Architecture de l’Allemagne

L’architecture de l’Allemagne a une histoire longue, riche et diverse. Tous les grands styles européens, de l’époque romaine à l’ère post-moderne, sont présentés, y compris des exemples renommés de style architectural carolingien, roman, gothique, renaissance, baroque, classique et moderne.

Des siècles de fragmentation de l’Allemagne en principautés et en royaumes ont provoqué une grande diversité régionale et favorisé l’architecture vernaculaire. Ceci a fait pour un style architectural hétérogène et divers, avec l’architecture différant de ville en ville. Alors que cette diversité peut encore être observée dans les petites villes, la dévastation du patrimoine architectural dans les grandes villes au cours de la Seconde Guerre mondiale a abouti à une vaste reconstruction caractérisée par une architecture moderniste simple.

Architecture ancienne
L’Empire romain s’étendait autrefois sur une grande partie de la République Fédérale Allemande d’aujourd’hui, et il y a encore des restes d’environ 100-150 après JC au Limes Romanus, le système de défense frontalier de la Rome Antique marquant les frontières de l’Empire romain à cette époque. En plus des structures militaires telles que les forts et les camps militaires construits par les Romains, et d’autres fortifications frontalières, il y a aussi des spas, des ponts et des amphithéâtres.

Trèves, sur les rives de la Moselle, est la plus ancienne ville d’Allemagne, une grande métropole fondée en ou avant 16 av. La survie la plus connue de cette période est probablement la Porta Nigra, la porte de la ville ancienne la mieux conservée. Il y a aussi des vestiges de thermes, un pont romain et la basilique (reconstruite) de Constantin.

Avec le départ des Romains, leur culture urbaine et leurs progrès dans l’architecture (par exemple, le chauffage, les fenêtres et le verre) ont disparu de l’Allemagne.

Pré-roman
La période préromane de l’art de l’Europe de l’Ouest est généralement datée soit de l’émergence du royaume mérovingien vers l’an 500, soit de la Renaissance carolingienne à la fin du VIIIe siècle jusqu’au début de la période romane du XIe siècle. Les bâtiments allemands de cette période comprennent l’abbaye de Lorsch. Celui-ci combine des éléments de l’arc de triomphe romain (passages en forme d’arc, demi-colonnes) avec le patrimoine vernaculaire teutonique (triangles sans fond de l’arcade aveugle, maçonnerie polychromatique).

L’une des églises les plus importantes dans ce style est l’église abbatiale de Saint-Michel, construite entre 1001 et 1031 sous la direction de Mgr Bernward de Hildesheim (993-1022) comme la chapelle de son monastère bénédictin. Il est construit dans le style dit Ottonic (Early-Romanesque). La renaissance ottonienne fut une renaissance mineure qui accompagna les règnes des trois premiers empereurs de la dynastie saxonne, tous nommés Otto: Otto I (936-973), Otto II (973-983), et Otto III (983-1002).

roman
La période romane, du 10ème au début du 13ème siècle, est caractérisée par des arcs en plein cintre, une apparence robuste, de petites fenêtres jumelées et des voûtes d’arêtes. De nombreuses églises en Allemagne datent de cette époque, y compris les douze églises romanes de Cologne. Le bâtiment le plus important de cette période en Allemagne est la cathédrale de Speyer. Il a été construit par étapes à partir d’environ 1030, et était au 11ème siècle le plus grand bâtiment dans le monde chrétien et un symbole architectural de la puissance de la dynastie Salian, une dynastie de quatre rois allemands (1024-1125).

Les cathédrales de Worms et de Mayence sont d’autres exemples importants du style roman. De nombreuses églises et monastères ont été fondés à cette époque, en particulier en Saxe-Anhalt. L’art roman rhénan, par exemple à la cathédrale de Limbourg, a produit des œuvres qui utilisaient des entourages colorés. L’église St. Servatius de Quedlinburg, la cathédrale de Lübeck, la cathédrale de Brunswick, la cathédrale d’Hildesheim, St. Michael in Hildesheim, la cathédrale de Trèves et la cathédrale de Bamberg, dont la dernière phase de construction date de la période gothique, sont particulièrement importantes.

L’abbaye de Maulbronn est considérée comme un exemple significatif de l’architecture cistercienne. Il a été construit entre le 12ème et le 15ème siècle et comprend donc des éléments gothiques. Au 11ème siècle, il a également commencé la construction de nombreux châteaux, y compris le célèbre château de Wartburg, qui a ensuite été élargi dans le style gothique.

gothique
L’architecture gothique a prospéré pendant la haute et la fin de la période médiévale. Il a évolué de l’architecture romane. Les premiers bâtiments gothiques en Allemagne ont été construits à partir de 1230, par exemple la Liebfrauenkirche (en allemand pour l’église de Notre chère dame). 1233-1283 à Trèves, qui est l’une des plus importantes cathédrales gothiques en Allemagne et s’inscrit dans la tradition architecturale du gothique français.

La cathédrale de Fribourg a été construite en trois étapes, la première commençant en 1120 sous les ducs de Zähringen, la deuxième commençant en 1210, et la troisième en 1230. Du bâtiment original, seules les fondations existent toujours. Il est noté pour sa tour de 116 mètres, que Jacob Burckhardt prétendait être la plus belle de l’architecture chrétienne. La tour est presque carrée à la base, et en son centre se trouve la galerie dodécagonale des étoiles. Au-dessus de cette galerie, la tour est octogonale et effilée, avec la flèche au-dessus. C’est la seule tour d’église gothique en Allemagne qui a été achevée au Moyen Age (1330), et a survécu aux bombardements de novembre 1944, qui ont détruit toutes les maisons du côté ouest et nord du marché.

La cathédrale de Cologne est après la cathédrale de Milan la plus grande cathédrale gothique du monde. La construction a commencé en 1248 et a pris, avec des interruptions, jusqu’en 1880 pour terminer – une période de plus de 600 ans. Il mesure 144,5 mètres de long et 86,5 mètres de large et ses deux tours font 157 mètres de haut. En raison de ses énormes flèches jumelles, il a également la plus grande façade de n’importe quelle église dans le monde. Le choeur de la cathédrale, mesuré entre les piliers, a également la particularité d’avoir le plus grand rapport hauteur / largeur de toute église médiévale, 3,6: 1, dépassant même la cathédrale de Beauvais qui a une voûte légèrement plus élevée.

Brick Gothic (allemand: Backsteingotik) est un style spécifique de l’architecture gothique commun en Europe du Nord, en particulier dans le nord de l’Allemagne et les régions autour de la mer Baltique, sans ressources naturelles de roche. Les bâtiments sont construits plus ou moins en utilisant seulement des briques. Stralsund City Hall et St. Nicholas Church sont de bons exemples de ce style. Des villes comme Lübeck, Rostock, Wismar, Stralsund Greifswald et différentes villes du nord et de l’ouest de la Pologne actuelle sont façonnées par ce style régional. St. Mary’s à Lübeck, construite entre 1200 et 1350, fut un modèle pour de nombreuses églises d’Allemagne du Nord.

La construction des églises gothiques s’est accompagnée de la construction des maisons de guilde et de la construction des mairies par la bourgeoisie montante. Un bon exemple est la mairie gothique (13ème siècle) à Stralsund. Il y a aussi l’hôtel de ville de Brême (1410) et l’hôtel de ville (reconstruit) de Munster (à l’origine à partir de 1350).

Les habitations de cette période étaient principalement des bâtiments à pans de bois, comme on peut encore le voir à Goslar et à Quedlinburg. Quedlinburg possède l’une des plus anciennes maisons à colombages d’Allemagne. La méthode de construction, largement utilisée pour les maisons de ville de l’époque médiévale et Renaissance, (voir Dornstetten, illustré ci-dessus) a duré jusqu’au 20ème siècle pour les bâtiments ruraux.

Renaissance
L’architecture de la Renaissance appartient à la période entre le début du 15ème et le début du 17ème siècle dans différentes parties de l’Europe, où il y avait une renaissance consciente et le développement de certains éléments de la pensée et de la culture grecque et romaine. Le premier exemple de l’architecture de la Renaissance en Allemagne est la chapelle Fugger de l’église St. Anne à Augsbourg. A cette époque, l’Allemagne était fragmentée en de nombreuses principautés, les citoyens avaient généralement peu de droits et les conflits armés, en particulier les conflits religieux de la Réforme protestante, assuraient que de vastes étendues de terres restaient pratiquement inexploitées.

Quelques princes, cependant, ont promu l’art moderne, par exemple dans Torgau et Aschaffenburg, et Landshut, où l’ère de la renaissance est née. Les exemples incluent la cour intérieure décorée du château de Trausnitz et la résidence ducale Landshut dans le centre-ville, construite par les maîtres artisans de la Renaissance italienne.

St. Michael à Munich (commencé vers 1581) est un important édifice de la Renaissance. Il y a aussi le château de Heidelberg avec ses façades typiques de la Renaissance. L’hôtel de ville d’Augsbourg est également une renaissance significative, mais il a été en retard, construit de 1614 à 1620, par l’architecte d’Augsbourg Elias Holl.

Dans la région de la Weser, il y a de nombreux châteaux et manoirs dans le style de la Renaissance Weser. Il y a aussi les villes de Lemgo et Hamelin. Le château de Wolfenbüttel de Guelph et l’église évangélique Beatae Maria Virginis sont aussi des exemples particuliers du style Renaissance.

En Thuringe et en Saxe, de nombreuses églises et palais de style Renaissance ont été construits, par exemple, le château William à Schmalkalden, l’église de Rudolstadt, le château de Gotha, l’hôtel de ville de Leipzig, l’intérieur du presbytère, le Freiberg. Cathédrale, le château de Dresde ou le Schönhof à Gorlitz. Dans le nord de l’Allemagne, le château de Güstrower et le riche intérieur de l’église Nikolai de Stralsund.

Baroque
L’architecture baroque a commencé au début du 17ème siècle en Italie, réinventant le vocabulaire humaniste romain de l’architecture de la Renaissance dans une nouvelle forme rhétorique, théâtrale et sculpturale, exprimant le triomphe de l’église et de l’état absolutistes. Mais alors que la Renaissance s’appuyait sur la richesse et le pouvoir des tribunaux italiens, et était un mélange de forces laïques et religieuses, le Baroque directement lié à la Contre-Réforme, un mouvement au sein de l’Église catholique pour se réformer en réponse à la Réforme protestante .

Le style baroque est arrivé en Allemagne après la guerre de Trente Ans. L’architecture baroque des maisons royales et princières du gouvernement allemand était basée sur le modèle de la France, en particulier la cour de Louis XIV à Versailles. Les exemples sont le palais Zwinger à Dresde construit par Matthäus Daniel Pöppelmann de 1709 à 1728, initialement pour la tenue de festivals de la cour. L’architecture de l’absolutisme met toujours la règle au centre, augmentant ainsi la composition spatiale, par exemple, la puissance du souverain – peut-être sous la forme du magnifique escalier menant à la personne du souverain.

L’interaction de l’architecture, de la peinture et de la sculpture est une caractéristique essentielle de l’architecture baroque. Un exemple important est la Résidence de Würzburg avec l’Emperor’s Hall et l’escalier, dont la construction a commencé sous la direction de Johann Balthasar Neumann, en 1720. Les fresques dans l’escalier ont été faites par Giovanni Battista Tiepolo de 1751 à 1753.

D’autres palais baroques bien connus sont le Nouveau Palais de Potsdam, Schloss Charlottenburg à Berlin, Schloss Weißenstein à Pommersfelden et le château d’Augustusburg à Brühl, dont les intérieurs sont en partie dans le style Rococo.

Le rococo est la phase tardive du baroque, dans lequel la décoration est devenue encore plus abondante et a montré la plupart des couleurs dans des tons encore plus clairs. Par exemple, le palais de Sanssouci, construit de 1745 à 1747, qui était l’ancien palais d’été de Frédéric le Grand, roi de Prusse, à Potsdam, près de Berlin. Il est souvent compté parmi les rivaux allemands de Versailles.

Parmi les exemples les plus connus, citons l’église baroque bavaroise de la cathédrale bénédictine d’Ottobeuren, le monastère de Weltenburg, l’abbaye d’Ettal et l’église Saint-Jean-Nepomuk, appelée église Asam à Munich. D’autres exemples de l’architecture de l’église baroque sont la basilique du Vierzehnheiligen en Haute-Franconie et la Frauenkirche reconstruite à Dresde, créée par George Bähr entre 1722 et 1743.

Classicisme
Le classicisme est arrivé en Allemagne dans la seconde moitié du 18ème siècle. Il s’est inspiré de l’architecture classique de l’Antiquité et a été une réaction contre le style baroque, tant dans l’architecture que dans l’aménagement paysager.

Le parc anglais de Wörlitz est l’un des premiers et plus grands parcs anglais d’Allemagne. Il a été créé à la fin du 18ème siècle sous la régence du duc Léopold III d’Anhalt-Dessau (1740-1817), après son retour d’un Grand Tour en Italie, aux Pays-Bas, en Angleterre, en France et en Suisse qu’il avait pris avec son architecte ami Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff. Contrairement aux jardins baroques formels, il célébrait la manière naturaliste du jardin paysager anglais et symbolisait la liberté promise à l’époque des Lumières.

La Porte de Brandebourg, commandée par le roi Frédéric-Guillaume II de Prusse en signe de paix et achevée par Carl Gotthard Langhans en 1791, est sans doute l’un des plus célèbres monuments du classicisme en Allemagne. La Porte de Brandebourg a été restaurée de 2000 à 2002 par la fondation Stiftung Denkmalschutz de Berlin (Berlin Monument Conservation Foundation). Il est maintenant considéré comme l’un des monuments les plus célèbres d’Europe.

L’architecte le plus important de ce style en Allemagne était sans aucun doute Karl Friedrich Schinkel. Le style de Schinkel, dans sa période la plus productive, se définit par son attrait pour l’architecture grecque plutôt que romaine impériale, évitant le style lié aux récents occupants français. Ses bâtiments les plus célèbres se trouvent dans et autour de Berlin. Ceux-ci comprennent Neue Wache (1816-1818), le Schauspielhaus (1819-1821) au Gendarmenmarkt, qui a remplacé le théâtre antérieur qui a été détruit par un incendie en 1817, et le musée Altes (ancien musée, voir photo) sur l’île des Musées (1823 -1830).

Leo von Klenze (1784-1864) était un architecte de la cour du roi bavarois Louis Ier, un autre représentant éminent du style néo-grec. La passion de Ludwig pour l’hellénisme a inspiré le style architectural de von Klenze, qui a construit de nombreux bâtiments néoclassiques à Munich, y compris le temple Ruhmeshalle et Monopteros. Sur la Königsplatz, il a probablement conçu l’ensemble architectural hellénistique moderne le plus connu. Près de Ratisbonne, il a construit le temple Walhalla, nommé d’après Valhalla, la maison des dieux dans la mythologie nordique.

Un autre bâtiment important de la période est le château de Wilhelm à Kassel (commencé en 1786).

Historicisme
L’historicisme (historisme), parfois connu sous le nom d’éclectisme, est un style artistique et architectural qui s’inspire des styles historiques ou de l’artisanat. Après la période néoclassique (qui pourrait elle-même être considérée comme un mouvement historiciste), une nouvelle phase historiciste voit le jour au milieu du XIXe siècle, marquée par le retour à un classicisme plus ancien, notamment en architecture et dans le genre de l’histoire. La peinture.

Gottfried Semper, qui a construit la galerie (1855) au palais Zwinger et à l’opéra Semper (1878) à Dresde, a participé à la première conception du palais de Schwerin. Les bâtiments de Semper ont des caractéristiques dérivées du style du début de la Renaissance, baroques et même des piliers de style corinthien typiques de la Grèce classique.

Il y avait des variantes régionales des styles historicistes en Allemagne. Les exemples sont l’architecture de la station (en particulier dans MV sur la côte balte allemande), l’école d’architecture de Hanovre et le style de Nuremberg.

La prédilection pour les bâtiments médiévaux a son exemple le plus célèbre dans le château de Neuschwanstein, que Ludwig II a commandé en 1869. Neuschwanstein a été conçu par Christian Jank, un décorateur théâtral, qui explique peut-être la nature fantastique du bâtiment résultant. L’expertise architecturale, vitale pour un bâtiment dans un site aussi périlleux, a été fournie d’abord par l’architecte de la cour de Munich Eduard Riedel et plus tard par Georg von Dollmann, gendre de Leo von Klenze.

Il y a aussi la cathédrale d’Ulm, et à la fin de la période le bâtiment du Reichstag (1894) de Paul Wallot.

Art Nouveau (Jugendstil)
L’art nouveau allemand est communément connu sous son nom allemand, Jugendstil. Le nom est tiré du journal artistique Die Jugend, qui a été publié à Munich et qui a épousé le nouveau mouvement artistique. Deux autres journaux, Simplicissimus, publié à Munich, et Pan, publié à Berlin, se sont révélés être d’importants partisans du Jugendstil. Les deux centres principaux pour l’art de Jugendstil en Allemagne étaient Munich et Darmstadt.

En s’inspirant de la gravure traditionnelle allemande, le style utilise des bords précis et durs, un élément qui était assez différent des lignes fluides que l’on voit dans l’Art nouveau ailleurs. Henry Van de Velde, qui a travaillé la majeure partie de sa carrière en Allemagne, était un théoricien belge qui a influencé beaucoup d’autres à continuer dans ce style d’art graphique, y compris Peter Behrens, Hermann Obrist et Richard Riemerschmid. August Endell est un autre designer Art Nouveau.

Moderne
Le caractère distinctif de l’architecture moderne est l’élimination de l’ornement inutile d’un bâtiment et la fidélité à sa structure et à sa fonction. Le style se résume souvent en quatre slogans: l’ornement est un crime, la vérité aux matériaux, la forme suit la fonction et la description par Le Corbusier des maisons comme des «machines à vivre». Il s’est développé au début du 20ème siècle. Il a été adopté par de nombreux architectes et architectes d’architecture influents. Bien que peu de «bâtiments modernes» aient été construits dans la première moitié du siècle, après la Seconde Guerre mondiale, il est devenu le style architectural dominant pour les bâtiments institutionnels et corporatifs pendant trois décennies.

L’élan initial de l’architecture moderniste en Allemagne était principalement la construction industrielle, dans laquelle la conception architecturale n’était pas tellement soumise à l’historicisme dominant, par exemple l’AEG Turbine Hall de Berlin par Peter Behrens (1908-1909) et surtout l’usine Fagus par Walter Gropius dans Alfeld an der Leine (1911-1914). Pendant cette période (1915), il y eut la construction du premier gratte-ciel à Iéna.

Le soi-disant modernisme classique en Allemagne est essentiellement identique au Bauhaus, fondé par Gropius en 1919, peu de temps après qu’il avait succédé à Henry van de Velde à Weimar en tant que directeur de l’école des arts et métiers. Le Bauhaus est devenu l’école d’art et d’architecture la plus influente du XXe siècle. Bien qu’au début il n’y avait pas de département d’architecture, Gropius voyait dans l’architecture, le «but ultime de toute activité artistique».

La tour d’Einstein (allemand: Einsteinturm) est un observatoire astrophysique dans le parc scientifique d’Albert Einstein à Potsdam, en Allemagne, conçu par l’architecte Erich Mendelsohn. Ce fut l’un des premiers grands projets de Mendelsohn, achevé quand un jeune Richard Neutra était sur son équipe, et son bâtiment le plus connu.

En cette période d’inflation et de difficultés économiques, le Bauhaus recherchait un design économique, fonctionnel et moderne pour le logement. C’est ainsi qu’à Weimar, en 1923, naquit la Haus am Horn de Georg Muche et Adolf Meyer. En 1925, un an après la majorité des partis nationalistes au parlement de Thuringe, le Bauhaus de Weimar fut fermé. La même année, à Dessau, Gropius commença à construire une nouvelle école, achevée en 1926. Le Bauhaus Dessau est de loin le monument le plus célèbre de l’art moderne classique en Allemagne.

Architecture en national-socialisme
La prise du pouvoir par les national-socialistes en 1933 signifiait la fin temporaire du modernisme architectural en Allemagne. L’architecture nazie préférait un néoclassicisme strict, monumental et hautement simplifié. Les bâtiments représentatifs et les réaménagements urbains montrent clairement une tendance au surdimensionnement. L’architecture servait d’autoportrait aux national-socialistes qui voulaient transmettre l’apparence de la grandeur, de l’éternité et du pouvoir et préféraient donc les formes antiques aux façades (rideaux) et aux revêtements muraux en pierre naturelle.

L’exemple le plus connu est celui projeté par Albert Speer à partir de 1934 Reichsparteitagsgelände à Nuremberg. Entre autres choses, on peut voir la salle de congrès inachevée construite dans le style du Colisée (Ludwig et Franz Ruff, de 1934), dans laquelle se trouve aujourd’hui le Centre de documentation (Günther Domenig, 2001) et la tribune du Zeppelin modelée sur le L’Autel de Pergame (Albert Speer, 1934-1937), qui traduit non seulement la référence à l’Antiquité mais aussi l’aspect quasi-religieux de l’idéologie national-socialiste.

Un autre exemple est le « Reichssportfeld » à Berlin avec le Stade olympique prévu par Werner March pour les Jeux Olympiques de 1936. Voici également les sculptures typiques – les figures surdimensionnées, idéalisées (voir: Arno Breker) – à voir, qui ornaient souvent l’architecture de la règle des national-socialistes.

Un exemple déclaré d’architecture sous le national-socialisme était le classicisme prussien, en particulier les œuvres de Karl Friedrich Schinkel. Par exemple, il y a une similitude dans la façade du Musée Altem de Schinkel et de la Maison d’Art de Munich projetée par Paul Ludwig Troost, ouverte en 1937 comme la «Maison de l’art allemand» avec la «Grande exposition d’art allemande». À Munich, la «capitale du mouvement», ils ont également mis en place une sorte de «quartier des partis» sur la Königsplatz avec des bâtiments administratifs du NSDAP.

Les fondations de la ville de cette époque comprennent Wolfsburg (« Ville de la voiture KdF », à partir de 1938) et Salzgitter (« Ville de Hermann Göring Works »); En outre, il y avait des plans de reconstruction pour les villes conquises et gigantomanische planification de la ville pour les soi-disant « villes Führer » Munich, Hambourg, Nuremberg, Linz et Berlin. Au nom d’Adolf Hitler projeté Albert Speer de 1937, la transformation de la capitale du Reich Berlin à « World Capital Germania »; Une partie du plan était également prévue à partir de 1935, l’aéroport de Tempelhof dont le hall reflète l’idéal architectural de pierre de cette période.

Reconstruction d’après-guerre
Au cours de la campagne de bombardement stratégique alliée de la Seconde Guerre mondiale, les centres historiques de la plupart des villes ont subi de lourdes pertes du patrimoine architectural, avec des cas significatifs d’anéantissement presque total.

Les efforts de reconstruction âprement discutés après la guerre ont considérablement varié entre l’Allemagne de l’Est et l’Allemagne de l’Ouest, et entre les différentes villes. Dans la plupart des villes, certains des sites les plus significatifs ont été restaurés ou reconstruits, souvent de manière simplifiée. En général, les villes n’ont pas été reconstruites en fonction de leur aspect historique, mais dans un style fonctionnel et moderniste, mettant souvent davantage l’accent sur les logements désespérément nécessaires que sur les structures historiques.

Il y a une tendance récente au 21ème siècle dans de nombreuses villes allemandes à reprendre les travaux de reconstruction et la nouvelle architecture classique dans les zones centrales. Des exemples de cela peuvent être trouvés au Neumarkt à Dresde (y compris la célèbre Frauenkirche), avec des reconstructions dans la vieille ville de Francfort (projet Dom-Römer), avec le City Palace de Berlin et le vieux marché et le City Palace de Potsdam.

Postmodernisme
Le style architectural « postmodernisme » a commencé au milieu des années 1970 aux États-Unis et a duré jusqu’à la fin des années 1980, ce qui explique pourquoi il a été limité dans sa distribution à l’Allemagne de l’Ouest. Le postmodernisme est considéré comme un contre-mouvement du style international et a ses fondements théoriques dans le courant philosophique ou littéraire-théorique éponyme. Le langage de conception postmoderne fonctionne généralement avec des citations architecturales historiques, parfois exagérées de manière caricaturale par certains architectes; L’architecture ne devrait pas seulement être limitée à la fonction, mais aussi « dire » ou donner du contenu.

Un exemple de postmodernisme en Allemagne est le German Architecture Museum (ouvert en 1984) à Francfort-sur-le-Main. Oswald Mathias Ungers a vidé une villa existante et installé une « maison dans la maison » à l’intérieur. La «maison» intégrée est une citation de construction-histoire: elle incarne la légendaire Urhütte, qui représente le début de l’architecture.

L’une des œuvres les plus importantes de l’architecture postmoderne est la New Staatsgalerie Stuttgart, conçue par James Stirling depuis 1977 et achevée en 1984, qui a fait sensation à travers la monumentalité, le jeu avec des citations historiques et des colorations audacieuses.

Toujours dans le style postmoderniste, Hans Hollein a conçu le Museum of Modern Art (1991) à Francfort-sur-le-Main.

Avec le Frankfurter Messeturm postmoderne de 256 m de haut par Helmut Jahn, le plus haut gratte-ciel d’Europe a été construit en 1991, remplacé par la Commerzbank Tower postmoderne 1997 de Norman Foster, le gratte-ciel le plus haut d’Allemagne.

Déconstructivisme
La déconstruction a commencé à la fin des années 1980 et a également reçu des impulsions de la philosophie contemporaine. Gottfried Böhm, précurseur de ce développement, s’est fait connaître grâce à des «roches en béton» comme le dôme de pèlerinage Neviges, conçu en 1968. Böhm a reçu le prestigieux prix Pritzker Architecture en 1986.

Les bâtiments déconstructionnistes de la société Vitra à Weil am Rhein ont fait sensation: le Vitra Design Museum (1989) de Frank O. Gehry et la caserne des pompiers (1993) de Zaha Hadid. En Allemagne, cela a jeté les bases d’un mouvement de renouveau mondial en architecture.

Un autre exemple est le centre de documentation Reichsparteitagsgelände à Nuremberg. En tant que délimitation de l’architecture monumentale du Reich Party Rally Grounds établie par les national-socialistes, Günther Domenig déconstruit décidément l’installation du Centre de documentation (2001) dans la salle des congrès inachevée. L’Ufa Crystal Palace de Dresde est aussi un exemple de déconstructivisme souvent cité en Allemagne.

Le déconstructivisme est également l’une des tendances contemporaines de l’architecture, comme en témoignent les plans plus récents, tels que la conception du nouveau bâtiment de la Banque centrale européenne à Francfort-sur-le-Main par Coop Himmelb (1).

Courants contemporains
L’architecture contemporaine en Allemagne est – surtout dans la perception du public – façonnée par un certain nombre d’architectes bien connus et actifs à l’échelle internationale («star architects»). Ces entreprises reçoivent de nombreuses commandes pour des projets plus importants et des bâtiments prestigieux. Même les architectes allemands sont souvent actifs dans le monde entier aujourd’hui.

Une démarcation de l’architecture en Allemagne avec le reste du monde est maintenant souvent impossible, le développement de l’architecture est souvent seulement de capturer dans un contexte global. Cette interchangeabilité globale et l’uniformité de l’architecture contemporaine sont souvent critiquées. Les bureaux d’architecture allemands gèrent des projets de développement urbain de grande envergure (p. Ex. Albert Speer & Partner en République populaire de Chine, Ingenhoven Architects en Irlande). D’autre part, les bureaux de l’étranger réalisent des projets en Allemagne, souvent en coopération avec des bureaux locaux. Par exemple, le Swiss Herzog & de Meuron a conçu l’Allianz Arena de Munich et l’Elbphilharmonie de Hambourg ou Zaha Hadid, le musée des sciences «phæno» de Wolfsburg (2005).

Actuellement, diverses tendances globalisées en architecture peuvent être observées. Du déconstructivisme s’est développé à travers l’utilisation accrue des ordinateurs dans la phase de conception, une sorte de néo-expressionnisme. Le résultat est des structures sculpturales individuelles conçues pour donner une expression artistique à leur contenu, et en partie au bâtiment lui-même. Les exemples incluent l’extension du Musée juif de Berlin par Daniel Libeskind ou les bâtiments de Frank O. Gehry au Media Harbour de Düsseldorf.

Comme contre-mouvement au monde déconstructiviste ou expressif des formes, il y a le minimalisme, avec ses bâtiments délibérément conçus en langage formel réduit et réduit, comme on peut le voir dans les bâtiments de Tadao Ando, ​​par exemple: Le centre de conférence pour Vitra à Weil am Rhein et le bâtiment d’art et d’exposition de la Fondation Long près de Neuss.

Le flot de fonctionnalisme axé sur la technologie représente, par exemple, Norman Foster, comme on peut le voir au dôme du Reichstag à Berlin ou à la Commerzbank Tower à Francfort-sur-le-Main. Avant tout, ce dernier est un bâtiment conçu dans le sens de «construction écologique» et conçu pour conserver les ressources de la conception à l’équipement technique. Cette construction ainsi que le «bâtiment durable» (par ex. Anna Heringer) font partie des développements les plus marquants de la scène architecturale allemande. Notamment en raison des normes techniques élevées dans l’industrie de la construction, l’Allemagne est considérée comme un pionnier en termes d’architecture «écologique». Avec l’aide de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux, des structures économes en énergie sont en cours de développement, telles que les maisons dites «passives» ou «maisons solaires» (voir Solar Architecture). L’utilisation de matériaux de construction régionaux et naturels prend également de l’importance dans ce contexte, par exemple. B. pierres naturelles telles que grès, peintures à la chaux, argile / argile, brique, ardoise, bois.

Le débat de plus en plus public sur l’architecture et l’urbanisme aujourd’hui signifie que les citoyens engagés ainsi que les parties prenantes influentes influencent les décisions structurelles. Ainsi, grâce au recours à des organisations à but non lucratif et aux dépenses de plusieurs personnalités (dont le présentateur de télévision Günther Jauch, fondateur de SAP, Hasso Plattner), le Parlement de l’État de Brandebourg a réussi à remplacer le bâtiment moderne par la reconstruction. du Palais historique de Potsdam. Le château a été reconstruit en cubature légèrement différente et avec ses façades baroques à l’emplacement d’origine.

La reconstruction de bâtiments détruits ou démolis pendant la guerre est donc une autre tendance de la culture de construction allemande, qui affecte de plus en plus toute la République Fédérale. La reconstruction la plus importante de ces dernières années est sans aucun doute le Baroque Dresden Frauenkirche (2005) avec son entourage Neumarkt. Parmi les autres exemples récents figurent le Berlin City Palace, le Potsdam Center avec le City Palace, le Barberini Palace et l’église de la garnison, ainsi qu’une partie de la vieille ville de Francfort (Dom-Römer-Projekt). D’autres projets sont envisagés ou planifiés à l’échelle nationale pour réparer les blessures de guerre et de démolition et pour réparer les paysages urbains.

Dans ce contexte, on observe également une tendance générale vers une reprise des échelles classiques, des proportions et des détails architecturaux, également appelée architecture néo-classique. Cette tendance est due à un rejet croissant des styles architecturaux modernistes dans la population, car ce type d’architecture contemporaine est souvent perçu comme froid, impersonnel, sans importance ou injuste. Ainsi, les gens aspirent à des normes «plus humaines», à plus petite échelle, pour l’échouage régional et pour les façades classiquement conçues et articulées. Cette évolution montre un nouvel urbanisme qui s’empare de plus en plus de la République Fédérale et qui, au lieu de construire des lignes détachées, favorise la construction de la frontière urbaine. Les architectes individuels se sont déjà consacrés à ce sujet depuis un certain temps ou ont travaillé vers leurs idéaux. B. Hans Kollhoff, Sergei Tchoban, maniériste et architecte Treuner, Tobias Nöfer architecte ou urbaniste berlinois Hans Stimmann, Ils se caractérisent par le recours à des éléments architecturaux, à des matériaux et à des agencements de bâtiments classiques, combinent certains de ces nouveaux ou les conduisent . De nouvelles variétés de postmodernisme apparaissent occasionnellement.