La cathédrale de Séville a trois couvertures sur la façade des pieds, une sur chaque bras du transept et deux à la tête, elle présente également une autre porte qui mène au patio de los naranjos, appelé le lézard et une autre qui communique avec l’église de le tabernacle et enfin la Puerta du pardon qui est la porte d’entrée du Patio de los Naranjos de la rue des Allemands:
Façade ouest
Couverture du Baptême, c’est celle située à gauche, elle a été construite au XV siècle, le tympan est orné de la représentation du relief du Baptême du Christ, œuvre réalisée par l’atelier de Lorenzo Mercadante de Bretagne, il est gothique avec des archivoltes pointues ornées d’entrelacs, il y a aussi des sculptures des évêques de Séville, San Leandro et San Isidoro, de Santa Justa et Rufina, des œuvres directes de Lorenzo Mercadante et une série d’anges et de prophètes dus à Pedro Millán.
La couverture principale ou Assomption, est celle située au centre de la façade et est restée inachevée jusqu’au XIXe siècle, lorsque le cardinal Cienfuegos y Jovellanos a commandé sa décoration sculpturale, parmi laquelle se détachent les figures des apôtres, exécutées par Ricardo Bellver. entre 1877 et 1898.
Couverture de San Miguel ou de la Nativité, ainsi appelée puisque la représentation de la Naissance du Christ est incluse sur la couverture. Construit au XVe siècle, il est orné de sculptures en terre cuite, parmi lesquelles se distinguent celles de San Laureano, San Hermengildo et des quatre évangélistes, exécutées par Lorenzo Mercadante de Bretagne et son disciple Pedro Millán. C’est la route par laquelle les processions de la Semaine Sainte accèdent au temple de la cathédrale lors de leur voyage à travers la course officielle.
Façade sud
La Puerta de San Cristóbal ou del Príncipe (1887-1895), est celle qui coïncide avec le transept sud, a été conçue par Adolfo Fernández Casanova et achevée en 1917, bien que sa première conception ait été réalisée par l’architecte Demetrio de los Ríos en 1866. Devant cette porte se trouve une réplique du «Giraldillo».
Façade nord
La Puerta de la Concepción (1895-1927), est située dans la partie nord du transept qui s’ouvre sur le patio de los Naranjos, également la conception a été réalisée par Demetrio de los Ríos et projetée et complétée par Adolfo Fernández Casanova en 1895, elle a été construit imitant le style gothique pour s’harmoniser avec le reste du bâtiment.
La Puerta del Lagarto, communique avec la partie couverte du patio de los Naranjos, dont la galerie reçoit également le même nom pour un lézard suspendu au plafond à l’occasion d’une ancienne offrande votive, est la plus simplement décorée.
La Puerta del Sagrario, donne accès de l’intérieur de la cathédrale à l’église Sagrario, réalisée par Pedro Sánchez Falconete dans le dernier tiers du XVIIe siècle. Il est encadré par des colonnes de l’ordre corinthien et dans la partie supérieure il y a une sculpture représentant San Fernando, d’un côté Santa Justa avec San Isidoro et de l’autre côté Santa Rufina avec San Leandro.
Puerta del Perdón, avec ce nom la porte d’accès au Patio de los Naranjos est connue de la Calle de los Alemanes et donc ce n’est pas correctement une porte de la cathédrale, mais elle avait appartenu à l’ancienne mosquée et conserve à cette époque une pointe arc en fer à cheval. Au début du XVIe siècle, des travaux sont réalisés, le décorant de sculptures en terre cuite du sculpteur Miguel Perrin, mettant en évidence le grand relief de l’expulsion des marchands sur l’arc d’entrée. Les ornements en plâtre ont été réalisés par Bartolomé López.
Façade Est
Puerta de Palos, également appelée Puerta de la Adoración de los Magos, en raison du relief avec ce thème trouvé sur son tympan, modelé par Miguel Perrin vers 1520. Le nom « Palos » est plus populaire, et est dû aux barres de bois qui le séparent des anciennes dépendances du chapitre de la cathédrale.
Puerta de Campanillas, ainsi nommée parce qu’au moment de sa construction, c’était de là que les cloches sonnaient pour appeler les travailleurs. Les sculptures de la Renaissance, ainsi que le relief du tympan qui représente l’entrée du Christ à Jérusalem, ont été réalisés par Miguel Perrin au début du XVIe siècle.
Porte de l’Assomption
Elle est située au centre de la façade « ouest » ou principale, avec une proportion et une solennité plus grandes que les façades attenantes qui la flanquent.
Il est dédié à l’Assomption de la Vierge, un thème du tympan et dont il tire son nom. Elle est restée inachevée pendant des siècles jusqu’à ce qu’en 1827, le cardinal Cienfuegos y Jovellanos décide d’y mettre fin.
Les travaux ont été dirigés par l’architecte Fernando Rosales, qui a maintenu le style gothique dans la configuration des éléments constructifs, aboutissant à son travail en 1833.
La décoration sculpturale a été réalisée des années plus tard, se confiant à Ricardo Bellver, qui a réalisé les images des saints qui la décorent en pierre artificielle, plaçant également le relief de l’Assomption de la Vierge sur le tympan de la porte comme nous l’avons déjà mentionné.
Porte du pardon
C’est l’un des éléments de base de la mosquée et à travers lequel l’intérieur du complexe almohade était accessible à ce moment-là et d’où sa nef centrale et le mihrab étaient alignés.
Son arc d’entrée conserve encore son aspect d’origine avec un arc en fer à cheval pointu; la décoration des plâtres plateresques qui le recouvrent a été réalisée en 1522 par Bartolomé López.
L’avant de cette porte a été rénové en 1520, se décorant d’un ensemble sculptural en argile cuite par le sculpteur Miguel Florentín qui a fait les images de Saint Pierre et Saint Paul qui apparaissent sur les côtés, la Vierge et l’Archange Saint Gabriel qui sont trouvé sur les précédents et le grand relief de l’expulsion des marchands qui se trouve juste au-dessus de l’arc de la porte.
Correspond actuellement au départ de la visite culturelle et artistique du temple.
Conception Gate
Couvercle situé sur la façade nord du transept et donnant sur le patio de los naranjos. Il s’agit d’une œuvre inachevée dans le processus initial de construction du temple, qui le restera jusqu’en 1887, année où elle fut achevée par un projet de l’architecte Adolfo Fernández Casanova.
Dans ce document, l’auteur s’est adapté au style gothique du reste du bâtiment, de sorte que, malgré sa date tardive, il s’harmonise parfaitement avec ce qui a été construit au cours des siècles précédents. La façade de la porte est couronnée de l’image de Jésus comme prêtre, accompagné de ses apôtres. Les grands apilastrados latéraux datent du début du XVIe siècle.
Populairement, il a été appelé rouge en raison de la polychromie qui le recouvrait à l’intérieur comme décoration picturale.
Porte des jacinthes
Situé à la tête de la cathédrale sur le côté gauche de la projection de la chapelle royale, c’est une porte de style gothique ornée de sculptures de la Renaissance.
Il est dédié, selon la décoration de son tympan, à l’entrée du Christ à Jérusalem, correspondant à un groupe sculptural en argile cuite sculpté vers 1520 par Maître Miguel, qui a également réalisé les sculptures de prophètes qui apparaissent sur les jambages.
Cette couverture est communément appelée la porte des cloches, car pendant la construction de la cathédrale, les cloches qui appelaient les travailleurs au moment de commencer les travaux s’y trouvaient.
Porte de San Miguel
La couverture à droite de la façade principale est dédiée à la naissance du Christ et est également l’œuvre de Lorenzo Mercadante de Bretagne. Dans les jambages, et également exécutés dans l’argile cuite par le même artiste, les quatre évangélistes apparaissent ainsi que San Laureano et San Hermenegildo. Les petites sculptures situées dans les archivoltes sont l’œuvre de Pedro Millán.
Porte du Prince
Couvercle situé dans le bras sud du transept, où la visite culturelle et artistique du temple est actuellement accessible individuellement. Sa construction est relativement récente, bien que, dans sa réalisation, l’architecte Fernández Casanova soit resté fidèle au style gothique du reste du bâtiment. Deux grands apilastrados du XVIe siècle encadrent cette couverture.
Tour Giralda
Giralda est la tour et le clocher de la cathédrale de Séville. Il se distingue par sa hauteur de 104 m, ce qui le rend visible depuis une grande partie de la ville. Sa base carrée est située à 7,12 m d’altitude, avec un côté de 13,61 m. Il a été construit à l’image du minaret de la mosquée Kutubia à Marrakech (Maroc), bien que le clocher supérieur et magnifique qui élève et stylise sa structure soit de la Renaissance.
Les travaux ont commencé en 1184 sous la direction de l’architecte Ahmad Ben Baso. La tour avait une hauteur de 82 m. Selon le chroniqueur Ibn Sahib al-Salá, les travaux ont été achevés le 10 mars 1198, avec le placement de quatre boules de bronze doré dans la partie supérieure de la tour.
À la suite d’un tremblement de terre en 1365, l’ancienne sphère de cuivre d’origine qui la couronnait a été perdue. Au XVIe siècle, le corps des cloches a été ajouté par l’architecte Hernán Ruiz, qui a également été commandé par le chapitre de la cathédrale, de sorte que le nouveau corps avait une finition en forme de statue représentant La Fe. La statue a été installée en 1568. Le mot giralda vient de « tourner » et signifie « girouette qui a une figure humaine ou animale ». Avec le passage du temps, ce nom est venu pour nommer la tour dans son ensemble, et la figure qui la couronne comme « le Giraldillo » a commencé à être connue.
Cathédrale de Séville
La cathédrale Sainte-Marie du Siège est située à Séville. Il est de style gothique. C’est la plus grande cathédrale du monde. L’Unesco a déclaré en 1987, avec le Real Alcázar et l’Archivo de Indias, Patrimoine et, le 25 juillet 2010, Bien de valeur universelle exceptionnelle. Selon la tradition, la construction a commencé en 1401, bien qu’il n’y ait aucune preuve documentaire du début des travaux jusqu’en 1433. La construction a été réalisée sur le site qui a été laissé après la démolition de l’ancienne mosquée aljama de Séville, dont le minaret ( La Giralda) et le patio (patio de los Naranjos) sont toujours préservés.
L’un des premiers maîtres d’oeuvre fut Maître Carlin (Charles Galter), de Normandie (France), qui avait auparavant travaillé dans d’autres grandes cathédrales gothiques européennes et était arrivé en Espagne qui fuirait la guerre de Cent Ans. Le 10 octobre 1506, la dernière pierre a été placée dans la partie la plus haute du dôme, avec laquelle symboliquement la cathédrale a été achevée, bien qu’en fait le travail se soit poursuivi sans interruption au cours des siècles, tant pour la décoration intérieure, comme pour ajouter de nouvelles pièces ou consolider et restaurer les dommages causés par le passage du temps, ou des circonstances extraordinaires, parmi lesquelles il convient de noter le tremblement de terre de Lisbonne de 1755 qui n’a causé que des dégâts mineurs malgré son intensité. Les architectes Diego de Riaño, Martín de Gainza et Asensio de Maeda sont intervenus dans ces travaux. C’est également à ce stade qu’Hernán Ruiz a construit le dernier corps de la Giralda. La cathédrale et ses dépendances ont été achevées en 1593.
Le Metropolitan Cabildo maintient la liturgie quotidienne et la célébration des festivités du Corpus, de l’Immaculée et de la Vierge des Rois. Ce dernier jour, le 15 août, est également la fête titulaire du temple, Santa María de la Asunción ou de la Sede, et est célébré avec une troisième procession solennelle et pontificale.
Le temple abrite les restes mortels de Christophe Colomb et de plusieurs rois de Castille: Pedro I el Cruel, Fernando III el Santo et son fils, Alfonso X el Sabio.
L’un des derniers travaux importants réalisés a eu lieu en 2008 et a consisté à remplacer 576 pierres de taille qui constituaient l’un des grands piliers qui soutiennent le temple, par de nouveaux blocs de pierre de caractéristiques similaires mais avec une résistance beaucoup plus grande. Ce travail difficile a été rendu possible grâce à l’utilisation de systèmes technologiques innovants qui ont montré que le bâtiment subissait quotidiennement des oscillations de 2 cm du fait de l’expansion de ses matériaux.