliser des clés fournies par le grand public qui sont imprégnées de divers souvenirs et souvenirs qui se sont accumulés sur une longue période d’utilisation quotidienne. Au fur et à mesure que je crée l’œuvre dans l’espace, les souvenirs de tous ceux qui me remettent leurs clés se chevauchent pour la première fois avec mes propres souvenirs. Ces souvenirs qui se chevauchent se combineront à leur tour avec ceux des gens du monde entier qui viennent voir la biennale, leur donnant une chance de communiquer d’une manière nouvelle et de mieux comprendre les sentiments des autres.

Dans cette exposition, Shiota intégrera la galerie, située à ce qui est essentiellement le deuxième étage, et les pilotis extérieurs au premier étage du pavillon japonais. En entrant dans la galerie, les téléspectateurs trouveront un espace rempli de fil rouge. Attaché à la fin de chaque morceau de fil, suspendu au plafond, sera une clé. Dans notre vie quotidienne, les clés protègent des objets précieux comme nos maisons, nos biens et notre sécurité personnelle, et nous les utilisons tout en les embrassant dans la chaleur de nos mains.

En entrant quotidiennement en contact avec la chaleur des gens, les touches accumulent d’innombrables souvenirs multicouches qui nous habitent. Puis, à un certain moment, nous confions les clés, pleines de souvenirs, à d’autres en qui nous avons confiance pour s’occuper des choses qui nous tiennent à cœur.

Dans ce travail, Shiota incorporera les clés comme un moyen qui transmet nos vrais sentiments. De plus, elle posera deux bateaux au sol sous le fil et les clés suspendues. Les bateaux symbolisent deux mains attrapant une pluie de souvenirs (c.-à-d. D’innombrables clés) tombant du plafond. Tout en luttant et en travaillant avec les mains, les deux bateaux avanceront à travers une immense mer de mémoire alors qu’ils collectent des souvenirs individuels.

Avec une grande boîte située à l’extérieur parmi les pilotis qui sera utilisée pour afficher une photo d’un enfant tenant une clé dans la paume de ses mains, quatre moniteurs montreront des vidéos de petits enfants parlant de souvenirs d’avant et immédiatement après leur naissance . En les écoutant raconter des souvenirs de leur naissance et en regardant des clés contenant une accumulation de souvenirs, nous vivrons deux phases de mémoire différentes dans les espaces. Inspirés par l’exposition, nous découvrirons des souvenirs contenus en nous, dont certains se dérouleront et resteront avec nous, et nous aideront à tisser des liens avec d’autres personnes.

Concept
A travers des objets d’installation (le bateau et les clés), le but est de représenter des souvenirs, des opportunités et de l’espoir. Les vieilles clés suspendues représentent toutes ces conditions humaines. Ils sont tenus par un bateau qui symbolise un emballage à la main et rassemblant chaque être humain ainsi que ses caractéristiques importantes. Les visiteurs peuvent avoir l’impression de se promener dans un océan de mémoire. Les touches sont reliées entre elles par des milliers de chaînes rouges. Les clés sont des objets du quotidien qui protègent des objets précieux et en entrant quotidiennement en contact avec la chaleur des gens, les clés accumulent un réseau de souvenirs qui coexistent en nous. Ils sont un médium qui transmet nos vrais sentiments et ils sont connectés les uns aux autres tout comme les humains. Ils ressemblent même à la forme d’un corps humain.

Les pilotis sont comme une boîte contenant toute la zone d’exposition au-dessus. Les vidéos montrent différents enfants expliquant leur premier souvenir de nouveau-né. Ce que les enfants disaient était un mélange de fantaisie et de réalité interprété comme le premier souvenir d’un être humain. Les photos d’enfants tenant les clés signifient espoir et opportunité. Nous avons droit à un monde d’opportunités et à un avenir prospère et nous tenons la clé entre nos mains.

La couleur rouge symbolise la couleur du sang et donc les relations humaines liées les unes aux autres. Lorsque la chaîne rouge à l’intérieur d’une corde est visible, vous pouvez voir la connexion de la société. La ligne rouge est invisible à l’œil humain mais elle est fortement connectée et une fois que nous sommes capables de regarder ce morceau de fil rouge, nous pouvons observer toutes les relations dans leur ensemble. Si le travail d’un artiste est d’affecter émotionnellement le spectateur, le fil qui contrôle son cœur ressemble parfois à des mots qui expriment un lien entre les gens. Relations utilisant des fils noués, emmêlés, coupés, noués ou étirés.

Les bateaux symbolisent deux mains attrapant une pluie de souvenirs, d’opportunités et d’espoir. Ils semblent avancer en flottant calmement le long d’une immense mer de mémoire humaine globale et individuelle.

Lorsque vous détenez une clé, vous possédez de nouvelles opportunités et donc votre propre avenir. Les bateaux symbolisent les mains tenant 50 000 clés et chacune a la forme d’un corps humain. La partie supérieure est la tête et la partie inférieure, le corps. Les clés ouvrent et ferment les portes à de nouvelles opportunités. Nous sommes les gardiens de notre avenir individuel et mondial et chaque être humain a une place et un but dans cet avenir mondial, que ce soit pour garder des souvenirs en sécurité ou pour espérer un nouveau départ.

Ces dernières années, le Pavillon du Japon a présenté des œuvres basées sur le tremblement de terre et le tsunami qui ont suivi, j’ai donc décidé de transmettre non seulement le passé mais aussi le présent et l’avenir. Après avoir fait face à la mort de membres de la famille, le sentiment de devoir garder quelque chose m’a envahi alors j’ai lié ce sentiment à toutes les significations possibles qu’une clé peut avoir.

Ces bateaux transportent et rassemblent toutes les caractéristiques humaines mentionnées précédemment qui coexistent quotidiennement en nous et façonnent notre propre moi. Les humains sont ensuite connectés les uns aux autres dans ce monde par les fils rouges.

L’exposition
Alors que les visiteurs pénètrent dans le pavillon du Japon, une étendue immersive rouge remplit le plafond et les murs du bâtiment, entrelaçant les entrants dans un labyrinthe de fils aux couleurs vives. «La clé en main» de l’artiste japonais chiharu shiota comprend plus de 50 000 clés suspendues à un nuage de cordes étroitement entrelacées.

La toile de fils transforme le toit en un labyrinthe complexe et élaboré de matériaux, formant un chemin ondulé que les spectateurs traversent en dessous. deux bateaux rustiques au centre de l’espace séparent le voile des clés, saisissant le filet de métal et de matière entrelacés au passage et imprégnant l’intégralité du site.

L’artiste berlinoise Chiharu Shiota crée des installations à grande échelle en étirant du fil à travers l’espace d’exposition et produit des œuvres à partir de matériaux remplis de souvenirs et de traces de la vie quotidienne tels que des robes, des lits, des chaussures et des valises. Elle se distingue par son approche compétente du grand format d’installation, qui est devenu une particularité de la biennale ces dernières années.

Mais le choix des matériaux de Shiota et la structure spatiale de ses installations maintiennent un sentiment de beauté prééminente sans perdre de fraîcheur ou de puissance, imprégnant tranquillement nos esprits et nos corps. Le travail de Shiota, qui transcende les contextes linguistiques, culturels et historiques ainsi que les circonstances politiques et sociales, et affecte profondément les téléspectateurs du monde entier, a été présenté et estimé dans environ 200 expositions au Japon et dans d’autres pays à travers l’Occident, le Moyen-Orient , L’Océanie et l’Asie.

Après avoir été confrontée à la mort de plusieurs amis intimes et famille au cours des dernières années, Shiota a transformé ces expériences en la lingua franca de l’art pur et sublime sans détourner ses yeux de la réalité que tous les êtres humains doivent faire face à la «vie» et à la «mort». mais que chacun de nous doit le faire individuellement. À certains moments, le travail de Shiota donne une impression d’obscurité inévitablement contenue dans le «monde inconnu» associé à la mort et à l’incertitude.

Même aujourd’hui, quatre ans après le grand tremblement de terre du Japon oriental, il est concevable que les téléspectateurs de divers pays visitant une grande exposition internationale comme la Biennale de Venise soient submergés par les parties «sombres» de son travail en raison de ses associations avec un pays qui a a subi de profondes blessures physiques et spirituelles. Dans le travail de Shiota, cependant, il y a une puissante «lumière» d’espoir et d’éclat spirituel qui habite profondément dans l’obscurité. C’est une lumière qui est inhérente non seulement à l’énorme anxiété qui afflige le peuple japonais, mais à l’état précaire des choses partout dans le monde.

L’installation cherche à explorer la notion de mémoire, en utilisant des dizaines de milliers de clés collectées auprès de personnes à travers le monde dans sa réalisation. Les clés sont des objets familiers et très précieux qui protègent les personnes et les espaces importants de nos vies. ils nous incitent également à ouvrir la porte au shiota de mondes inconnus.

Dans cette nouvelle installation, je voudrais utiliser des clés fournies par le grand public qui sont imprégnées de divers souvenirs et souvenirs qui se sont accumulés sur une longue période d’utilisation quotidienne. au fur et à mesure que je crée l’œuvre dans l’espace, les souvenirs de tous ceux qui me remettent leurs clés se chevauchent pour la première fois avec mes propres souvenirs. ces souvenirs qui se chevauchent se combineront à leur tour avec ceux des gens du monde entier qui viennent voir la biennale, leur donnant une chance de communiquer d’une manière nouvelle et de mieux comprendre les sentiments des autres.

Pavillon japonais
Le pavillon japonais abrite la représentation nationale du Japon lors des festivals d’arts de la Biennale de Venise. Le pavillon, conçu par Takamasa Yoshizaka, a été construit entre 1955 et 1956.

Biennale de Venise 2015
La Biennale d’art 2015 clôt une sorte de trilogie qui a commencé avec l’exposition organisée par Bice Curiger en 2011, Illuminations, et s’est poursuivie avec le Palais encyclopédique de Massimiliano Gioni (2013). Avec All The World’s Futures, La Biennale poursuit ses recherches sur des références utiles pour porter des jugements esthétiques sur l’art contemporain, question «critique» après la fin de l’art avant-gardiste et «non-art».

À travers l’exposition organisée par Okwui Enwezor, La Biennale revient pour observer la relation entre l’art et le développement de la réalité humaine, sociale et politique, dans le pressage des forces et des phénomènes extérieurs: les façons dont, c’est-à-dire les tensions de l’extérieur le monde sollicite les sensibilités, les énergies vitales et expressives des artistes, leurs désirs, les mouvements de l’âme (leur chant intérieur).

La Biennale di Venezia a été fondée en 1895. Paolo Baratta en est le président depuis 2008, et avant cela de 1998 à 2001. La Biennale, qui est à la pointe de la recherche et de la promotion des nouvelles tendances de l’art contemporain, organise des expositions, des festivals et des recherches dans tous ses secteurs spécifiques: Arts (1895), Architecture (1980), Cinéma (1932), Danse (1999), Musique (1930) et Théâtre (1934). Ses activités sont documentées aux Archives historiques des arts contemporains (ASAC) récemment rénovées.

La relation avec la communauté locale a été renforcée par des activités éducatives et des visites guidées, avec la participation d’un nombre croissant d’écoles de la région de la Vénétie et au-delà. Cela propage la créativité sur la nouvelle génération (3 000 enseignants et 30 000 élèves impliqués en 2014). Ces activités ont été soutenues par la Chambre de commerce de Venise. Une coopération avec des universités et des instituts de recherche organisant des visites et des séjours spéciaux dans les expositions a également été établie. Au cours des trois années 2012-2014, 227 universités (79 italiennes et 148 internationales) ont rejoint le projet Biennale Sessions.

Dans tous les secteurs, il y a eu plus d’opportunités de recherche et de production adressées à la jeune génération d’artistes, directement en contact avec des professeurs renommés; cela est devenu plus systématique et continu grâce au projet international Biennale College, qui se déroule désormais dans les sections danse, théâtre, musique et cinéma.