Architecture de Finlande

L’architecture de la Finlande a une histoire de plus de 800 ans, et jusqu’à l’époque moderne, l’architecture était fortement influencée par les courants des deux pays souverains voisins de la Finlande, la Suède et la Russie, depuis le début du XIXe siècle. ; d’abord lorsque des architectes étrangers itinérants ont pris position dans le pays et ensuite quand la profession d’architecte finlandaise s’est établie. En outre, l’architecture finlandaise à son tour a contribué de manière significative à plusieurs styles au niveau international, tels que Jugendstil (ou Art Nouveau), le classicisme nordique et le fonctionnalisme. En particulier, les œuvres de l’architecte moderniste le plus connu du pays, Eliel Saarinen, ont eu une influence mondiale considérable. Mais l’architecte moderniste Alvar Aalto, encore plus connu que Saarinen, est considéré comme l’une des figures majeures de l’histoire mondiale de l’architecture moderne.

De l’architecture ancienne à 1809 (y compris la période coloniale suédoise)

La domination de la construction en bois
L’architecture vernaculaire de la Finlande est généralement caractérisée par l’utilisation prédominante de la construction en bois. La plus ancienne structure d’habitation connue est le soi-disant kota, une goahti, une hutte ou une tente avec un revêtement en tissu, tourbe, mousse ou bois. Le type de construction est resté en usage dans toute la Finlande jusqu’au 19ème siècle, et est encore utilisé par les Sami en Laponie. Le sauna est également un type de bâtiment traditionnel en Finlande: les plus anciens saunas connus en Finlande ont été fabriqués à partir de fosses creusées dans une pente dans le sol et principalement utilisées comme habitations en hiver. Les premiers saunas finlandais sont ce qu’on appelle aujourd’hui « saunas fumés ». Ceux-ci différaient des saunas modernes en ce sens qu’ils n’avaient pas de fenêtre et étaient chauffés en chauffant un tas de pierres (appelées kiuas) en brûlant de grandes quantités de bois pendant environ 6-8 heures, puis en laissant la fumée s’échapper avant d’entrer. profiter de la chaleur du sauna (appelé löyly).

La tradition de la construction en bois – au-delà de la cabane kota – a été répandue dans toute la zone boréale boréale des conifères depuis la préhistoire. Le facteur structurel central de son succès a été la technique d’assemblage de coins – ou «coin-colombage» – qui consiste à poser les bûches horizontalement successivement et à les entailler aux extrémités pour former des joints bien serrés. Les origines de la technique sont incertaines; Bien qu’il ait été utilisé par les Romains en Europe du Nord au Ier siècle av. J.-C., d’autres sources plus anciennes seraient des zones de la Russie actuelle, mais on dit aussi qu’il était commun parmi les peuples indo-aryens de l’Europe de l’Est, le Proche-Orient, l’Iran et l’Inde. Les outils nécessaires, principalement une hache plutôt qu’une scie, ont joué un rôle crucial dans le développement de la technique du «coin-colombage». Le type de construction qui en résulte, un plan rectangulaire, à l’origine composé d’un seul espace intérieur et d’un toit en contrebas, est de la même origine que le megaron, la première maison d’habitation grecque. Sa première utilisation en Finlande a pu être un entrepôt, et plus tard un sauna et ensuite une maison domestique. Les premiers exemples de la technique du «coin-colombage» auraient utilisé des bûches rondes, mais une forme plus développée a rapidement émergé, façonnant des bûches avec une hache à une forme carrée pour un ajustement plus sûr et une meilleure isolation. Il était préférable de tailler à la hache avec une hache parce que les surfaces coupées à la hache permettaient de mieux empêcher la pénétration de l’eau.

Selon les historiens, bien que les principes de la construction en bois aient pu venir d’ailleurs en Finlande, une innovation particulière dans la construction en bois semble être propre à la Finlande, l’église dite du pilier (tukipilarikirkko). Bien que ostensiblement ressemblant à une église en bois normale, la nouveauté impliquait la construction de piliers creux à partir de rondins construits dans les murs extérieurs, rendant les murs eux-mêmes structurellement inutiles. Les piliers sont attachés intérieurement à travers la nef par de grandes solives. Habituellement, il y avait deux, mais parfois trois piliers sur chaque paroi longitudinale. La plus grande église en blocs-blocs conservée se trouve à Tornio (1686). D’autres exemples sont les églises de Vöyri (1627) et de Tervola (1687).

Dans les développements ultérieurs, plus particulièrement dans les contextes urbains, le cadre en rondins a ensuite été recouvert d’une couche de planches de bois. On suppose que ce n’est qu’à partir du XVIe siècle que les maisons en bois ont été peintes dans l’ocre rouge ou punamulta, contenant jusqu’à 95% d’oxyde de fer, souvent mélangé avec du goudron. La technique d’encadrement des ballons pour la construction en bois popularisée dans toute l’Amérique du Nord n’est venue en Finlande qu’au XXe siècle. Les maîtres constructeurs finlandais s’étaient rendus aux États-Unis pour voir comment l’industrialisation de la technique de la charpente en bois s’était développée et l’avaient écrite positivement dans les revues spécialisées à leur retour. Certaines expériences ont été faites en utilisant le cadre en bois, mais initialement, il n’était pas populaire. L’une des raisons était la faible performance climatique de la construction mince (améliorée dans les années 1930 avec l’ajout d’isolant): le prix relativement bas du bois et de la main-d’œuvre en Finlande était également significatif. Cependant, au début de la Première Guerre mondiale, le système de construction en bois industrialisé s’est répandu. L’importation de bardeaux en bois pour les toitures, datant seulement du début du XIXe siècle, constitue également une «importation» relativement récente en Finlande. Auparavant, le système traditionnel était un toit en écorce de bouleau (en finnois, malkakatto), composé d’une base en lattes de bois, recouvert de plusieurs couches d’écorce de bouleau et terminé par une couche de longs poteaux en bois pesés. vers le bas dans les endroits par le bloc occasionnel. Traditionnellement, toute la structure n’était pas peinte. L’enrobage de bardeaux de goudron était l’appropriation moderne d’un matériau d’abord produit dans les pays nordiques à l’âge du fer, un produit d’exportation majeur, en particulier dans les bateaux en bois d’étanchéité.

La maison traditionnelle en bois en Finlande était généralement de deux types: i. Finlande orientale, influencée par les traditions russes. Par exemple, dans la maison Pertinotsa (maintenant au Musée en plein air de Seurasaari à Helsinki), les pièces d’habitation de la famille se trouvent aux étages supérieurs tandis que les granges et les magasins sont au rez-de-chaussée, avec des greniers au-dessus. ii. Finlande occidentale, influencée par les traditions suédoises. Par exemple, dans la ferme d’Antti, originaire du village de Säkylä (aujourd’hui aussi à Seurasaari), la ferme se composait d’un groupe de bâtiments individuels en rondins disposés autour d’une ferme centrale. Traditionnellement, le premier bâtiment à être construit dans une telle ferme était le sauna, suivi par la première ou la pièce principale (« tupa ») de la maison principale, où la famille cuisinait, mangeait et dormait. En été, ils cuisinaient à l’extérieur et certains membres de la famille choisissaient même de dormir dans les granges.

Le développement de la construction en pierre
L’utilisation de la construction en pierre en Finlande était initialement limitée aux quelques châteaux et églises médiévaux du pays. La construction de châteaux faisait partie d’un projet de la couronne suédoise visant à construire des centres défensifs et administratifs dans toute la Finlande. Six châteaux d’importance nationale ont été construits pendant la période médiévale, à partir de la seconde moitié du 13ème siècle: Kastelholm sur les îles d’Åland, Turku et Raseborg sur la côte sud-ouest, Vyborg sur un îlot au large de la côte sud-est Häme et Olavinlinna plus à l’intérieur des terres. Le château le plus au nord, et situé encore plus à l’intérieur des terres, Kajaani, date du début du 17ème siècle. Kuusisto, sur une île du même nom, et Korsholma sur la côte date aussi de cette dernière période. Les premières parties des constructions du château sont caractérisées par de lourdes constructions de blocs de granit, mais avec des détails de plus en plus raffinés dans les périodes ultérieures. Stratégiquement, les deux plus importants sont ceux de Turku et de Vyborg. Les trois « fiefs de château » finlandais médiévaux furent gouvernés jusque dans les années 1360 par les châteaux de Turku, Hämeenlinna et Vyborg. Au début du 14ème siècle, le château de Turku était l’un des plus grands du nord de l’Europe, avec plus de 40 salles et au milieu du 16ème siècle a reçu d’autres changements pour résister aux tirs de canon. La construction du château de Vyborg a commencé en 1293 sur l’ordre de Torkel Knutsson, Lord High Constable of Sweden. La documentation pour la construction d’Olavinlinna est exceptionnellement claire: elle a été fondée précisément en 1475 par un chevalier d’origine danoise, Erik Axelsson Tott, qui travaillait au service de la couronne suédoise et était également gouverneur du château de Vyborg; L’importance stratégique du château, avec le château de Vyborg, était de protéger la frontière orientale de la République de Novgorod à l’est. Selon le propre compte-rendu d’Axelsson, le château a été construit par «16 bons maîtres maçons étrangers» – certains d’entre eux de Tallinn. Le château est construit sur une île dans le détroit de Kyrönsalmi qui relie les lacs Haukivesi et Pihlajavesi; la conception était basée sur l’idée de 3 grandes tours dans une ligne orientée nord-ouest et un mur d’encerclement. Le bon état actuel du château est dû à une restauration complète effectuée dans les années 1960 et 1970. Le château de Häme, la partie la plus ancienne construite en pierre, aurait été construite en bois, puis reconstruite en pierre, puis transformée radicalement au XIVe siècle en brique rouge, unique en Finlande, avec des lignes de défense supplémentaires. en brique ajoutée au-delà du bastion central. Au 19ème siècle, il a été converti en prison selon un design de l’architecte Carl Ludvig Engel.

Période du Grand-Duché, 1809-1917

Période du début du Grand-Duché: Néoclassicisme et renaissance gothique
La pierre angulaire de la Finlande en tant qu’Etat fut posée en 1809 à la Diète de Porvoo, où le tsar Alexandre Ier se proclama souverain constitutionnel du nouveau Grand-Duché de Finlande et promit de maintenir la foi et les lois du pays. La création d’une capitale était une indication claire de la volonté du tsar de faire du nouveau Grand-Duché une entité fonctionnelle. Le 8 avril 1812, Alexandre 1er déclara Helsinki capitale du Grand-Duché de Finlande. À cette époque, Helsinki n’était qu’une petite ville en bois d’environ 4 000 habitants, avec une énorme forteresse insulaire de Sveaborg et sa garnison militaire à proximité. Le tsar nomma l’ingénieur militaire Johan Albrecht Ehrenström, ancien courtisan du roi de Suède Gustave III, à la tête du comité de reconstruction, chargé d’élaborer un plan pour une nouvelle capitale en pierre. Le cœur du projet était la place du Sénat, entourée de bâtiments néoclassiques pour l’État, l’église et l’université. Selon les mots de l’historienne de l’art Riitta Nikula, Ehrenström a créé «le cœur symbolique du Grand-Duché de Finlande, où toutes les institutions principales avaient une place exacte dictée par leur fonction dans la hiérarchie».

En fait, avant même la cession de la Finlande à la Russie en 1809, l’avènement du néoclassicisme au milieu du XVIIIe siècle arriva avec l’architecte-architecte français Louis Jean Desprez, employé par l’État suédois, qui conçut l’église de Hämeenlinna en 1799. Charles (Carlo) Bassi était un autre étranger, un architecte d’origine italienne également employé par l’état suédois, qui a travaillé particulièrement dans la conception des églises. Bassi a immigré en Finlande et est devenu le premier architecte formellement qualifié à s’installer définitivement en Finlande. En 1810, Bassi fut nommé premier président du Conseil national du bâtiment (Rakennushallitus – poste de gouvernement qui resta jusqu’en 1995), basé à Turku, poste qu’il occupa jusqu’en 1824. Bassi resta en Finlande après que le pouvoir fut cédé à la Russie. . En 1824, sa position officielle à la tête du Conseil national du bâtiment a été prise par un autre architecte immigré, Carl Ludvig Engel d’origine allemande.

Avec le transfert de la capitale finlandaise de Turku à Helsinki, Engel avait été chargé par le tsar Alexandre I de concevoir les principaux nouveaux bâtiments publics à intégrer dans le plan d’Ehrenström: ceux-ci comprenaient les bâtiments principaux autour de la place du Sénat; l’église du Sénat, les bâtiments de l’Université d’Helsinki – y compris les plus beaux intérieurs d’Engel, la bibliothèque de l’Université d’Helsinki (1836-45) – et les bâtiments du gouvernement. Tous ces bâtiments ont été conçus selon le style architectural dominant de la capitale russe, Saint-Pétersbourg, à savoir le néoclassicisme – faisant d’Helsinki ce qu’on a appelé un Saint-Pétersbourg en miniature, et même le plan d’Ehrenström incluait un canal, imitant un paysage urbain de l’ancien.

Période tardive du Grand-Duché: Jugend
À la fin du XIXe siècle, la Finlande a continué à jouir d’une plus grande indépendance sous la Russie en tant que grand-duché; cependant, cela changerait avec l’arrivée au pouvoir du tsar Nicolas II en 1894, qui a introduit un plus grand processus de «russification». La réaction à cela chez les classes bourgeoises se manifestait également dans les arts, par exemple dans la musique de Jean Sibelius et de l’artiste Akseli Gallén-Kallela, mais aussi dans l’architecture. Le Finnish Architects Club a été fondé en 1892 au sein de la Société d’ingénierie de langue suédoise (Tekniska Föreningen). À l’origine un forum libre pour la collaboration et la discussion, sa base volontaire a signifié qu’il a fonctionné officieusement dans des cafés et des restaurants. Il ressemblait ainsi à beaucoup de clubs d’écrivains ou d’artistes de l’époque et favorisait généralement un esprit collégial de solidarité. Il a rapidement contribué à faire de l’architecte un artiste responsable des décisions esthétiques. En 1903, en complément de la publication d’ingénierie, le Club publie le premier numéro d’Arkitekten («L’architecte» en suédois, la langue prédominante encore en usage à l’époque parmi les classes professionnelles et certainement les architectes).

En 1889, l’artiste Albert Edelfelt dépeint l’éveil national dans une affiche montrant Mme Paris recevant la Finlande, une demoiselle, qui se pose avec un modèle de l’église Saint-Nicolas (plus tard la cathédrale d’Helsinki) sur son chapeau; les colis dans le bateau sont tous marqués UE (Exposition Universelle). Une importance symbolique particulière a été donnée en 1900 à la Finlande recevant son propre pavillon à l’Exposition universelle de Paris, conçu par les jeunes architectes Herman Gesellius, Armas Lindgren et Eliel Saarinen dans le style dit Jugendstil (ou Art Nouveau) alors populaire en Europe centrale. Le pavillon finlandais a été bien reçu par la presse et les critiques européennes, bien que le bâtiment soit généralement étroitement lié à la situation culturelle et politique de la Finlande. Par exemple, l’historien d’art et critique allemand Julius Meier-Graefe a écrit à propos du pavillon: «Des périphéries … nous voudrions mentionner le pavillon finlandais extrêmement efficace, avec son design extrêmement simple et moderne … le caractère de la pays et le peuple et le fort conditionnement de ses artistes pour la décoration sont reflétés dans le bâtiment de la manière la plus agréable. « .

Le style Jugendstil en Finlande est caractérisé par des lignes fluides et l’incorporation de symboles nationalistes-mythologiques – en particulier ceux de l’épopée nationale, Kalevala – principalement inspirés de la nature et même de l’architecture médiévale, mais aussi contemporains ailleurs en Europe et même aux USA ( par exemple HH Richardson et le style Shingle). Les bâtiments les plus saillants de ce style romanesque national ont été construits en pierre, mais la découverte en Finlande de dépôts de stéatite, une roche métamorphique facilement sculptée, a surmonté la difficulté de n’utiliser que du granit dur; un exemple de ceci est la façade du bâtiment d’assurance de Pohjola, Helsinki (1901) par Gesellius, Lindgren, et Saarinen. Le style Jugendstil est devenu associé en Finlande à la lutte pour l’indépendance nationale. L’importance du nationalisme a également été mise en évidence dans l’arpentage des bâtiments vernaculaires finlandais: tous les étudiants en architecture de l’époque – à Helsinki, alors seule école d’architecture de Finlande – ont pris connaissance du patrimoine immobilier finlandais en le mesurant et en le dessinant. À partir des années 1910, outre les grands châteaux et églises médiévaux, on a également étudié les églises en bois des XVIIe et XVIIIe siècles et les villes de bois néoclassiques, pratique qui se poursuit encore aujourd’hui dans les écoles d’architecture finlandaises. Le style Jugendstil a été utilisé par Gesellius, Lindgren et Saarinen dans des bâtiments clés de l’Etat tels que le Musée national et la gare d’Helsinki. Lars Sonck et Wivi Lönn, l’une des premières architectes féminines de Finlande, ont également travaillé dans le même style.

Après l’indépendance, 1917-

Le classicisme nordique et le fonctionnalisme international
Avec l’indépendance de la Finlande réalisée en 1917, il y avait un détour par le style Jugendstil, qui est devenu associé à la culture bourgeoise. À son tour, il y a eu un bref retour au classicisme, le classicisme nordique, influencé dans une certaine mesure par des voyages d’étude d’architectes en Italie, mais aussi par des exemples clés de Suède, en particulier l’architecture de Gunnar Asplund. JS Sirén et Gunnar Taucher, ainsi que les premiers travaux d’Alvar Aalto, d’Erik Bryggman, de Martti Välikangas, de Hilding Ekelund et de Pauli E. Blomstedt, comptent parmi les notables architectes finlandais de cette période. Le bâtiment à grande échelle le plus remarquable de cette période était le bâtiment du Parlement finlandais (1931) par Sirén. Le Centre d’éducation des adultes finlandais à Helsinki (1927) de Taucher (avec l’aide de PE Blomstedt), le Vyborg Art Museum et l’école de dessin (1930) d’Uno Ullberg, la galerie d’art « Taidehalli » d’Helsinki sont d’autres bâtiments clés construits dans ce style. (1928) et Töölö Church, Helsinki (1930) par Hilding Ekelund, et plusieurs bâtiments d’Alvar Aalto, notamment le Workers ‘Club, Jyväskylä (1925), le bâtiment agricole du Sud-Ouest de la Finlande, Turku (1928), l’église Muuramäki ( 1929) et la première version de la bibliothèque de Vyborg (1927-1935) avant qu’Aalto ne modifie profondément son design en accord avec le nouveau style fonctionnaliste.

Mais au-delà de ces bâtiments publics de style nordique classique, ce même style était également utilisé dans les maisons ouvrières en bois, notamment dans le quartier Puu-Käpylä («Wooden Käpylä») de Helsinki (1920-25) de Martti Välikangas. Les quelque 165 maisons de Puu-Käpylä, construites sur le modèle des fermes, ont été construites à partir d’une construction en rondins traditionnels en planches verticales, mais la technique de construction a été rationalisée avec une «usine» sur site partiellement technique. Le principe de normalisation pour le logement prendrait généralement son essor pendant cette période. En 1922, le Conseil national du bien-être social (Sosiaalihalitus) a chargé l’architecte Elias Paalanen de concevoir différentes options de fermes, qui ont ensuite été publiées sous la forme d’une brochure, Pienasuntojen tyyppipiirustuksia (dessins standard pour petites maisons) republiée plusieurs fois. En 1934 Paalanen a été chargé de concevoir une maison de type urbain équivalente, et il a proposé douze options différentes. A partir de 1936, Alvar Aalto participe également à la construction de petites maisons standard pour la société Ahlström, spécialisée dans le bois et le bois, avec trois types de systèmes AA: 40 m² (type A), 50 m² (type B) et 60 m² (type C). Bien que basé sur des fermes traditionnelles, il y a aussi des éléments stylistiques clairs du classicisme nordique mais aussi du modernisme. Cependant, c’est avec les répercussions de la Seconde Guerre mondiale que le système standard de conception de maisons prit encore plus d’ampleur, avec l’avènement de la maison dite Rintamamiestalo (littéralement: maison du soldat devant la guerre). Ceux-ci ont été construits dans tout le pays; un exemple particulièrement bien préservé est le quartier de Karjasilta à Oulu. Mais ce même type de maison a également pris un rôle différent à la suite de la Seconde Guerre mondiale dans le cadre des réparations de guerre finlandaises à l’Union soviétique; parmi les «marchandises» livrées de Finlande à l’Union Soviétique figuraient plus de 500 maisons en bois basées sur la maison Rintamamiestalo standard, livrées entre 1944 et 1948. Un certain nombre de ces maisons ont été exportées de l’Union Soviétique vers divers endroits en Pologne , où de petits « villages finlandais » ont été établis; par exemple, le district de Szombierki à Bytom, ainsi que Katowice et Sosnowiec.

Outre le design du logement, la période du classicisme nordique est considérée comme assez brève, surpassée par le style plus «continental» – en particulier dans les banques et autres immeubles de bureaux – caractérisé par Frosterus et Pauli E. Blomstedt (par exemple, la banque Liittopankki, Helsinki, 1929). En réalité, cependant, une synthèse d’éléments de différents styles a émergé. Néanmoins, à la fin des années 1920 et au début des années 1930, le fonctionnalisme était déjà fortement influencé par l’architecte franco-suisse Le Corbusier, mais aussi par des exemples plus proches, tels que l’exposition de Stockholm (1930). Asplund et Sigurd Lewerentz. Cependant, à l’époque, il y avait certainement des architectes qui essayaient d’articuler leur insatisfaction avec des styles statiques, tout comme Sigurd Frosterus et Gustaf Strengel avaient critiqué le romantisme national. Pauli E. Blomstedt, qui avait certainement dessiné des bâtiments significatifs dans le style classicisme nordique, devint un critique véhément, écrivant sarcastiquement dans un essai de 1928 intitulé « Architectural Anemia » sur le sens du « bon goût » du classicisme nordique, à un moment où il avait déjà approuvé le Fonctionnalisme blanc:

Fonctionnalisme régional
Un événement majeur qui a permis à la Finlande d’afficher ses lettres de créance architecturales modernistes a été les Jeux Olympiques d’Helsinki. Le stade olympique des architectes Yrjö Lindegren et Toivo Jäntti, dont la première version était le résultat d’un concours d’architecture en 1938, destiné aux jeux qui devaient se dérouler en 1940 (annulé à cause de la guerre), était l’un des principaux édifices. L’importance des Jeux Olympiques pour l’architecture fut d’associer l’architecture fonctionnaliste moderne et blanche à la modernisation de la nation, ce qui lui donna l’approbation du public; En effet, le grand public pourrait contribuer au financement de la construction du stade en achetant divers bibelots souvenir. D’autres canaux par lesquels l’architecture fonctionnaliste s’est développée étaient au moyen de divers bureaux d’architecture d’état, tels que l’armée, l’industrie et, dans une moindre mesure, le tourisme. Un solide «Fonctionnalisme blanc» caractérise l’architecture mature d’Erkki Huttunen, chef du département de construction de la coopérative de vente au détail Suomen Osuuskauppojen Keskuskunta (SOK), comme en témoignent leurs usines, entrepôts, bureaux et même magasins construits dans tout le pays; Le premier était un bureau et un entrepôt combinés à Rauma (1931), avec des murs blancs, une terrasse sur le toit avec une balustrade de «garde-corps», de grandes fenêtres au niveau des rues et des escaliers d’accès incurvés. Le ministère de la Défense avait son propre département d’architecture de bâtiment et, au cours des années 1930, de nombreux bâtiments de l’armée ont été conçus dans le style «fonctionnalisme blanc». Deux exemples ont été l’hôpital militaire de Viipuri et l’hôpital militaire de Tilkka à Helsinki (1936), tous deux conçus par Olavi Sortta. Après l’indépendance, il y avait une industrie touristique croissante avec un accent sur l’expérience de la nature sauvage de Laponie: l’architecture fonctionnaliste blanc à la mode de l’Hôtel Pohjanhovi à Rovaniemi par Pauli E. Blomstedt (1936, détruit dans la guerre de Laponie en 1944) -classent les touristes finlandais aussi bien que les touristes étrangers à la Laponie, bien que dans le même temps des auberges plus modestes conçues dans un style rustique vernaculaire aient été également construites.

Après la Seconde Guerre mondiale, la Finlande a cédé 11% de son territoire et 30% de ses actifs économiques à l’Union soviétique dans le cadre du Traité de paix de Moscou de 1940. 12% de la population finlandaise, dont 422 000 caréliens, ont été évacués. La réponse de l’État à ce phénomène est devenue connue sous le nom de période de reconstruction. La reconstruction a commencé dans les zones rurales parce que, à cette époque, les deux tiers de la population vivaient là. Mais la reconstruction impliquait non seulement la réparation des dégâts de guerre (destruction de la ville de Rovaniemi par l’armée allemande en retraite), mais aussi le début d’une plus grande urbanisation, des programmes de logements standardisés, des programmes de construction d’écoles, hôpitaux, universités et autres services publics. bâtiments, ainsi que la construction de nouvelles industries et de centrales électriques. Par exemple, l’architecte Aarne Ervi a été responsable de la conception de cinq centrales le long de la rivière Oulujoki dans la décennie après la guerre, et Alvar Aalto a conçu plusieurs complexes industriels après la guerre, bien qu’il ait été fortement impliqué dans la conception de divers projets. tailles pour les entreprises industrielles finlandaises déjà depuis les années 1930. Cependant, pour toute l’expansion des travaux publics, la décennie qui a suivi la guerre a été marquée par des pénuries de matériaux de construction, à l’exception du bois. L’Église luthérienne finlandaise est également devenue une figure clé de l’architecture pendant et après la guerre en organisant avec l’Association finlandaise des architectes (SAFA) des concours d’architecture pour la conception de nouvelles églises et cimetières / chapelles de cimetière dans tout le pays. La Chapelle de la Résurrection de Turku (Erik Bryggman, 1941), l’église de Lahti (Alvar Aalto, 1950), l’église Vuoksenniska (Alvar Aalto, 1952-7), la chapelle du cimetière de Vatiala, Tampere (Viljo Rewell, 1960) sont des exemples d’après-guerre. , L’église de Hyvinkää (Aarno Ruusuvuori, 1960) et la chapelle de la Sainte-Croix, Turku (Pekka Pitkänen, 1967). Bryggman en particulier a conçu plusieurs chapelles de cimetière mais était également le concepteur le plus prolifique des tombes de guerre, conçu en même temps que des artistes.

Postmodernisme, régionalisme critique, déconstruction, minimalisme, paramétrisme
Depuis la fin des années 1970, la Finlande s’est montrée plus ouverte aux influences internationales directes. La continuité du fonctionnalisme antérieur a cependant été évidente dans un minimalisme dominant, vu, par exemple, dans les œuvres de Heikkinen – Komonen Architects (par exemple Heureka Science Center, Vantaa, 1985-89) et Olli Pekka Jokela (par exemple Biokeskus 3 , Helsinki, 2001) ainsi que la production prolifique de Pekka Helin (par exemple l’annexe du Parlement finlandais, 2004). L’ironie et l’enjouement de l’architecture postmoderne ont été accueillis avec dédain en Finlande, même s’il serait incorrect de dire qu’elle n’a aucune influence, surtout si on la considère comme faisant partie de «l’esprit du temps» dominant. Par exemple, les œuvres de Simo Paavilainen (plus influencées par son intérêt pour le classicisme nordique et l’interprétation rationaliste italienne du postmodernisme), les collages postmodernes les plus fantaisistes des architectes Nurmela-Raimoranta-Tasa (par exemple BePOP, Pori, 1989), Réflexions théoriques sur la place et la phénoménologie par Juhani Pallasmaa. Fait intéressant, l’architecture d’Aalto (le classicisme nordique précoce et les œuvres plus tardives) a été utilisée pour défendre les positions des écoles de pensée modernistes et postmodernistes. Les architectes du « Oulu koulu » (école d’Oulu), dont Heikki Taskinen et Reijo Niskasaari, avaient été étudiants de Reima Pietilä à l’école d’architecture de l’Université d’Oulu, et en essayant de créer une architecture régionaliste, des éléments combinés de postmodernisme populiste – par exemple, la citation d’éléments classiques tels que les frontons – avec des idées sur l’architecture vernaculaire, la croissance organique et la morphologie du bâtiment. L’hôtel de ville d’Oulunsalo (1982) d’Arkkitehtitoimisto NVV (les architectes Kari Niskasaari, Reijo Niskasaari, Kaarlo Viljanen, Ilpo Väisänen et Jorma Öhman) en est un bon exemple.

Cependant, la plus grande influence du postmodernisme en Finlande est venue de l’urbanisme. Cela faisait partie d’une tendance à l’origine du sud et du centre de l’Europe à partir de la fin des années 1970 qui a réévalué la ville européenne qui avait été décimée par la guerre mais aussi les principes de planification modernistes. Les principaux architectes-théoriciens de ce point de vue étaient les architectes rationalistes italiens Aldo Rossi et Giorgio Grassi, l’architecte suisse Mario Botta et l’architecte allemand Oswald Mathias Ungers, ainsi que les postmodernistes luxembourgeois les plus historicistes Rob Krier et Leon Krier. Chacun de ces moyens visait à faire revivre l’idée de la typologie, c’est-à-dire des précédents sous forme urbaine. L’un des principaux «forums» de cette «reconstruction de la ville européenne» fut l’International Building Exhibition Berlin (IBA), construite à l’époque Berlin Ouest de 1979 à 1985, et où les architectes ci-dessus ont eu une profonde influence. Aucun architecte finlandais n’était présent dans IBA, mais dans les villes finlandaises cette attitude urbaine renouvelée est devenue évidente dans les pratiques de planification dans la mesure où l’urbanisme sous le contrôle des autorités d’urbanisme pouvait imposer des exigences très précises au développement urbain; par exemple, la disposition des rues traditionnelles, et même l’apparence générale des bâtiments en termes de hauteur, de paysage de rue, de ligne de toit et de matériaux de construction. Les exemples clés sont la planification des zones d’Itä-Pasila (limite ouest) et de Länsi-Pasila et Katajanokka à Helsinki. En termes de forme architecturale, cela s’est souvent matérialisé comme des détails postmodernistes ajoutés à une masse globale. Par exemple, dans les bureaux Otavamedia (éditeurs) de Länsi-Pasila, Helsinki (1986) d’Ilmo Valjakka, des versions postmodernes de détails d’Europe centrale et méridionale tels que des tours d’angle, des colonnades aveugles et des ponts scénographiques sont ajoutées à masse globale. Aussi, dans le centre commercial BePOP (1989), Pori, par les architectes Nurmela-Raimoranta-Tasa, pour tout son découpage urbain médiéval postmoderne idiosyncrasique et courbé à travers le bâtiment, le bloc urbain global s’inscrit toujours dans des paramètres de hauteur stricts pour la région. Le bureau de Kankaanpää (1994) des architectes Sinikka Kouvo et Erkki Partanen a appliqué un classement «hétérotopique» – des affrontements de volumes différents – discernables auparavant dans le travail mûr d’Aalto mais avec une torsion postmoderniste des «maisons rondes» de Mario Botta-esque. bandes rayées frappantes de maçonnerie.

Urbanisme néo-générique et construction écologique
À la fin du XXe siècle et au début du XXIe siècle, la Finlande a connu une plus grande consolidation de la grande région de la capitale, Helsinki-Espoo-Vantaa. Helsinki, incapable de s’étendre vers l’extérieur du fait de son enclavement dans les villes voisines d’Espoo et de Vantaa, a adopté des politiques d’aménagement de la densification urbaine, argumentées également dans une politique de développement durable et de «construction écologique». », mais aussi la désindustrialisation, c’est-à-dire l’éloignement des zones industrielles riveraines du centre-ville, qui sont ensuite réaménagées en logements généralement haut de gamme. Un bon exemple est celui de la construction d’habitations riveraines à Katajanokka, Helsinki, par Nurmela-Raimoranta-Tasa architects (2006). La construction de trois rocades ainsi que la construction d’un système de métro d’Helsinki, commencé en 1982, à la suite des réactions à un plan de 1968 de l’entreprise américano-finlandaise Smith-Polivinen pour conduire de larges autoroutes à travers le centre d’Helsinki.Le métro s’étend déjà dans l’est d’Helsinki et devrait s’étendre à Espoo (2014-15), de nouveaux nœuds de croissance étant prévus autour des nouvelles stations. Cela a déjà eu lieu dans les limites d’Helsinki à la fin des années 1970 et au début des années 1980, l’exemple principal étant la construction de l’Itäkeskus (centre est), avec la station de métro intégrée dans un centre commercial. le travail de l’ensemble étant le principal centre commercial et la tour de 82 mètres de haut (1987) d’Erkki Kairamo (architectes Gullichsen Kairamo Vormala), un architecte fortement influencé par l’architecture constructiviste russe des années 1920 et 1930. Les anciennes zones industrielles, portuaires et de construction navale d’Helsinki sont remplacées par de nouvelles zones d’habitation,conçu principalement dans un style minimaliste-fonctionnaliste ainsi que de nouveaux services de soutien tels que les jardins d’enfants et les écoles (qui, par souci d’efficacité, sont également destinés à être utilisés comme locaux communaux, par exemple l’école Opinmäki et centre polyvalent [2016] par Esa Ruskeepää ), tout en tenant compte des grands centres commerciaux (par exemple les nouveaux quartiers de Ruoholahti, Arabianranta, Vuosaari, Hernesaari, Hanasaari, Jätkäsaari et Kalasatama), projets souvent mis en avant par des concours d’architecture et d’urbanisme. Un autre événement majeur de l’urbanisme et de l’architecture a été la création, sur la base d’un concours d’architecture de 1995, de l’éco-quartier de Viikki (plan de Petri Laaksonen), adjacent à un nouveau campus de l’Université d’Helsinki. D’autres grandes villes, en particulier Lahti, Tampere,Oulu et Turku adoptent des stratégies similaires à celles de la région du Grand Helsinki, tout en développant des systèmes ferroviaires et routiers plus efficaces au sein de ces réseaux, tout en promouvant d’importants réseaux de pistes cyclables.

Concours d’architecture
Le développement des concours d’architecture, principalement sous le contrôle de l’Association finlandaise des architectes (SAFA), a joué un rôle central dans le développement de l’architecture en Finlande pendant plus de 100 ans. Le premier concours d’architecture a eu lieu en 1860, avant même la fondation de SAFA. Douze concours avaient eu lieu en 1880. Ce n’est qu’après 1893 que le système de la concurrence est devenu plus systématique, avec l’établissement de règles. La plupart des grandes œuvres d’architecture du début du siècle sont le résultat de concours: la cathédrale de Tampere (Lars Sonck, 1900), le musée national d’Helsinki (Herman Gesellius, Armas Lindgren et Eliel Saarinen, 1902). Sonck n’avait que 23 ans lorsqu’il a remporté la compétition. Effectivement,plusieurs architectes de renom ont débuté leur carrière en étant encore jeunes en remportant un concours d’architecture. Les concours ont été utilisés non seulement pour la conception de bâtiments publics et d’églises, mais aussi pour diverses échelles de planification urbaine et régionale. A côté de Sonck et Gesellius-Lindgren-Saarinen, la carrière de Vyborg par Alvar Aalto, le pavillon finlandais de l’Exposition universelle de Bruxelles de Reima Pietilä, l’église de Myyrmäki (1984) de Juha Leiviskä comptent parmi les carrières les plus marquantes. , le siège de Nokia Corporation, Espoo (1983-97) par Helin et Siitonen Architects, le Centre scientifique Heureka, Vantaa (1989) par Heikkinen – Komonen Architects, le musée Lusto finlandais des forêts, Punkaharju (1994) par Lahdelma & Mahlamäki Architects,la nouvelle voilure pour le stade olympique d’Helsinki (2003) par K2S Architects, et le Kilden Performing Arts Center (2012), Kristiansand, Norvège, par ALA Architects. Les résultats de la compétition ont été considérés comme reflétant les tendances internationales de l’époque, ou pour avoir endossé le régionalisme critique, c’est-à-dire ce qu’Aalto a qualifié d ‘«international mais vrai pour eux-mêmes».

Influences à l’étranger
Les architectes finlandais, principalement Alvar Aalto, ont eu une influence significative en dehors de la Finlande. Dans un article rédigé en 1965, Henry-Russell Hitchcock et GE Kidder Smith, historiens renommés de l’architecture américaine, résument l’influence des architectes finlandais sur les États-Unis. peu près La portée et le degré d’impact de l’architecture finlandaise sur le monde extérieur – en particulier sur les États-Unis – au cours des années 40 est tout à fait extraordinaire. «