A catedral possui 80 capelas e altares. Os altares da catedral de Sevilha são um conjunto extraordinário para observar a evolução estilística da arte da grade na Andaluzia. Esses fechamentos protegem os recintos, são telas a céu aberto através das quais a luz penetra e produz uma atmosfera de mistério que modifica, aprimora e transforma os espaços de culto e oração.
A maioria dos altares do século XVI ainda possui grades e grades contemporâneas. A falta de depósitos próximos forçou a importação de ferro. A grade monumental da Capela da Conceição se destaca do século XVII.
Altares do lado sul
As capelas do lado sul são divididas em 2 grupos pelo portão de San Cristóbal. No primeiro grupo, a partir da fachada leste, estão a Capela do Marechal, Antecristia, Capela das Dores e Capela de San Andrés. No segundo, Capela da Virgen de la Antígua, maior que as demais, Capela de San Hermenegildo, Capela de Santa Ana e Capela de San Laureano, que entra em contato com a fachada oeste. Nas imediações da Puerta de San Cristóbal estão o altar da Piedade, o altar da Conceição e o monumento a Cristóvão Colombo
1. Capela do marechal
Esta capela deve seu nome ao seu patrono, Diego Caballero, rico comerciante e armador, marechal da ilha de Hispaniola desde 1536, que entregou a importante soma de 26.000 maravilhas ao capítulo da Catedral de Sevilha em 1553, que encontrou uma capelania e construiu a capela. retábulo pictórico que ainda hoje persiste, sem dúvida uma jóia da arte renascentista.
O retábulo é obra do pintor Pedro de Campaña, que teve a colaboração do escultor Pedro de Becerril para imagens e arquitetura, e do pintor Antonio de Arfián para a policromia da estrutura arquitetônica, a obra começou em 1555 e durou oito meses. Consiste em um total de 10 tabelas. No banco ou parte inferior, nos retratos esquerdos de Diego Caballero, seu filho e irmão Alonso, no centro de Jesus entre os médicos, nos retratos direitos de Leonor de Cabrera (esposa de Don Diego) e sua irmã Doña Mencia (Alonso’s esposa) com suas filhas. No corpo principal, a mesa central é A Purificação da Virgem, à direita, Santo Domingo (acima) e Santiago na batalha de Clavijo (abaixo), à esquerda. A imposição da casula em San Ildefonso (abaixo) e A estigmatização de São Francisco (acima). Na cobertura La Resurrección e mais adiante no leilão El Calvario.
A tabela principal, como já mencionado, corresponde à Purificação da Virgem, esta cena relatada no Evangelho de São Lucas, também é conhecida como Apresentação de Jesus no Templo. De acordo com a lei de Moisés, todos os judeus deviam consagrar seus filhos no templo, mas a mulher em trabalho de parto se considerava impura e só era permitida a entrada na Casa de Deus 40 dias após o nascimento, de modo que esta festa é celebrada 40 dias após 25 de dezembro, ou seja, 2 de fevereiro. A tabela tem dimensões de 330 cm por 240 cm e é inspirada por alguns autores em uma gravura de Alberto Dürer. No primeiro plano, aparece um inválido no chão que estende o braço enquanto uma criança lhe oferece uma fruta, atrás da Virgem e Simeão com a criança nos braços, uma série de figuras femininas cercam a cena, cada uma delas é uma alegoria da virtudes diferentes da Virgem. A figura de La Caridad tem dois filhos nos braços, atrás de La Temperance com um jarro, La Justicia com uma balança, La Fortaleza com uma cabeça de leão em um broche, La Prudencia com um espelho, La Fe com uma cruz na mão e Espero que incline a cabeça dele.
3. Capela das Dores
Nesta capela é possível acessar a Sacristia dos Cálices, entre seus elementos artísticos, uma imagem da Virgem das Dores localizada no banco do retábulo, obra de Pedro de Mena de 1670. Na parede da frente está a sepultura do ex-arcebispo de Sevilha e do cardeal Marcelo Spínola, que é representado em uma atitude de oração. Foi esculpida por Joaquín Bilbao em 1906. Na parte superior, pendurada por uma magnífica pintura de Valdés Leal, é Los Esposorios da Virgen y San José, datada de 1657. Outras pinturas interessantes que adornam esta capela são: A Negação de São Pedro e o Enterro de Cristo, obras francesas anônimas do século XVII e Jacó abençoando seus filhos, uma pintura flamenga também do século XVII, atribuída a Pieter van Lint.
4. Capela de San Andrés
O elemento artístico mais importante desse espaço é, sem dúvida, o Cristo de la Clemencia (1603), uma escultura de madeira policromada de Juan Martínez Montañés, também chamada de Cristo de los Cálices, para o local onde estava anteriormente na catedral, é uma obra-prima de escultura barroca; é um belo homem crucificado que inspira uma enorme serenidade. Tem a particularidade de estar presa à cruz com 4 pregos em vez dos 3 habituais.
À direita, estão quatro túmulos góticos muito antigos, feitos por volta de 1400, possivelmente na oficina de Toledo do escultor Fernán González. Alvar Pérez de Guzmán, seu pai, sua esposa, Elvira de Ayala e o filho deles estão enterrados neles.
Há também duas pinturas de grande interesse atribuídas a Lucas Jordán, pintadas por volta de 1700, na primeira a transferência da Arca da Aliança e no segundo O Cântico da Maria profética, ou seja, a cena em que a irmã de Moisés canta acompanhada por outras mulheres israelitas em ação de graças por ter conseguido atravessar o Mar Vermelho. No topo, uma cópia do Martírio de Santo André, de Juan de Roelas, o original está no Museu de Belas Artes de Sevilha.
Altar da Misericórdia
O elemento principal deste altar na pintura central do retábulo feita por Alejo Fernández no ano de 1527. Esta tabela mostra a cena de La Piedad com as figuras de Jesus Cristo, a Virgem Maria, José de Arimatea, Maria Madalena, María de Betania e María Salome. No banco do retábulo, você pode ver os retratos de Mencía de Salazar e de seu marido Alonso Pérez de Medina, doadores da obra.
Altar da Conceição
Este altar não deve ser confundido com a Capela da Conceição Grande, que também está localizada na Catedral de Sevilha e é dedicada à mesma dedicação da Virgem Maria.
A pintura principal do retábulo destaca-se nesse espaço, realizado por Luis de Vargas em 1561 e representa um tema alegórico sobre Jesus Cristo. Nele, vários personagens estão localizados ao redor da árvore de Jese, que simbolizam a genealogia temporal de Jesus, a partir de Adão, que está em primeiro plano. Acima desses personagens, em uma nuvem, está a Virgem com o filho nos braços.
Esta pintura é conhecida popularmente desde muito antiga como a Imagem do Camarão. Dizem que no século XVI, o professor Mateo Pérez de Alesio estava na catedral pintando um San Cristóbal, e ele admirava tanto a obra de Luis de Vargas que um dia ele lhe disse: Piu vale la tua gamba, che il mio S. Cristoforo, a partir desta anedota vem o nome popular. É complementado pelo retrato do doador, o cantor espanhol Juan de Medina, que aparece no banco do retábulo e é uma prova retumbante a favor das altas condições de Luis de Vargas como pintor de retratos.
A capela é protegida por uma grade do período renascentista, concluída em 1562. Foi projetada por Hernan Ruiz II.
5. Capela da Virgen de la Antigua
Segundo a lenda, antes dos cristãos conquistarem Sevilha, um anjo levou o rei San Fernando à mesquita principal da cidade, onde atrás de um muro que se tornava transparente, ele podia ver a imagem da Virgem dos Antigos escondida ali por séculos. . Alguns dias depois, as forças muçulmanas de San Fernando e entraram triunfantemente na cidade renderam-se em 22 de dezembro de 1248.
A capela atual é presidida por um retábulo em cujo centro há uma imagem com afrescos da Virgen de la Antigua, feita de acordo com historiadores do século XV, em um muro da antiga mesquita que ocupava o espaço da catedral atual. A Virgem segura seu filho com a mão esquerda e uma rosa com a direita, enquanto o Menino segura um pássaro. Na cabeça, dois anjos seguram uma coroa no ar que foi feita em 1929 para a coroação canônica da imagem e acima outro anjo mostra a inscrição Ecce Maria venit. O retábulo é de mármore e as diferentes esculturas são esculpidas por Pedro Duque e Cornejo.
Na parede esquerda está o belo túmulo do cardeal Diego Hurtado de Mendoza, que foi feito na Itália por Domenico Fancelli em 1510. Na parede direita está o enterro do arcebispo Luis de Salcedo e Azcona, obra esculpida por Duque Cornejo entre 1738 e 1740. Outro destaque são as inúmeras lâmpadas de prata do século XVIII que adornam a capela.
6. Capela de San Hermenegildo
Este foi o local escolhido pelo cardeal Juan de Cervantes para descansar eternamente. O cardeal Cervantes nasceu em Lora del Río, em Sevilha, no ano de 1382 e foi bispo da cidade por cinco anos, de 1449 a 25 de novembro de 1453. Lorenzo Mercadante, da Bretanha, esculpiu em 1458 o magnífico túmulo gótico feito de branco alabastro que ainda está preservado e carimbou sua assinatura Lorenzo Mercadante de Brittany, ele esculpiu este pacote. Na parte da frente, destaca-se o brasão de armas do cardeal, sustentado por anjos, acima dela a estátua reclinada de enorme realismo em um catafalco.
No interior da capela, há também um retábulo feito por Manuel García de Santiago por volta de 1750, presidido por uma imagem de São Hermenegildo esculpida por Bartolomé García de Santiago.
7. Capela de São José
O altar neoclássico que preside esta capela foi projetado pelo arquiteto Juan Pedro Arnal e construído entre 1785 e 1800, a escultura principal que representa San José é obra de José Esteve Bonet e o restante foi feito por Alfonso Giraldo Bergaz.
Na parede direita, o túmulo do cardeal é Manuel Joaquin Tarancon e o arcebispo Morón de Sevilha entre 1857 e 1862.
Entre as pinturas que adornam as paredes, podemos destacar O Jantar do Rei Baltasar, obra do pintor flamengo Frans Francken, o Jovem.
8.Chapel de Santa Ana ou o Cristo de Maracaibo
Atrás do altar, você pode ver um retábulo pictórico feito em 1504 e dedicado a São Bartolomeu. Quem é o autor é desconhecido, embora uma análise detalhada de suas características tenha determinado que a obra é obra de dois artistas que não foi possível identificar.
Cenas diferentes da Paixão de Cristo, Flagelação, Caminho do Calvário, Crucificação, Descida e Piedade aparecem na margem do retábulo. No primeiro corpo, pinturas de vários santos que correspondem a São Tiago Maior, São Blaise, São Bartolomeu, São Nicolau e São Sebastião. No segundo corpo dedicado a Maria, estão representados São João Batista, Santa Ana, A Virgem com o Menino, Santa Marta e São Miguel Arcanjo.
Outro elemento notável desta capela é a imagem pintada em madeira do Cristo de Maracaibo, feita em 1560 e atribuída a Pedro de Villegas Marmolejo. Modernamente, foi integrado a um retábulo feito por Joaquín Bilbao em 1919.
Na parede direita está o sepulcro do ex-arcebispo de Sevilha e do cardeal Luis de la Lastra y Cuesta, esculpido por Ricardo Bellver em 1880. A figura do cardeal está de joelhos, apoiada em um ajoelhador.
9. Capela de San Laureano
Esta capela foi a primeira parte da catedral que foi construída. Ele contém a tumba do arcebispo Alonso de Egea, que foi enterrado em 1417 e a do cardeal Joaquín Lluch y Garriga, que morreu em 1882.
O retábulo dedicado a San Laureano é de autor desconhecido, é constituído por dois corpos; no nicho central, representa San Laureano vestido como bispo com uma faca na mão, simbolizando seu martírio; à direita, o Santo está rezando e deixou a aparência do anjo que lhe disse para deixar Sevilha. Na parte superior, está representado o martírio de San Laureano, ladeado por anjos emoldurados em colunas salomônicas.
O cofre da capela já foi decorado por Lucas Valdés, mas essas pinturas foram perdidas. Atualmente, existem cinco pinturas de Matías de Arteaga e Alfaro, feitas entre 1700 e 1702, que representam as seguintes cenas: A ressurreição de um jovem em Marselha pela intervenção de San Laureano, San Laureano em Roma diante do Papa Virgílio, A cura de um doente pessoa em Roma para a intervenção de San Laureano, O martírio de San Laureano, A entrega do chefe de San Laureano ao clero de Sevilha.
Catedral de Sevilha
A Catedral de Santa Maria da Sé está localizada em Sevilha. É de estilo gótico. É a maior catedral do mundo. A Unesco declarou em 1987, com o Real Alcázar e o Archivo de Indias, Heritage e, em 25 de julho de 2010, um bem de notável valor universal. Segundo a tradição, a construção começou em 1401, embora não haja evidências documentais do início das obras até 1433. A construção foi realizada no local deixado após a demolição da antiga mesquita de Aljama em Sevilha, cujo minarete ( La Giralda) e pátio (pátio de los Naranjos) ainda são preservados.
Um dos primeiros mestres de obras foi o mestre Carlin (Charles Galter), da Normandia (França), que já havia trabalhado em outras grandes catedrais góticas européias e chegado à Espanha que acredita estar fugindo da Guerra dos Cem Anos. Em 10 de outubro de 1506, a última pedra foi colocada na parte mais alta da cúpula, com a qual simbolicamente a catedral foi concluída, embora, de fato, o trabalho tenha continuado ininterruptamente ao longo dos séculos, tanto para a decoração de interiores, como para adicionar novas salas ou consolidar e restaurar os danos causados pela passagem do tempo, ou circunstâncias extraordinárias, entre as quais se destaca o terremoto de Lisboa de 1755, que produziu apenas pequenos danos, apesar de sua intensidade. Os arquitetos Diego de Riaño, Martín de Gainza e Asensio de Maeda intervieram nesses trabalhos. Também nesta fase, Hernán Ruiz construiu o último corpo da Giralda. A catedral e seus anexos foram concluídos em 1593.
O Metropolitan Cabildo mantém a liturgia diária e a celebração das festividades de Corpus, Imaculada e Virgem dos Reis. Este último dia, 15 de agosto, também é a festa titular do templo, Santa Maria da Assunção ou de Sede, e é comemorada com uma solene terceira e pontifícia procissão.
O templo abriga os restos mortais de Cristóvão Colombo e vários reis de Castela: Pedro I o Cruel, Fernando III o Santo e seu filho Alfonso X o Sabio.
Um dos últimos trabalhos importantes realizados em 2008 consistiu na substituição de 576 ashlars que compunham um dos grandes pilares que sustentam o templo, por novos blocos de pedra de características semelhantes, mas com muito maior resistência. Esse trabalho difícil foi possível graças ao uso de sistemas tecnológicos inovadores, que mostraram que o edifício sofria oscilações de 2 cm por dia, como conseqüência da expansão de seus materiais.