La moda en el período 1550-1570 en la ropa de Europa occidental se caracterizó por una mayor opulencia. Las telas contrastantes, las barras, los bordados, los adornos aplicados y otras formas de ornamentación de superficie se mantuvieron prominentes. La amplia silueta, cónica para las mujeres con la cadera y ampliamente cuadrada para los hombres con el ancho en los hombros había alcanzado su punto máximo en la década de 1530, y para mediados de siglo una línea alta y estrecha con cintura en forma de V . Las mangas y las faldas de las mujeres comenzaron a ensancharse nuevamente, con énfasis en el hombro que continuaría hasta el próximo siglo. La prenda característica de la época era la gorguera, que comenzaba como un modesto volante sujeto a la banda del cuello de una camisa o blusa y se convertía en una prenda de lino fino, adornada con encajes, calados o bordados, y en pliegues nítidos y precisos. con almidón y hierros calientes.

Moda femenina
La ropa exterior de las mujeres generalmente consistía en una bata suelta o ajustada que se usaba sobre una falda o enagua (o ambas). Una alternativa al vestido era una chaqueta corta o un corte doble con un escote alto. Las mangas de «trompeta» de anchos hombros y manga ancha, características de los años 1540 y 1550 en Francia e Inglaterra, desaparecieron en la década de 1560, a favor de los estilos francés y español con mangas más estrechas. En general, la silueta era estrecha a lo largo de la década de 1560 y se amplió gradualmente, con énfasis como el hombro y la cadera. La técnica de corte, visto en el vestido italiano en la década de 1560, evolucionó en filas simples o dobles de bucles en el hombro con forros contrastantes. En la década de 1580, estos habían sido adaptados en Inglaterra como rollos de hombro acolchados y enjoyados.

Vestido, kirtle y enagua
La prenda superior común era un vestido, llamado en español ropa, en túnica francesa, y en inglés ya sea vestido o vestido. Los vestidos fueron hechos en una variedad de estilos: Flojo o ajustado (llamado en Inglaterra un vestido francés); con medias mangas cortas o mangas largas; y la longitud del piso (un vestido redondo) o con un tren que se arrastra (ropa).

El vestido se usó sobre un kirtle o enagua (o ambos, para calidez). Antes de 1545, el kirtle consistía en una prenda de una pieza ajustada. Después de esa fecha, ya sea kirtles o enaguas podrían haber atado corpiños o cuerpos que se abrochaban con cordones o ganchos y ojos y la mayoría tenían mangas que estaban inmovilizadas o atadas en su lugar. Las partes de kirtle o enagua que se mostraban debajo del vestido generalmente estaban hechas de telas más ricas, especialmente la parte delantera del panel frontal de las faldas.

Los corpiños de los estilos francés, español e inglés se volvieron rígidos en forma de cono o aplanado, triangular que termina en una V en la parte delantera de la cintura de la mujer. La moda italiana presentaba una forma de U amplia en lugar de una V. Las mujeres españolas también usaban corsés deshuesados ​​y pesados ​​conocidos como «cuerpos españoles» que comprimían el torso en un cono más pequeño pero igualmente geométrico. Los corpiños pueden ser de cuello alto o tener un escote amplio, bajo y cuadrado, a menudo con un ligero arco en el frente al principio del período. Se abrocharon con ganchos en el frente o se unieron en la costura lateral. Los corpiños de cuello alto con el estilo de los jubones de los hombres pueden abrocharse con ganchos o botones.La moda italiana y alemana conservaba el corpiño frontal del período anterior, con los lazos atados en filas paralelas.

Ropa interior
Durante este período, la ropa interior de las mujeres consistía en una camisa de lino o una bata lavable. Esta era la única prenda de vestir que usaban todas las mujeres, independientemente de la clase. Las batas de las mujeres adineradas estaban bordadas y adornadas con encaje estrecho. Las batas estaban hechas de longitudes rectangulares de lino; en el norte de Europa, la bata rozaba el cuerpo y se ensanchaba con tripas triangulares, mientras que en los países mediterráneos se cortaban más las batas en el cuerpo y las mangas. Se usaron guardapolvos de cuello alto con mocasines de cuello alto para proteger las costosas prendas exteriores de los aceites corporales y la suciedad. Existe evidencia pictórica de que las cortesanas venecianas usaban ropa de cama o seda, pero no hay evidencia de que los cajones fueran usados ​​en Inglaterra.

Por lo general, las medias o medias se hacían con lana tejida cosida a forma y sujetadas con ligas de cinta.

El verdadero corsé, llamado vasquine en español, surgió en la primera mitad del siglo XVI en España. La moda se extendió desde allí a Italia, y luego a Francia y (eventualmente) a Inglaterra, donde se llamó un par de cuerpos, y se hizo en dos partes que se unieron por detrás y por delante.El corsé estaba restringido a la moda aristocrática, y era un corpiño ajustado y reforzado con juncos llamados bents, madera o barba de ballena.

Las faldas se sostuvieron en la forma apropiada por un farthingale o una falda de aro. En España, el farthingale español en forma de cono permaneció en la moda a principios del siglo XVII. Solo estuvo brevemente de moda en Francia, donde un rollo acolchado o un farthingale francés (llamado en Inglaterra un rollo de vagabundo) sostenía las faldas en forma redondeada en la cintura, cayendo en suaves pliegues al suelo. En Inglaterra, el farthingale español se usó durante la década de 1570, y fue reemplazado gradualmente por el farthingale francés. En la década de 1590, las faldas se cubrieron con ruedas anchas para lograr una forma de tambor.

Partlet
Un escote bajo puede llenarse con un relleno (llamado en inglés un partlet). Partículas usadas sobre la bata pero debajo de la túnica y la túnica estaban hechas típicamente de césped (un lino fino).Partlets también fueron usados ​​sobre el kirtle y la bata. Los colores de «over-parlets» variaban, pero el blanco y el negro eran los más comunes. El collar puede estar hecho del mismo material que el kirtle y ricamente decorado con detalles de encaje para complementarlo. Conjuntos bordados de partlets y manga con frecuencia se le daban a Elizabeth como regalos de Año Nuevo.

Ropa de calle
Las mujeres usaban sobrefaldas resistentes llamadas salvaguardias sobre sus vestidos para montar o viajar por caminos sucios. Las capas con capucha se usaban en general con mal tiempo. Una descripción menciona cadenas que se unen al estribo o al pie para sostener las faldas en su lugar cuando se conduce. Los mantos también fueron populares y se describieron como calentadores de banca modernos: una manta cuadrada o una alfombra que se adjunta al hombro, se usa alrededor del cuerpo o en las rodillas para un mayor calor.

Además de mantener el calor, las capas de Elizabethans eran útiles para cualquier tipo de clima; la Sotana, comúnmente conocida como el manto holandés, era otro tipo de capa. Su nombre implica algunos ideales militares y se ha utilizado desde el comienzo del siglo XVI y, por lo tanto, tiene muchas formas. La capa se identifica por su destello en los hombros y la complejidad de la decoración. La capa se usó en el tobillo, la cintura o el tenedor. También tenía medidas específicas de 3/4 de corte. Las longitudes más largas eran más populares para viajar y venían con muchas variaciones. Estos incluyen: collares más altos que los normales, cuello vuelto hacia arriba o sin cuello y mangas. La capa francesa era bastante opuesta a la holandesa y se usaba desde las rodillas hasta el tobillo. Típicamente se usaba sobre el hombro izquierdo e incluía una capa que llegaba al codo. Era una capa muy decorada. El manto o capa española era bien conocido por ser rígido, tener una capucha muy decorada y llevarlo hasta la cadera o la cintura. El over-gown para las mujeres era muy simple y gastado flojo al piso o al tobillo. Los Juppe tenían una relación con la salvaguarda y solían usarse juntos. El Juppe reemplazó el Manto holandés y probablemente fue una forma suelta del doblete.

Accesorios
La moda de llevar o llevar la piel de un sable o marta se extendió desde Europa continental a Inglaterra en este período; los historiadores del traje llaman a estos accesorios zibellini o «pieles de pulgas». Los zibellini más caros tenían rostros y patas de orfebrería con ojos enjoyados. La reina Isabel recibió uno como regalo de Año Nuevo en 1584. Los guantes de cuero perfumado presentaban puños bordados. Los ventiladores plegables aparecieron al final del período, reemplazando a los abanicos planos de plumas de avestruz.

La joyería también era popular entre aquellos que podían pagarla. Los collares eran cadenas de oro o plata con cuentas y se usaban en círculos concéntricos que llegaban hasta la cintura. Ruffs también tenía un accesorio de joyería como cuentas de vidrio, bordados, gemas, broches o flores.Los cinturones eran una necesidad sorprendente: se utilizaban con fines de moda o más prácticos.Las clases más bajas las usaban casi como cinturones de herramientas con las clases altas usándolas como otro lugar para agregar gemas y joyas por igual. Las bufandas, aunque no se mencionan con frecuencia, tuvieron un impacto significativo en el estilo isabelino al ser una prenda de vestir de usos múltiples. Podrían usarse en la cabeza para proteger la piel pálida deseable del sol, calentar el cuello en un día más frío y acentuar el esquema de color de una bata o conjunto completo. La clase alta tenía pañuelos de seda de todos los colores para alegrar un atuendo con el hilo dorado y las borlas colgando de él.

Mientras viajaban, las mujeres de la nobleza llevaban máscaras ovales de terciopelo negro llamadas vistes para proteger sus rostros del sol.

Peinados y sombrerería
Las mujeres casadas y crecidas se cubrían el cabello, como lo habían hecho en períodos anteriores.Al comienzo del período, el cabello se dividió en el centro y se abolló sobre las sienes. Más tarde, el pelo del frente se curvó y se hinchó por encima de la frente. Se usaron pelucas y postizos postizos para extender el cabello.

Una gorra de lino ajustada llamada cofia o biggins se usaba sola o debajo de otros sombreros o capuchas, especialmente en los Países Bajos e Inglaterra. Muchas cofias inglesas bordadas y con encaje de bolillos sobreviven en este período. La capucha francesa se usó durante todo el período tanto en Francia como en Inglaterra. Otro tocado de moda era una capa, o gorro, de red forrada en seda unida a una banda, que cubría el cabello inmovilizado. Este estilo de tocado también se había visto en Alemania en la primera mitad del siglo. Las viudas de luto llevaban capuchas negras con velos negros transparentes.

Maquillaje
El estándar ideal de belleza para las mujeres en la era isabelina era tener cabello claro o naturalmente rojo, una tez pálida, y mejillas y labios rojos. La piel pálida y blanca era deseada porque la reina Isabel estaba en reinado y tenía el cabello naturalmente rojo, la tez pálida y las mejillas y los labios rojos. Además, se veía muy inglés ya que el principal enemigo de Inglaterra era España, y en España el cabello más oscuro era dominante.

Para mejorar aún más la tez pálida deseada, las mujeres se pusieron maquillaje blanco en la cara.Este maquillaje, llamado Ceruse, estaba hecho de plomo blanco y vinagre. Las mujeres que usaban ceruse lograron la cara blanca, sin embargo, el plomo blanco que se usó para hacerlo es venenoso.Las mujeres en este momento a menudo contrajeron envenenamiento por plomo que causó muertes antes de los 50 años. Otros ingredientes utilizados como maquillaje fueron el azufre, el alumbre y la ceniza de estaño. Además de usar maquillaje para lograr la tez pálida, las mujeres en esta época fueron sangradas para quitarles el color de la cara.

Para las mejillas y los labios rojos, a veces se usaban tintes. Cochinilla, rubia y bermellón se utilizaron como tintes para lograr los efectos de color rojo brillante en la cara. No solo se enfatizaron las mejillas y los labios; Kohl se utilizó para oscurecer las pestañas y mejorar el tamaño y la apariencia de los ojos

Galería de estilo 1550s

1 – 1550-55	2 – 1554	3 – 1554	4 – 1555	5 – 1555
6 – 1557	7 – 1557	8 – 1557	9 – 1555-58

1. La moda florentina de principios de la década de 1550 presenta un vestido suelto de seda ligera sobre un corpiño y una falda (o kirtle) y una pieza de cuello abierto.
2. Moda holandesa de 1554: una túnica negra con mangas altas y abombadas se usa sobre un corpiño negro y una falda gris con ribete negro. La camisa o cuello de cuello alto se lleva abierta con los tres pares de corbatas que la sujetan colgando libremente.
3.Mary llevo un vestido de tela de oro con mangas de «trompeta» forradas de piel y una sobrecarrera a juego con un cuello acampanado, probablemente sus túnicas de coronación, 1554. Ni las mangas ni la sobreparte sobrevivirían como artículos de moda en Inglaterra en la década de 1560
4. La Dama de Blanco de Ticiano viste la moda veneciana de 1555. El corpiño delantero se mantuvo a la moda en Italia y los Estados alemanes.
5.Catherine de ‘Medici en un vestido con una blusa de alto arco con forro de «trompeta» mangas, sobre una parte delantera rosa y mangas paned a juego, c. 1555.
6. Una mujer desconocida viste un vestido oscuro recortado o forrado en piel sobre mangas ajustadas. Una cadena está anudada en su cuello. Inglaterra, 1557.
7. Bianca Ponzoni Anguissola viste un vestido dorado con mangas atadas y una camisa con una amplia banda de bordado dorado en el escote. Ella sostiene un pelaje enjoyado o zibellino suspendido de su cintura por una cadena de oro, Lombardía (norte de Italia), 1557.
8.Mary Howard, duquesa de Norfolk viste un vestido de terciopelo de tela roja con mangas de «trompeta» y un escote dorado con una sobreparte de oro bordado, 1557.
9. La viuda Mary Nevill, la Baronesa Dacre viste una túnica negra (probablemente de terciopelo) sobre mangas de satén negro. Su forro de cuello y su camisola están bordados con trabajo de blackwork, y ella usa una capucha negra y una túnica de piel sobre sus hombros, más tarde en 1550.

Galería de estilo 1560s

1 – 1560	2 – 1562	3 – 1563	4 – 1560	5 – 1560-65
6 – 1560-65	7 – 1560	8 – 1564	9 – 1564

1.Eleanor de Toledo viste un vestido negro suelto sobre un corpiño y una pieza de lino puro. Sus guantes marrones tienen puños bronceados, 1560.
2.Margaret Audley, duquesa de Norfolk lleva el vestido de cuello alto de la década de 1560 con mangas abullonadas. Debajo de ella lleva un corpiño de cuello alto y mangas ajustadas y una enagua con una parte delantera elaboradamente bordada, 1562.
3. El Retrato de Gripsholm, que se cree que es Elizabeth I, la muestra con un vestido rojo con forro de piel. Ella usa un sombrero plano rojo sobre una pequeña tapa o caul que limita su cabello.
4.Mary Queen of Scots lleva un collar francés abierto con una gorguera adosada debajo de un vestido negro con un cuello acampanado y forro blanco. Su sombrero negro con una pluma está decorado con perlas y usado sobre una capa que cubre su cabello, 1560s.
5. La dama desconocida que sostiene una pomander viste una túnica negra con mangas abullonadas en la parte superior sobre un corpiño a rayas de cuello alto o doblete. Ella usa una gorra blanca bajo un velo transparente, 1560-65.
6. El corpiño de Isabel de Médicis se abrocha con pequeños botones dorados y presillas. Una doble hilera de bucles recorta el hombro, 1560-65.
7.Isabel de Valois, Reina de España en severa moda española de la década de 1560. Su vestido negro de cuello alto con mangas divididas que cuelgan está adornado con arcos con solapas y etiquetas de metal o aiglets, y lleva un pelaje de pulga enjoyado en una cadena.
8. Retrato de Elsbeth Lochmann en modesto estilo alemán: lleva una enagua de color claro adornada con una banda ancha de tela oscura en el dobladillo, con un corpiño marrón, mangas y un delantal. Un bolso elaborado cuelga de su cinturón, y ella usa un tocado de lino con un velo puro, 1564.
9. Hermanas Ermengard y Walburg von Rietberg usan vestidos alemanes de satén rojo con adornos de bandas negras de tela. Llevan over-partlets negros de cuello alto con bandas de adornos dorados y delantales de lino. Su cabello está metido en caules enjoyadas, 1564.

Estilo español
Carlos V, rey de España, Nápoles, y Sicilia y el Sacro Emperador Romano, entregó el reino de España a su hijo Felipe II y el Imperio a su hermano Fernando I en 1558, poniendo fin a la dominación de Europa occidental por un solo tribunal, pero el gusto español por la riqueza sombría del vestido dominaría la moda por el resto del siglo. Nuevas alianzas y patrones comerciales surgieron a medida que la brecha entre los países católicos y protestantes se hizo más pronunciada.Las modas severas y rígidas de la corte española dominaban en todas partes, excepto Francia e Italia. Se usaron prendas negras para las ocasiones más formales. El negro era difícil y caro de teñir, y visto como lujoso, si de una manera austera. Además de los cortesanos españoles, atraía a los protestantes ricos de clase media. Los estilos regionales aún eran distintos. La ropa era muy intrincada, elaborada y hecha con telas pesadas como el terciopelo y la seda en relieve, coronada con joyas de colores brillantes como rubíes, diamantes y perlas para contrastar el fondo negro de la ropa. Janet Arnold en su análisis de los registros de vestuario de la reina Isabel identifica estilos franceses, italianos, holandeses y polacos para corpiños y mangas, así como el español.

Los faldones de lino crecieron desde un volante angosto en el cuello y las muñecas hasta un amplio estilo de «rueda de carro» que requería un soporte de alambre para la década de 1580. Los hombres y las mujeres de todas las clases usaban gorras en toda Europa, y estaban hechas de largos rectangulares de lino de hasta 19 yardas. Los faldones posteriores fueron hechos de delicada reticella, un encaje calado que se convirtió en los cordones del siglo XVII.

Estilo isabelino
Como Isabel I, Reina de Inglaterra, era la gobernante, la moda femenina se convirtió en uno de los aspectos más importantes de este período. Como siempre se requería que la Reina tuviera una imagen pura, y aunque la moda femenina se volvía cada vez más seductora, la idea de la mujer isabelina perfecta nunca se olvidaba.

La era isabelina tenía sus propias costumbres y reglas sociales que se reflejaban en su moda. El estilo dependería, por lo general, del estatus social y los isabelinos debían obedecer las leyes suntuarias isabelinas, que supervisaban el estilo y los materiales utilizados.

Las leyes suntuarias isabelinas se usaron para controlar el comportamiento y garantizar que se mantuviera una estructura específica. Este conjunto de reglas era bien conocido por todos los ingleses y las multas por violar estas Leyes Suntuarias eran duras: multas, y la mayoría del tiempo terminaban en la pérdida de propiedad, título e incluso vida.

Con respecto a las telas y los materiales para la construcción de la ropa, solo a Royalty se le permitió usar armiño. A otros nobles (menores) solo se les permitió usar zorros y nutrias. La ropa usada durante esta época se inspiró principalmente en formas geométricas, probablemente derivadas del gran interés en la ciencia y las matemáticas de esa época. «Acolchado y acolchado junto con el uso de ballena o bucarán con fines de refuerzo se utilizaron para obtener un efecto geométrico con énfasis en dar la ilusión de una cintura pequeña».

En las cortezas superiores de la sociedad, las restricciones también eran aplicables. Ciertos materiales como la tela de oro solo pueden ser usados ​​por la Reina, su madre, sus hijos, sus tías, sus hermanas, junto con las Duquesas, los Marqueses y las Condesas. Las personas que tienen otros títulos nobiliarios como vizcondesas o baronesas no podían usar este material.

No solo las telas estaban restringidas en la época isabelina, sino también los colores, dependiendo del estado social. Solo la reina y sus familiares directos podían usar morado. Dependiendo del estado social, el color podría usarse en cualquier vestimenta o se limitaría a mantos, jubones, jerséis u otros artículos específicos. A las clases inferiores solo se les permitía usar café, beige, amarillo, naranja, verde, gris y azul en lana, lino y piel de oveja, mientras que las telas habituales para las cortezas superiores eran de seda o terciopelo.

Telas y adornos
La tendencia general hacia la abundante ornamentación de la superficie en la era isabelina se expresó en la indumentaria, especialmente entre la aristocracia en Inglaterra. Las camisas y las blusas estaban bordadas con telas negras y ribeteadas de encaje. Los terciopelos y brocados de corte pesado se ornamentaron aún más con encaje de bolillos aplicado, bordados de oro y plata y joyas. Hacia el final del período, el bordado de seda policromado (multicolor) se volvió altamente deseable y de moda para la representación pública de la riqueza aristocrática.

Los orígenes de la tendencia de los colores sombríos son difíciles de alcanzar, pero generalmente se atribuyen a la creciente influencia de España y posiblemente a la importación de lanas merinas españolas. Los países bajos, los estados alemanes, Escandinavia, Inglaterra, Francia e Italia absorbieron la influencia formal y aleccionadora del vestido español después de mediados de la década de 1520. Los textiles finos se pueden teñir «en el grano» (con la costosa kermes), solos o como un sobre-tinte con woad, para producir una amplia gama de colores desde negros y grises hasta marrones, murreys, morados y sanguines. Los rojos, naranjas y rosas de bajo costo fueron teñidos de rojo y azul con taras, mientras que una variedad de plantas comunes producía tintes amarillos, aunque la mayoría era propensa a desaparecer.

Al final del período, hubo una clara distinción entre las modas sobrias preferidas por los protestantes en Inglaterra y los Países Bajos, que aún mostraban una fuerte influencia española, y la moda ligera y reveladora de los tribunales franceses e italianos. Esta distinción se extendería hasta bien entrado el siglo diecisiete.