Moon kyungwon et jeon joonho plongent le pavillon coréen à la 56e exposition internationale d’art, dans un travail spécifique au site qui est une continuation de l’enquête en cours des artistes pour essayer de «  donner un sens à ce qu’ils perçoivent comme une fonction fondamentale de l’art de plus en plus environnement incertain et précaire auquel nous sommes confrontés collectivement ».

Commandée et organisée par sook-kyung lee, «les façons de plier l’espace et le vol» est une nouvelle installation cinématographique multicanal qui explore une quête archéologique dans la civilisation humaine, entremêlant l’histoire avec des visions de l’avenir dictées à travers un récit rétrospectif. simultanément, il fait également allusion à la structure institutionnelle et à l’évolution historique de son lieu, la biennale de venise, en particulier son envergure et son influence mondiales qui ont été dictées et acquises dans un paysage sociopolitique changeant.

Le titre de l’exposition « Les manières de plier l’espace et de voler » provient des mots coréens chukjibeop et bihaengsul. Issu de la pratique taoïste, chukjibeop signifie une méthode hypothétique de pliage de l’espace et de permettre à quelqu’un de parcourir une distance substantielle dans un court laps de temps. Le mot décrit diverses techniques de mouvement rapide, ou pourrait littéralement se référer à l’énergie utilisée pour contracter la distance physique. Bihaengsul est un autre pouvoir surnaturel, pour léviter, voler et voyager à travers le temps et l’espace. Le pouvoir émerge de l’un des plus anciens désirs humains de défier et de triompher des limites physiques des êtres humains et d’atteindre un royaume inconnu.

Dans l’histoire de la culture orientale, ces idées ont été explorées non seulement comme moyen de pratique méditative mais aussi comme méthodes pour atteindre un état d’émancipation complète de l’esprit et du corps des limitations physiques et des forces naturelles. Une méthode de lévitation sans l’aide d’aucune technique scientifique et uniquement par le biais de l’esprit et du corps purs, le bihaengsul reste une hypothèse valable.Les deux chukjibeop et bihaengsul sont un archétype de l’utilisation de la pratique mentale pour surmonter les limitations humaines grâce au pouvoir de l’imagination . Ces idées plutôt ridicules et illogiques font écho à la base de la pratique artistique en ce qu’elles sont à la fois une manifestation créative du désir humain de dépasser les barrières et les structures qui nous lient. Dans ce contexte, nous avons l’intention de montrer l’effort humain de constamment innover et de défier le soi et d’envisager également l’avenir de l’art.

Les artistes explorent le rôle de l’artiste dans une société qui change rapidement et font allusion à la structure institutionnelle de la Biennale de Venise, une foire qui fonctionne comme un foyer d’artistes, d’idées et d’œuvres internationaux. Pour «The Ways of Folding Space & Flying», Moon and Jeon a créé une réplique du pavillon coréen, qui est une architecture complexe, avec un mur de verre conçu par Kim Seok-chul et Franco Mancuso, en Corée, et a filmé une vidéo sur un univers post-apocalyptique.

Plutôt que d’essayer de créer une pièce qui serait montrée à son meilleur avantage au pavillon, Lee a plutôt décidé d’intégrer le pavillon à la pièce d’exposition. Elle et les artistes Moon Kyung-won et Jeon Joon-ho ont construit une réplique exacte du pavillon à Namyangju, dans la province de Gyeonggi, et ont filmé une vidéo sur une femme vivant à l’intérieur du pavillon, qui a été repensée comme un laboratoire.

Des écrans LED recouvraient les murs de verre du pavillon de Venise, gardant l’intérieur du bâtiment sombre pour les autres chaînes vidéo tout en faisant briller le pavillon coréen la nuit, créant un concept de «torche» grâce au pavillon situé sur un terrain relativement élevé.

Collaborant depuis 2009, Moon et Jeon ont réalisé une œuvre acclamée par la critique, qui comprend l’installation de film «  News from nowhere  » – axée sur la création d’une plate-forme interdisciplinaire et transnationale – qui est également présentée dans le cadre des «  manières de plier l’espace & en volant’. Des «nouvelles d’où» ont impliqué des universitaires et des experts de divers domaines universitaires et professionnels, notamment l’architecture, le design, le cinéma, la philosophie et les sciences. le projet devait produire un résultat concret: un film, une publication ou une exposition d’archives documentant le processus de collaboration. des questions s’étendant de l’œuvre centrées sur la fonction et le sens de l’art, reconnaissant la nature en constante évolution du sujet.

À l’occasion de la biennale d’art de Venise 2015, lune et jeon poursuivent leur quête vers un avenir inconnu, c’est-à-dire à la fois fin et origine. au lieu d’essayer de proposer une thèse définitive, les manières de plier l’espace et de voler », les artistes proposent des façons d’envisager un avenir où les notions existantes d’art et de créativité pourraient ne plus être pertinentes. comme les concepts farfelus de chukjibeop et bihaengsul, pour la lune et le jeon, «l’art est une facette cruciale mais curieusement inexplicable de désirs humains complexes qui nous obligent à imaginer, rêver, émerveiller et défier.

« The Ways of Folding Space & Flying » est une installation cinématographique multicanal créée par le duo artistique coréen Moon Kyungwon et Jeon Joonho. Le projet explore une quête archéologique dans la civilisation humaine qui entremêle l’histoire avec des visions de l’avenir racontées à travers un récit rétrospectif du futur. Il fait également allusion à la structure institutionnelle et à l’évolution historique de la Biennale de Venise, dont l’ampleur et l’influence ont été acquises dans un paysage sociopolitique changeant.

Le projet fait partie d’une enquête en cours pour Moon & Jeon pour donner un sens à ce qu’ils perçoivent comme une fonction fondamentale de l’art dans notre environnement de plus en plus incertain et précaire. Au lieu d’essayer de fournir une thèse définitive, les artistes proposent des façons d’imaginer l’avenir où les notions existantes d’art et de créativité peuvent ne plus être pertinentes. Comme pour les concepts apparemment illogiques et ridicules de chukjibeop et de bihaengsul, l’art est pour eux une facette cruciale mais curieusement inexplicable de désirs humains complexes qui nous obligent à imaginer, rêver, émerveiller et défier.

Le film nous amène à une époque lointaine dans le futur. Au fond de l’eau, la ville de Venise que nous connaissions, avec les autres gloires de la civilisation passée, n’existe plus. Le seul vestige visible de la riche histoire des Giardini est le pavillon coréen – le dernier pavillon national à avoir été installé dans le jardin et à son point culminant. Le site ne sert plus de lieu d’art. Le pavillon est maintenant un laboratoire de fouilles archéologiques de la civilisation passée.

Le protagoniste s’éveille à la conscience. Il ouvre les yeux. Il se réveille tous les jours exactement à la même heure et effectue les mêmes tâches manuelles. Aujourd’hui n’est pas différent d’hier et demain ne fera pas exception. Il commence à perdre toute compréhension du temps qu’il a passé ici. L’extérieur est une étendue d’eau illimitée, et il n’a pas d’autre endroit où aller. La masse de métal froid qui était autrefois le pavillon coréen flotte comme une bouée sur l’océan – et est le seul endroit de sanctuaire qu’il puisse appeler chez lui. Une fois qu’il aura terminé sa mission et mis fin à cette longue période de solitude, il pourrait peut-être entreprendre un voyage plus long qui pourrait durer plus d’une journée.

Tous les jours à l’intérieur du laboratoire, c’est pareil pour lui. Sa journée est aussi longue que la vie de quelqu’un d’autre. Nouvellement né tous les matins en ouvrant les yeux, il se sépare de nouveau de sa vie quand il ferme les yeux en fin de journée. Il ne se souvient d’aucun autre jour que celui où il se réveille.

Nous sommes pareil. Nous partageons la même histoire, le même héritage, les mêmes vies. Nous sommes liés ensemble au-delà de tout déliement. Homme ou femme, cela ne fait aucune différence. Nous sommes humains. Nous ne pouvions pas nous échapper même si nous le voulions. Voilà comment vous le faites, lieutenant. En vous rappelant qui et quoi vous êtes. Un peu de chair et de sang à flot dans un univers sans fin. La seule chose qui est vraiment la vôtre est le reste de l’humanité

Pavillon coréen
Le pavillon coréen abrite la représentation nationale de la Corée du Sud lors des festivals artistiques de la Biennale de Venise. Le pavillon, conçu par Seok Chul Kim et Franco Mancuso, a été construit entre 1994 et 1995. La Corée du Sud participe à la Biennale de Venise depuis 1995.

Biennale de Venise 2015
La Biennale d’art 2015 clôt une sorte de trilogie qui a commencé avec l’exposition organisée par Bice Curiger en 2011, Illuminations, et s’est poursuivie avec le Palais encyclopédique de Massimiliano Gioni (2013). Avec All The World’s Futures, La Biennale poursuit ses recherches sur des références utiles pour porter des jugements esthétiques sur l’art contemporain, question «critique» après la fin de l’art avant-gardiste et «non-art».

À travers l’exposition organisée par Okwui Enwezor, La Biennale revient pour observer la relation entre l’art et le développement de la réalité humaine, sociale et politique, dans le pressage des forces et des phénomènes extérieurs: les façons dont, c’est-à-dire les tensions de l’extérieur le monde sollicite les sensibilités, les énergies vitales et expressives des artistes, leurs désirs, les mouvements de l’âme (leur chant intérieur).

La Biennale di Venezia a été fondée en 1895. Paolo Baratta en est le président depuis 2008, et avant cela de 1998 à 2001. La Biennale, qui est à la pointe de la recherche et de la promotion des nouvelles tendances de l’art contemporain, organise des expositions, des festivals et des recherches dans tous ses secteurs spécifiques: Arts (1895), Architecture (1980), Cinéma (1932), Danse (1999), Musique (1930) et Théâtre (1934). Ses activités sont documentées aux Archives historiques des arts contemporains (ASAC) récemment rénovées.

La relation avec la communauté locale a été renforcée par des activités éducatives et des visites guidées, avec la participation d’un nombre croissant d’écoles de la région de la Vénétie et au-delà. Cela propage la créativité sur la nouvelle génération (3 000 enseignants et 30 000 élèves impliqués en 2014). Ces activités ont été soutenues par la Chambre de commerce de Venise. Une coopération avec des universités et des instituts de recherche organisant des visites et des séjours spéciaux dans les expositions a également été établie. Au cours des trois années 2012-2014, 227 universités (79 italiennes et 148 internationales) ont rejoint le projet Biennale Sessions.

Dans tous les secteurs, il y a eu plus d’opportunités de recherche et de production adressées à la jeune génération d’artistes, directement en contact avec des professeurs renommés; cela est devenu plus systématique et continu grâce au projet international Biennale College, qui se déroule désormais dans les sections danse, théâtre, musique et cinéma.