Une infinité de commencements, Biennale de Singapour 2016

La contemplation du temps cyclique permet de mieux comprendre comment les mythes influencent le conditionnement humain; quand et pourquoi l’histoire raconte plus que l’histoire; et nos vies au milieu des époques de substances élémentaires qui transcendent la mesure humaine.

Inscription de l’île (2016) par Lim Soo Ngee
Dans l’imaginaire de Lim, cela faisait autrefois partie d’une statue colossale qui guidait les navires d’une ancienne civilisation mythique.

Calendrier Yin-Yang (2016) de Xiao Lu
Dans cet ouvrage de 2016, Xiao explore le contraste entre le calendrier solaire occidental et le calendrier lunaire chinois. Deux longues bandes noires et blanches sont juxtaposées pour représenter les deux systèmes de calendrier.

Le squelette de Makara (Le mythe d’un mythe (2016)) de Tan Zi Hao
L’une des icônes mythologiques les plus répandues en Asie du Sud-Est est le makara, qui tire son origine de l’hindouisme. Représenté comme un hybride de différents animaux, généralement mi-mammifère et mi-poisson, il a pénétré dans les discours culturels, religieux et philosophiques.
Il faut errer dans tous les mondes extérieurs … (2016) de Qiu Zhi Jie
Dans sa création de cartes, Qiu adopte une méthodologie qui intègre l’expérience quotidienne ainsi qu’une approche philosophique de la pensée avec des graphiques, ainsi que de l’organisation des relations et des systèmes de connaissance. Cette série de cartes présente l’enquête de Qiu sur l’histoire cartographique.

L’installation de Qiu présente un bestiaire en verre soufflé à la main de monstres fantastiques, imaginés comme traversant les montagnes et les mers, évoquant un monde mystérieux qui a peut-être existé, mais qui a maintenant disparu.

Karagatan (La largeur des océans) (2016) de Gregory Halili
«Karagatan» représente les yeux des habitants des villages côtiers des Philippines, allant des pêcheurs aux plongeurs de perles, en passant par un constructeur de bateaux, des marchands de coquillages et autres.

Les recherches de l’artiste aboutissent à des peintures délicates qui capturent les caractéristiques minuscules et distinctives de l’œil de chaque sujet: lignes, courbes et contours, qui se transforment en portraits insolites et inattendus.

Invisible Force (2015) de Ni Youyu
‘Invisible Force’ reproduit une partie du ciel photographiée par la NASA, utilisant près de trente mille aimants industriels pour représenter les forces gravitationnelles invisibles entre les corps célestes.

Atlas (2016) de Ni Youyu
«Atlas» utilise des flippers collectés par l’artiste et transformés en peinture et réaménagement à la main. L’image du dieu grec Atlas portant le ciel nocturne rappelle le thème de la Biennale de Singapour.

Dust (Singapore Galaxy) (2016) de Ni Youyu
« Dust (Singapore Galaxy) » est basé sur une photographie du ciel nocturne autour de Singapour. La dispersion apparemment aléatoire de la poussière de craie constitue en fait un placement et un mesurage précis de la poussière par rapport aux distributions stellaires. Le caractère chinois pour «poussière» fait référence à la fois aux personnes socialement défavorisées, à l’ordinaire et au mondain, mais ici, il se transforme en un univers sans limites.

Aftermath (2016) de Pannaphan Yodmanee
Dans une murale titanesque, Pannaphan présente une cartographie du cosmos bouddhiste qui ressemble à une peinture de paysage. Utilisant des matériaux bruts et naturels, ainsi que des matériaux nouveaux et fabriqués en série, sa fusion de l’art thaïlandais contemporain et traditionnel crée une cartographie unifiée des cieux et de la terre qui relate l’histoire de l’Asie du Sud-Est.

L’enquête en cours sur les points d’intersection de la cosmologie bouddhiste et de la science moderne chez Pannaphan l’a amenée à examiner les concepts de changement, de perte, de dévastation et d’inévitable armageddon.

Histoire (2013 – 2015) de Phasao Lao
La série History de Lao est une chronique rudimentaire de son clan Hmong. Chaque panneau comprend une bordure noire de motifs qui symbolisent les «esprits» et un contour de différents ancêtres ou leaders en rouge, couleur de force et de courage.

Spirit of Sky and Earth 3 & 4 et Tree Spirit (2012 – 2016) de Tcheu Siong
Le répertoire artistique de Siong se caractérise par les créatures maigres – en évidence sur chaque panneau – qui représentent les « ombres », les « esprits » ou les « âmes » de ses rêves, que son mari Lao, le chaman du village, interprète.

Jaonua: Le néant (Le roi de la viande: Le néant … (2016) de Araya Rasdjarmrearnsook
Dans cette installation, Araya a tissé diverses histoires pour former une expérience cohérente. Elle s’apparente presque à un rêve surréaliste et invite le public à réfléchir aux conséquences karmiques d’être pris au piège du cycle sisyphe de l’existence.

Endless Hours at Sea (2014 – 2016) de Martha Atienza
Cette installation multimédia rassemble des informations enregistrées par Atienza au cours de quatre voyages océaniques sur des cargos et immerge le spectateur dans l’état de flux constant qui caractérise la vie à bord de ces navires.

Biennale de Singapour 2016: un atlas des miroirs
Explorant des histoires communes et des réalités actuelles dans et au-delà de la région, la Biennale de Singapour 2016 présente une constellation de perspectives artistiques qui offrent des manières inattendues de voir le monde et de nous-mêmes.

Intitulée An Atlas of Mirrors, cette exposition internationale d’art contemporain présente des œuvres d’art contemporaines et uniques à plus de 60 artistes de l’Asie du Sud-Est et de l’Asie de l’Est et du Sud.

La Biennale de Singapour 2016 est organisée par le Singapore Art Museum, à la demande du Conseil national des arts et avec le soutien du ministère de la Culture, de la Communauté et de la Jeunesse de Singapour.

Musée d’art de Singapour
Le Singapore Art Museum (SAM) se concentre sur les pratiques internationales en matière d’art contemporain et se spécialise à Singapour et en Asie du Sud-Est.

Installé dans une école de mission restaurée du XIXe siècle, le Singapore Art Museum a ouvert ses portes en 1996 en tant que premier musée d’art à Singapour. Également connu sous le nom de SAM, le musée est maintenant un musée d’art contemporain.

SAM a construit l’une des plus importantes collections publiques d’œuvres d’art contemporain de l’Asie du Sud-Est, avec une composante croissante de l’art contemporain international. SAM puise dans sa collection et collabore avec des musées internationaux d’art contemporain pour organiser et présenter des expositions d’art contemporain. L’art contemporain de la région bénéficie également d’une exposition internationale grâce au programme d’exposition itinérante et aux prêts de collection de SAM.