La cathédrale compte 80 chapelles et autels. Les autels de la cathédrale de Séville constituent un ensemble extraordinaire pour observer l’évolution stylistique de l’art du quadrillage en Andalousie. Ces fermetures protègent les enceintes, ce sont des écrans ajourés à travers lesquels la lumière pénètre et produit une atmosphère de mystère qui modifie, améliore et transforme les espaces d’adoration et de prière.
La plupart des autels du XVIe siècle ont encore des balustrades et des balustrades contemporaines. Le manque de gisements à proximité a forcé l’importation de fer. La grille monumentale de la Chapelle de la Conception se détache du XVIIe siècle.
Autels du côté sud
Les chapelles du côté sud sont divisées en 2 groupes par la porte San Cristóbal. Dans le premier groupe, à partir de la façade est, se trouvent la chapelle du maréchal, Antecristia, la chapelle des Douleurs et la chapelle de San Andrés. Dans la seconde, la chapelle de la Virgen de la Antigua, plus grande que les autres, la chapelle de San Hermenegildo, la chapelle de Santa Ana et la chapelle de San Laureano qui entre en contact avec la façade ouest. À proximité de la Puerta de San Cristóbal se trouvent l’autel de la Piété, l’autel de la Conception et le monument à Christophe Colomb
1. Chapelle du maréchal
Cette chapelle doit son nom à son mécène, Diego Caballero, riche marchand et armateur, maréchal de l’île d’Hispaniola depuis 1536, qui a livré la somme importante de 26000 maravédies au chapitre de la cathédrale de Séville en 1553 a trouvé une aumônerie et construit le retable pictural qui persiste encore aujourd’hui, sans aucun doute un joyau de l’art de la Renaissance.
Le retable est l’œuvre du peintre Pedro de Campaña, qui a eu la collaboration du sculpteur Pedro de Becerril pour l’imagerie et l’architecture, et du peintre Antonio de Arfián pour la polychromie de la structure architecturale, le travail a commencé en 1555, et il a duré huit mois. Il se compose d’un total de 10 tableaux. Sur le banc ou la partie inférieure, à gauche les portraits de Diego Caballero, son fils et frère Alonso, au centre Jésus parmi les médecins, à droite les portraits de Leonor de Cabrera (épouse de Don Diego) et de sa sœur Doña Mencia (Alonso’s femme) avec leurs filles. Dans le corps principal, le tableau central est La purification de la Vierge, à sa droite Saint-Domingue (ci-dessus) et Santiago dans la bataille de Clavijo (ci-dessous), à sa gauche L’imposition de la chasuble à San Ildefonso (ci-dessous) et La stigmatisation de San Francisco (ci-dessus). Dans le penthouse La Resurrección et plus loin dans la vente aux enchères El Calvario.
Le tableau principal, comme déjà mentionné, correspond à la Purification de la Vierge, cette scène relatée dans l’Évangile de Saint Luc, est également connue comme la Présentation de Jésus au Temple. Selon la loi de Moïse, tous les Juifs devaient consacrer leurs enfants au temple, mais la femme en travail se considérait comme impure et n’était autorisée à entrer dans la maison de Dieu que 40 jours après la naissance, donc cette fête est célébrée 40 jours après 25 décembre, soit le 2 février. Le tableau a des dimensions de 330 cm sur 240 cm et est inspiré par certains auteurs d’une gravure d’Alberto Dürer. Au premier plan un invalide apparaît au sol qui étend son bras tandis qu’un enfant lui offre un fruit, derrière la Vierge et Siméon avec l’enfant dans ses bras, une série de figures féminines entourent la scène, chacune d’elles est une allégorie de la différentes vertus de la Vierge. La figure de La Caridad a deux enfants dans ses bras, derrière La Temperance avec une cruche, La Justicia avec une échelle, La Fortaleza avec une tête de lion sur une broche, La Prudencia avec un miroir, La Fe avec une croix à la main et J’espère que ça incline la tête.
3. Chapelle des Douleurs
Grâce à cette chapelle, vous pouvez accéder à la sacristie des calices, parmi ses éléments artistiques, une image de la Vierge des Douleurs située sur le banc du retable se distingue, il s’agit d’une œuvre réalisée par Pedro de Mena à partir de 1670. Sur le mur de devant se trouve la tombe de l’ancien archevêque de Séville et du cardinal Marcelo Spínola, qui est représenté dans une attitude de prière. Il a été sculpté par Joaquín Bilbao en 1906. Dans la partie supérieure est accroché un superbe tableau de Valdés Leal, il s’agit de Los Esposorios de la Virgen y San José, daté de 1657. D’autres tableaux intéressants qui ornent cette chapelle sont le déni de Saint Pierre et l’enterrement du Christ, des œuvres françaises anonymes du XVIIe siècle et Jacob bénissant ses enfants, une peinture flamande également du XVIIe siècle, attribuée à Pieter van Lint.
4. Chapelle de San Andrés
L’élément artistique le plus important de cet espace est sans aucun doute le Cristo de la Clemencia (1603), une sculpture en bois polychrome de Juan Martínez Montañés, également appelé Cristo de los Cálices, car l’endroit où il se trouvait auparavant dans la cathédrale, est un chef-d’œuvre de sculpture baroque; c’est un bel homme crucifié qui inspire une énorme sérénité. Il a la particularité d’être attaché à la croix avec 4 clous au lieu des 3 habituels.
A droite, quatre très anciennes tombes gothiques réalisées vers 1400, peut-être dans l’atelier de Tolède du sculpteur Fernán González. Alvar Pérez de Guzmán, son père, sa femme, Elvira de Ayala et leur fils y sont enterrés.
Il y a aussi deux tableaux de grand intérêt attribués à Lucas Jordán qui ont été peints vers 1700, dans le premier le transfert de l’Arche d’Alliance est représenté et dans le second Le Cantique de la Marie prophétique, c’est-à-dire la scène dans laquelle la sœur de Moïse chante accompagnée d’autres femmes israélites en remerciement pour avoir pu traverser la mer Rouge. En haut se trouve une copie du Martyre de Saint André, de Juan de Roelas, l’original se trouve au Musée des Beaux-Arts de Séville.
Autel de miséricorde
L’élément principal de cet autel dans la peinture centrale du retable réalisée par Alejo Fernández en 1527. Ce tableau représente la scène de La Piedad avec les figures de Jésus-Christ, de la Vierge Marie, de José de Arimatea, de María Magdalena, María de Betania et María Salome. Sur le banc du retable, vous pouvez voir les portraits de Mencía de Salazar et de son mari Alonso Pérez de Medina, donateurs de l’œuvre.
Autel de la conception
Cet autel ne doit pas être confondu avec la chapelle de la Concepción Grande, qui est également située dans la cathédrale de Séville et est dédiée à la même dédicace de la Vierge Marie.
La peinture principale du retable se détache dans cet espace, qui a été réalisée par Luis de Vargas en 1561 et représente un thème allégorique de Jésus-Christ. Différents personnages y sont situés autour de l’arbre de Jese qui symbolisent la généalogie temporelle de Jésus, à commencer par Adam qui est au premier plan. Au-dessus de ces personnages, dans un nuage, se trouve la Vierge avec son fils dans ses bras.
Cette peinture est connue depuis très longtemps comme l’image de la crevette. On dit qu’au XVIe siècle, le professeur Mateo Pérez de Alesio était dans la cathédrale en train de peindre un San Cristóbal, et il admirait tellement le travail de Luis de Vargas qu’un jour il lui dit: Piu vale la tua gamba, che il mio S. Cristoforo, de cette anecdote vient le nom populaire. Il est complété par le portrait du donateur, le chantre espagnol Juan de Medina, qui apparaît sur le banc du retable et est une preuve retentissante en faveur des conditions élevées de Luis de Vargas en tant que portraitiste.
La chapelle est protégée par une grille de la Renaissance achevée en 1562. Elle a été conçue par Hernan Ruiz II.
5. Chapelle de la Virgen de la Antigua
Selon la légende, avant que les chrétiens ne conquièrent Séville, un ange conduisit le roi San Fernando dans la principale mosquée de la ville, où derrière un mur devenu transparent, il pouvait voir l’image de la Vierge de l’Ancien qui y était cachée depuis des siècles. . Quelques jours plus tard, les forces musulmanes de San Fernando et sont entrées triomphalement dans la ville se sont rendues le 22 décembre 1248.
La chapelle actuelle est présidée par un retable au centre duquel se trouve une fresque de la Virgen de la Antigua, réalisée selon des historiens au XVe siècle, sur un mur de l’ancienne mosquée qui occupait l’espace de l’actuelle cathédrale. La Vierge tient son enfant avec la main gauche et une rose avec la droite, tandis que l’Enfant tient un oiseau. Sur sa tête, deux anges tiennent une couronne en l’air qui a été faite en 1929 pour le couronnement canonique de l’image et au-dessus d’un autre ange montre l’inscription Ecce Maria venit. Le retable est en marbre et ses différentes sculptures sont sculptées par Pedro Duque et Cornejo.
Sur le mur de gauche se trouve la belle tombe du cardinal Diego Hurtado de Mendoza, réalisée en Italie par Domenico Fancelli en 1510. Sur le mur de droite se trouve l’enterrement de l’archevêque Luis de Salcedo y Azcona, une œuvre sculptée par Duque Cornejo entre 1738 et 1740. Un autre point fort est les nombreuses lampes en argent du XVIIIe siècle qui ornent la chapelle.
6. Chapelle de San Hermenegildo
Ce fut le lieu choisi par le cardinal Juan de Cervantes pour se reposer éternellement. Le cardinal Cervantes est né à Lora del Río (Séville) en 1382 et a été évêque de la ville pendant cinq ans, de 1449 au 25 novembre 1453. Lorenzo Mercadante de Bretagne a sculpté en 1458 le magnifique tombeau gothique en blanc albâtre qui est encore conservé et estampillé de sa signature Lorenzo Mercadante de Bretagne il a sculpté ce paquet. Dans la partie avant, le blason du cardinal soutenu par des anges se détache, au-dessus de lui la statue allongée d’un réalisme énorme sur un catafalque.
À l’intérieur de la chapelle, il y a également un retable réalisé par Manuel García de Santiago vers 1750, présidé par une image de Saint Hermenegildo sculptée par Bartolomé García de Santiago.
7. Chapelle de San José
L’autel néoclassique qui préside cette chapelle a été conçu par l’architecte Juan Pedro Arnal et construit entre 1785 et 1800, la sculpture principale représentant San José est l’œuvre de José Esteve Bonet et le reste a été réalisée par Alfonso Giraldo Bergaz.
Sur le mur de droite, le tombeau du cardinal est Manuel Joaquin Tarancon et archevêque Morón de Séville entre 1857 et 1862.
Parmi les peintures qui ornent les murs, nous pouvons souligner Le dîner du roi Baltasar, l’œuvre du peintre flamand Frans Francken le Jeune.
8.Chapelle de Santa Ana ou le Christ de Maracaibo
Derrière l’autel, vous pouvez voir un retable pictural réalisé en 1504 et dédié à Saint-Barthélemy. L’identité de son auteur est inconnue, bien qu’une analyse détaillée de ses caractéristiques ait déterminé que l’œuvre est l’œuvre de deux artistes qu’il n’a pas été possible d’identifier.
Différentes scènes de la Passion du Christ, de la Flagellation, du Chemin du Calvaire, de la Crucifixion, de la Descente et de la Piété apparaissent sur la rive du retable. Dans le premier corps, des peintures de divers saints qui correspondent à Saint Jacques le Majeur, Saint Blaise, Saint Barthélemy, Saint Nicolas et Saint Sébastien. Dans le deuxième corps dédié à Marie, Saint Jean-Baptiste, Sainte Anne, La Vierge à l’Enfant, Sainte Marthe et Saint Michel Archange sont représentés.
Un autre élément notable de cette chapelle est l’image peinte sur bois du Christ de Maracaibo, réalisée en 1560 et attribuée à Pedro de Villegas Marmolejo. Moderne, il a été intégré dans un retable réalisé par Joaquín Bilbao en 1919.
Sur le mur de droite se trouve le sépulcre de l’ancien archevêque de Séville et cardinal Luis de la Lastra y Cuesta, sculpté par Ricardo Bellver en 1880. La figure du cardinal est à genoux reposant sur un genou.
9. Chapelle de San Laureano
Cette chapelle a été la première partie de la cathédrale qui a été construite. Il contient le tombeau de l’archevêque Alonso de Egea qui a été enterré en 1417 et celui du cardinal Joaquín Lluch y Garriga décédé en 1882.
Le retable dédié à San Laureano est d’un auteur inconnu, il se compose de deux corps, dans la niche centrale il représente San Laureano habillé en évêque avec un couteau à la main symbolisant son martyre, à sa droite le Saint prie et sur le a quitté l’apparence de l’ange qui lui a dit de quitter Séville. Dans la partie supérieure, le martyre de San Laureano est représenté, flanqué d’anges encadrés dans des colonnes solomoniques.
La chapelle de la chapelle était autrefois décorée par Lucas Valdés, mais ces peintures ont été perdues. Actuellement, il y a cinq peintures de Matías de Arteaga et Alfaro réalisées entre 1700 et 1702 qui représentent les scènes suivantes: La résurrection d’un jeune homme à Marseille par l’intervention de San Laureano, San Laureano à Rome avant le pape Virgile, La guérison d’un malade personne à Rome pour l’intervention de San Laureano, Le martyre de San Laureano, La livraison du chef de San Laureano au clergé de Séville.
Cathédrale de Séville
La cathédrale Sainte-Marie du Siège est située à Séville. Il est de style gothique. C’est la plus grande cathédrale du monde. L’Unesco a déclaré en 1987, avec le Real Alcázar et l’Archivo de Indias, Patrimoine et, le 25 juillet 2010, Bien de valeur universelle exceptionnelle. Selon la tradition, la construction a commencé en 1401, bien qu’il n’y ait aucune preuve documentaire du début des travaux jusqu’en 1433. La construction a été réalisée sur le site qui a été laissé après la démolition de l’ancienne mosquée aljama de Séville, dont le minaret ( La Giralda) et le patio (patio de los Naranjos) sont toujours préservés.
L’un des premiers maîtres d’oeuvre fut Maître Carlin (Charles Galter), de Normandie (France), qui avait auparavant travaillé dans d’autres grandes cathédrales gothiques européennes et était arrivé en Espagne qui fuirait la guerre de Cent Ans. Le 10 octobre 1506, la dernière pierre a été placée dans la partie la plus haute du dôme, avec laquelle symboliquement la cathédrale a été achevée, bien qu’en fait le travail se soit poursuivi sans interruption au cours des siècles, tant pour la décoration intérieure, comme pour ajouter de nouvelles pièces ou consolider et restaurer les dommages causés par le passage du temps, ou des circonstances extraordinaires, parmi lesquelles il convient de noter le tremblement de terre de Lisbonne de 1755 qui n’a causé que des dégâts mineurs malgré son intensité. Les architectes Diego de Riaño, Martín de Gainza et Asensio de Maeda sont intervenus dans ces travaux. C’est également à ce stade qu’Hernán Ruiz a construit le dernier corps de la Giralda. La cathédrale et ses dépendances ont été achevées en 1593.
Le Metropolitan Cabildo maintient la liturgie quotidienne et la célébration des festivités du Corpus, de l’Immaculée et de la Vierge des Rois. Ce dernier jour, le 15 août, est également la fête titulaire du temple, Santa María de la Asunción ou de la Sede, et est célébré avec une troisième procession solennelle et pontificale.
Le temple abrite les restes mortels de Christophe Colomb et de plusieurs rois de Castille: Pedro I el Cruel, Fernando III el Santo et son fils, Alfonso X el Sabio.
L’un des derniers travaux importants réalisés a eu lieu en 2008 et a consisté à remplacer 576 pierres de taille qui constituaient l’un des grands piliers qui soutiennent le temple, par de nouveaux blocs de pierre de caractéristiques similaires mais avec une résistance beaucoup plus grande. Ce travail difficile a été rendu possible grâce à l’utilisation de systèmes technologiques innovants qui ont montré que le bâtiment subissait quotidiennement des oscillations de 2 cm du fait de l’expansion de ses matériaux.