1550-1570 में पश्चिमी यूरोप में महिला फैशन

पश्चिमी यूरोपीय कपड़ों में 1550-1570 की अवधि में फैशन की बढ़ती समृद्धि की विशेषता थी। विपरीत कपड़े, स्लेश, कढ़ाई, लागू trims, और सतह के आभूषण के अन्य रूप प्रमुख बने रहे। व्यापक सिल्हूट, कूल्हों पर चौड़ाई वाली महिलाओं के लिए शंकुधारी और कंधों पर चौड़ाई वाले पुरुषों के लिए व्यापक रूप से वर्ग 1530 के दशक में अपने चरम पर पहुंच गया था, और मध्य शताब्दी तक एक लंबा, संकीर्ण रेखा वी-आकार वाले कमर के साथ वापस फैशन में थी ।आस्तीन और महिलाओं के स्कर्ट फिर कंधे पर जोर देने के साथ फिर से विस्तार करना शुरू कर दिया जो अगले शताब्दी में जारी रहेगा। इस अवधि का विशिष्ट परिधान रफ था, जो एक शर्ट या स्मोक के गर्दन से जुड़े मामूली रफल के रूप में शुरू हुआ और ठीक लिनन के अलग कपड़े में उग आया, फीता, कटवर्क या कढ़ाई के साथ छिड़काव, और कुरकुरा, सटीक गुना में आकार दिया स्टार्च और गर्म लोहे के साथ।

औरतों का फ़ैशन
महिलाओं के बाहरी कपड़ों में आमतौर पर एक किर्टल या पेटीकोट (या दोनों) पर पहने हुए ढीले या फिट गाउन होते थे।गाउन का एक विकल्प एक छोटा जैकेट था या एक उच्च neckline के साथ एक डबल कटौती थी। फ्रांस और इंग्लैंड में 1540 के दशक और 1550 के दशक के संकीर्ण-कंधे वाले, तुरही-कड़े “तुरही” आस्तीन 1560 के दशक में गायब आस्तीन के साथ फ्रेंच और स्पेनिश शैलियों के पक्ष में गायब हो गए। कुल मिलाकर, सिल्हूट 1560 के माध्यम से संकीर्ण था और कंधे और कूल्हे के रूप में जोर देने के साथ धीरे-धीरे चौड़ा हुआ था। 1560 के दशक में इतालवी पोशाक में देखी गई स्लैशिंग तकनीक, विपरीत लाइनिंग के साथ कंधे पर लूप की सिंगल या डबल पंक्तियों में विकसित हुई। 1580 के दशक तक इन्हें इंग्लैंड में गद्देदार और jeweled कंधे के रोल के रूप में अनुकूलित किया गया था।

गाउन, कीर्टल, और पेटीकोट
आम ऊपरी परिधान एक गाउन था, जिसे स्पैनिश रोपा में, फ्रेंच वस्त्र में और अंग्रेजी में या तो गाउन या फ्रॉक कहा जाता था। गाउन विभिन्न शैलियों में बने थे: ढीला या फिट (इंग्लैंड में फ्रांसीसी गाउन कहा जाता है); कम आधा आस्तीन या लंबी आस्तीन के साथ; और फर्श की लंबाई (एक गोल गाउन) या एक पिछली ट्रेन (कपड़ों) के साथ।

गाउन एक कीर्टल या पेटीकोट (या गर्मी के लिए दोनों) पर पहना जाता था। 1545 से पहले, कीर्टल में फिट एक टुकड़ा कपड़ा शामिल था। उस तारीख के बाद, या तो किर्टल्स या पेटीकोट्स ने बोडिस या निकायों को जोड़ा हो सकता है जो लेंसिंग या हुक और आंखों से घिरे होते हैं और अधिकांश में आस्तीन होते हैं जो जगह पर पिन किए जाते हैं या लुप्त होते हैं। गाउन के नीचे दिखाए गए कीर्टल या पेटीकोट के कुछ हिस्सों में आमतौर पर अमीर कपड़े, विशेष रूप से स्कर्ट के सामने वाले पैनल के बने होते थे।

फ्रांसीसी, स्पेनिश और अंग्रेजी शैलियों के बोडिस को शंकु या चपटा, त्रिभुज आकार में महिला के कमर के सामने एक वी में समाप्त किया गया था। इतालवी फैशन में विशिष्ट रूप से एक वी। स्पैनिश महिलाओं की बजाय व्यापक यू-आकार को दिखाया गया था, जो “स्पैनिश निकायों” के नाम से जाना जाने वाला भारी कॉर्सेट था, जो धड़ को एक छोटे लेकिन समान रूप से ज्यामितीय शंकु में संपीड़ित करता था। बोडिस उच्च गर्दन वाले हो सकते हैं या एक विस्तृत, निम्न, स्क्वायर नेकलाइन हो सकती है, अक्सर इस अवधि के शुरुआती समय में थोड़ा सा कमान होता है। वे सामने हुक के साथ fastened या साइड-बैक सीम पर लटका दिया गया था। पुरुषों के डबल की तरह स्टाइल वाले उच्च गर्दन वाले बोडिस हुक या बटन के साथ तेज हो सकते हैं। इतालवी और जर्मन फैशन ने पिछली अवधि के फ्रंट-लेस्ड बोडिस को समानांतर पंक्तियों में लेटे हुए संबंधों के साथ बनाए रखा।

अंडरवियर
इस अवधि के दौरान, महिलाओं के अंडरवियर में धोने योग्य लिनेन केमिज़ या स्मोक शामिल थे। कक्षा के बावजूद, यह हर महिला द्वारा पहने जाने वाले कपड़ों का एकमात्र लेख था। अमीर महिलाओं के झुंड कढ़ाई और संकीर्ण फीता के साथ छिड़काव किया गया था। स्नेक्स लिनेन की आयताकार लंबाई से बने थे; उत्तरी यूरोप में धुआं ने शरीर को स्किम किया और त्रिकोणीय गोरे के साथ चौड़ा हो गया, जबकि भूमध्य देशों में धुआं शरीर और आस्तीन में पूर्ण हो गए। शरीर के तेल और गंदगी से महंगा बाहरी वस्त्रों की रक्षा के लिए, उच्च गर्दन वाले स्वादों को उच्च गर्दन वाले फैशन के नीचे पहना जाता था। चित्रमय सबूत हैं कि वेनिस के दरबारियों ने लिनन या रेशम के दराज पहने थे, लेकिन इंग्लैंड में कोई सबूत नहीं पहने गए थे।

स्टॉकिंग्स या नली आम तौर पर आकार के लिए बुना हुआ ऊन ऊन से बना होता है और रिबन गॉर्टर्स के साथ होता है।

स्पेन में 16 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में स्पैनिश में एक वास्किन नामक सच्चा कॉर्सेट उभरा। फैशन वहां से इटली तक फैल गया, और फिर फ्रांस और (अंत में) इंग्लैंड, जहां इसे शरीर की एक जोड़ी कहा जाता था, जिसे दो हिस्सों में बनाया गया था जो पीछे और आगे लेट गए थे। कोर्सेट कुलीन फैशन तक ही सीमित था, और एक फिट बोडिस था जो बेल्ट, लकड़ी या व्हेलबोन नामक रीड्स के साथ कड़ी हो गई थी।

स्कर्ट एक फार्थिंगेल या हूप स्कर्ट द्वारा उचित आकार में आयोजित किए गए थे। स्पेन में, शंकु के आकार का स्पेनिश फार्थिंगेल 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में फैशन में बना रहा। यह फ्रांस में केवल संक्षेप में फैशनेबल था, जहां एक गद्दीदार रोल या फ्रांसीसी फार्थिंगेल (इंग्लैंड में एक बम रोल कहा जाता है) ने कमर पर गोलाकार आकार में स्कर्ट रखे, जो नरम गुना में फर्श पर गिरते थे। इंग्लैंड में, स्पैनिश फार्थिंगेल 1570 के दशक में पहना जाता था, और धीरे-धीरे फ्रांसीसी फार्थिंगेल द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। 15 9 0 के दशक तक, ड्रम आकार प्राप्त करने के लिए स्कर्ट चौड़े व्हील फार्थिंगल्स पर पिन किए गए थे।

Partlet
एक कम neckline एक infill से भरा जा सकता है (अंग्रेजी में एक partlet कहा जाता है)। स्मोक पर पहने हुए पार्टलेट्स लेकिन कीर्टल और गाउन के नीचे आम तौर पर लॉन (एक बढ़िया लिनन) से बने होते थे। कर्टल और गाउन पर पार्टलेट भी पहने जाते थे। “ओवर-पैरालेट” के रंग भिन्न थे, लेकिन सफेद और काले सबसे आम थे। पार्टलेट को उसी सामग्री से बनाया जा सकता है जैसे कि किर्टल और समृद्ध रूप से इसे फीस के साथ सजाया गया है। कढ़ाई वाले पार्टलेट और आस्तीन सेट अक्सर एलिजाबेथ को नए साल के उपहार के रूप में दिए जाते थे।

ऊपर का कपड़ा
महिलाओं ने गंदे सड़कों पर सवारी या यात्रा के लिए अपने कपड़े पर सुरक्षा गार्ड नामक मजबूत ओवरकीट पहने थे।खराब मौसम में हुड क्लॉक्स पहने जाते थे। एक वर्णन में घुड़सवारी करते समय स्कर्ट को पकड़ने के लिए रकाब या पैर से तारों को संलग्न किया जाता है। मंथल भी आधुनिक दिन के बेंच वार्मर्स के रूप में लोकप्रिय और वर्णित थे: कंधे से जुड़ा हुआ एक वर्ग कंबल या गलीचा, शरीर के चारों ओर पहना जाता है, या अतिरिक्त गर्मी के लिए घुटनों पर।

गर्म रखने के अलावा, एलिजाबेथ के क्लॉक्स किसी भी प्रकार के मौसम के लिए उपयोगी थे; आमतौर पर डच क्लोक के रूप में जाना जाने वाला कैसॉक एक और प्रकार का कपड़ा था। इसका नाम कुछ सैन्य आदर्शों का तात्पर्य है और 16 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से इसका उपयोग किया गया है और इसलिए कई रूप हैं। क्लोक को कंधों और सजावट की जटिलता पर बहने से पहचाना जाता है। क्लोक को टखने, कमर या कांटा से पहना जाता था। इसमें 3/4 कट का विशिष्ट माप भी था। यात्रा के लिए लंबी लंबाई अधिक लोकप्रिय थी और कई बदलावों के साथ आया था। इनमें शामिल हैं: सामान्य, ऊपरी कॉलर या सभी कॉलर पर कोई कॉलर नहीं है। फ्रांसीसी क्लोक डच के काफी विपरीत था और घुटनों से घुटने तक कहीं भी पहना जाता था। यह आम तौर पर बाएं कंधे पर पहना जाता था और कोहनी में आया एक केप शामिल था। यह एक बेहद सजाया गया क्लोक था। स्पैनिश क्लोक या केप को कठोर होने के लिए जाना जाता था, एक बहुत ही सजाया हुआ हुड होता था और हिप या कमर के लिए पहना जाता था। महिलाओं के लिए अधिक गाउन बहुत सादा था और फर्श या टखने की लंबाई के लिए ढीला पहना था। जुपपे को सुरक्षा के साथ संबंध था और वे आमतौर पर एक साथ पहने जाते थे। जुपपे ने डच क्लोक को बदल दिया और संभवतः डबलटी का ढीला रूप था।

सामान
इस अवधि में महाद्वीपीय यूरोप से इंग्लैंड में फैले एक स्टेबल या मार्टन के पिल्ले पहनने या ले जाने के लिए फैशन; पोशाक इतिहासकार इन सहायक उपकरण ज़िबेलिनी या “पिस्सू फर” कहते हैं। सबसे महंगी ज़िबेलिनी के पास सोने की आंखों के साथ सोने की आंखों के चेहरे और पंजे थे। क्वीन एलिजाबेथ को 1584 में एक नए साल के उपहार के रूप में मिला। सुगंधित चमड़े के दस्ताने कढ़ाई वाले कफ दिखाते हैं। फोल्डिंग प्रशंसकों ने शुतुरमुर्ग पंखों के फ्लैट प्रशंसकों की जगह, अवधि में देर से दिखाई दिया।

आभूषण उन लोगों के बीच भी लोकप्रिय था जो इसे बर्दाश्त कर सकते थे। हार को सोने या चांदी की चेनों पर चढ़ाया जाता था और कमर के रूप में नीचे तक पहुंचने वाले केंद्रित चक्रों में पहना जाता था। रफ्स में एक गहने लगाव भी था जैसे गिलास मोती, कढ़ाई, रत्न, ब्रूश या फूल। बेल्ट एक आश्चर्यजनक आवश्यकता थी: या तो फैशन या अधिक व्यावहारिक उद्देश्यों के लिए इस्तेमाल किया जाता था। निचले वर्गों ने उन्हें ऊपरी कक्षाओं के साथ टूल बेल्ट के रूप में पहना था और उन्हें गहने और रत्नों को समान रूप से जोड़ने के लिए एक और स्थान के रूप में उपयोग किया था। स्कार्फ, हालांकि अक्सर उल्लेख नहीं किया गया था, एलिजाबेथ शैली पर कपड़ों का बहुउद्देश्यीय टुकड़ा होने पर इसका महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। वे सूर्य से वांछनीय पीले त्वचा की रक्षा के लिए सिर पर पहने जा सकते हैं, गर्दन को ठंडा दिन पर गर्म कर सकते हैं, और गाउन या पूरे संगठन की रंग योजना को बढ़ा सकते हैं। ऊपरी वर्ग में प्रत्येक रंग के रेशमी स्कार्फ होते थे जो सोना धागे और तौलिए से लटकते हुए एक पोशाक को उज्ज्वल करते थे।

यात्रा करते समय, महान महिलाएं काले मखमल के अंडाकार मुखौटे पहनती हैं जिन्हें वे अपने चेहरे को सूर्य से बचाने के लिए कहते हैं।

हेयर स्टाइल और हेडगियर
विवाहित और उगाई गई महिलाओं ने अपने बालों को ढक लिया, जैसा कि पिछले काल में था। इस अवधि के प्रारंभ में, बालों को केंद्र में विभाजित किया गया था और मंदिरों पर फहराया गया था। बाद में, सामने के बालों को घुमाया गया और माथे पर ऊंचा हो गया। बालों को बढ़ाने के लिए विग और झूठी बालियां का इस्तेमाल किया जाता था।

एक कोफ या बिगिन नामक एक करीबी फिटिंग लिनन कैप पहनी जाती है, अकेले या अन्य टोपी या हुड के नीचे, खासकर नीदरलैंड्स और इंग्लैंड में। इस कढ़ाई से कई कढ़ाई और बॉबिन-फीता-छिद्रित अंग्रेजी coifs जीवित रहते हैं।फ्रांस और इंग्लैंड दोनों में फ्रेंच हूड पहना जाता था। एक और फैशनेबल हेड्रेस एक बैंड से जुड़ी रेशम में रेखांकित नेट-वर्क का एक कौल या टोपी था, जिसमें पिन किए हुए बाल शामिल थे। सदी के पहले भाग में जर्मनी में हेड्रेस की यह शैली भी देखी गई थी। शोक में विधवाओं ने काले काले आवरणों के साथ काले हुड पहने थे।

मेकअप
एलिजाबेथ युग में महिलाओं के लिए सुंदरता का आदर्श मानक हल्का या स्वाभाविक रूप से लाल बाल, एक पीला रंग, और लाल गाल और होंठ था। पीला, सफेद त्वचा वांछित थी क्योंकि रानी एलिजाबेथ शासन में थी और उसके पास स्वाभाविक रूप से लाल बाल, पीले रंग के रंग, और लाल गाल और होंठ थे। इसके अलावा, इंग्लैंड के मुख्य दुश्मन स्पेन के बाद से बहुत अंग्रेजी दिखना था, और स्पेन में काले बाल प्रभावी थे।

वांछित पीले रंग के रंग को और बढ़ाने के लिए, महिलाओं ने अपने चेहरे पर सफेद मेकअप लगाया। यह मेकअप, जिसे सेरुज़ कहा जाता है, सफेद सीसा और सिरका से बना था। शराब पहनने वाली महिलाओं ने सफेद चेहरे को हासिल किया, हालांकि, सफेद सीसा जिसे इसे बनाने के लिए इस्तेमाल किया गया था जहरीला है। इस समय महिलाओं ने अक्सर लीड विषाक्तता का अनुबंध किया जिसके परिणामस्वरूप 50 वर्ष से पहले की मौत हो गई। मेक-अप के रूप में उपयोग की जाने वाली अन्य सामग्री सल्फर, एलम और टिन राख थी। पीले रंग के रंग को प्राप्त करने के लिए मेक-अप का उपयोग करने के अलावा, इस युग में महिलाओं को उनके चेहरे से रंग लेने के लिए ब्लेड किया गया था।

लाल गाल और होंठ के लिए, रंगों का कभी-कभी उपयोग किया जाता था। कोचिनल, पागल और वर्मीलियन चेहरे पर चमकदार लाल प्रभाव प्राप्त करने के लिए रंगों के रूप में उपयोग किया जाता था। गाल और होंठ न केवल जोर दिया गया था; कोहल eyelashes अंधेरे और आंखों के आकार और उपस्थिति को बढ़ाने के लिए इस्तेमाल किया गया था

स्टाइल गैलरी 1550 एस

1 – 1550-55
2 – 1554
3 – 1554
4 – 1555
5 – 1555
6 – 1557
7 – 1557
8 – 1557
9 – 1555-58

1. शुरुआती 1550 के फ्लोरेंटाइन फैशन में एक बोडिस और स्कर्ट (या कीर्टल) और खुली गर्दन वाली पार्टलेट पर हल्के वजन वाले रेशम का ढीला गाउन है।
2. 1554 का डच फैशन: उच्च पफेड ऊपरी आस्तीन वाले काले गाउन को काले बोडिस और काले ट्रिम के साथ एक ग्रे स्कर्ट पहना जाता है। ऊंचे गर्दन वाले केमिज़ या पार्टलेट को संबंधों के तीन जोड़े के साथ खुले पहने जाते हैं जो इसे मुक्त करने में तेजी देते हैं।
3. मैरी मैं फर-लाइन वाली “ट्रम्पेट” आस्तीन के साथ एक कपड़ों का सोने का गाउन पहनता हूं और एक भरे कॉलर के साथ एक मिलान करने वाला ओवरपलेट, शायद उसके राजनेता वस्त्र, 1554. न तो आस्तीन और न ही ओवरपलेट इंग्लैंड में फैशनेबल वस्तुओं के रूप में जीवित रहेगा 1560 के दशक
4. व्हाइट में टिटियन की लेडी 1555 के वेनिसियन फैशन पहनती है। फ्रंट-लेसिंग बोडिस इटली और जर्मन राज्यों में फैशनेबल बना रही है।
5. कैथरीन डी ‘मेडिसि एक गुलाबी अग्रदूत और मिलान वाले पैनड अंडरस्लीव्स पर, एक उच्च-आर्केड बोडिस फर-लाइन वाली “तुरही” आस्तीन के साथ एक पोशाक में, सी। 1555।
6. एक अज्ञात महिला एक अंधेरे गाउन पहनती है या फिट अंडरलीव पर फर में रेखांकित होती है। उसकी गर्दन पर एक श्रृंखला गठित की जाती है। इंग्लैंड, 1557।
7. बियांका पोंज़ोनी एंगुइसोला ने सोने के रंग के गाउन पहनकर बंधे-आस्तीन और नेकलाइन पर सोने के कढ़ाई के एक विस्तृत बैंड के साथ एक केमिज़ पहनते हैं। वह एक श्वेत श्रृंखला, लोम्बार्डी (उत्तरी इटली), 1557 द्वारा अपने कमर से निलंबित एक jeweled फर या ज़िबेलिनो रखती है।
8. मैरी हावर्ड, नॉरफ़ॉक के डचेस “तुरही” आस्तीन के साथ एक कपड़ों के लाल मखमल गाउन पहनते हैं और एक सोने की कढ़ाई वाले ओवरपलेट, 1557 के साथ सोने की neckline पहनते हैं।
9. विधवा मैरी नेविल, बैरोनेस डेकर काले साटन आस्तीन पर एक काला गाउन (शायद मखमल) पहनते हैं। उसकी कॉलर अस्तर और केमिज़ ब्लैकवर्क के साथ कढ़ाई की जाती है, और वह 1550 के दशक के बाद, उसके कंधों पर एक काला हूड और एक फर टिपेट पहनती है।

स्टाइल गैलरी 1560s

1 – 1560
2 – 1562
3 – 1563
4 – 1560 एस
5 – 1560-65
6 – 1560-65
7 – 1560
8 – 1564
9 – 1564

1. टोलेडो के एलानोर एक बोडिस और एक सरासर लिनन पार्टलेट पर एक काला ढीला गाउन पहनता है। उसके भूरे रंग के दस्ताने में तन कफ, 1560 है।
2. मार्जेट ऑडली, नॉरफ़ॉक के डचेस 1560 के ऊंचे ढके हुए गाउन को पफड़े हुए आस्तीन के साथ पहनते हैं। इसके तहत वह एक उच्च गर्दन वाली बोडिस और तंग अंडरलीव और एक पेटीकोट पहनती है जिसमें एक विस्तृत कढ़ाई वाले अग्रभाग, 1562 है।
3. ग्रिपशोल्म पोर्ट्रेट, एलिजाबेथ प्रथम माना जाता है, उसे एक फर अस्तर के साथ एक लाल गाउन पहने हुए दिखाता है।वह एक छोटी टोपी या कौल पर एक लाल फ्लैट टोपी पहनती है जो उसके बालों को सीमित करती है।
4. स्कॉट्स की मेरी रानी एक खुली फ्रांसीसी कॉलर पहनती है जिसमें एक काले रंग के गाउन के नीचे एक भरे कॉलर और सफेद अस्तर के साथ एक संलग्न रफ होता है। एक पंख के साथ उसकी काली टोपी मोतियों से सजाया गया है और उसके बाल को कवर करने वाले एक कौल पर पहना जाता है, 1560s।
5. एक पोमंडर धारण करने वाली अज्ञात महिला एक धारीदार उच्च गर्दन वाले बोडिस या डबलट पर पफेड ऊपरी आस्तीन के साथ एक काला गाउन पहनती है। वह 1560-65 के एक घूंघट के पर्दे के नीचे एक व्हाइटवर्क टोपी पहनती है।
6. इसाबेला डी ‘मेडिसि का बोडिस छोटे सोने के बटन और लूप के साथ तेज होता है। लूप की एक डबल पंक्ति कंधे trims, 1560-65।
7. इसाबेल डी वालोइस, 1560 के गंभीर स्पेनिश फैशन में स्पेन की रानी। विभाजित लटकते आस्तीन वाले उसके उच्च गर्दन वाले काले गाउन को एकल लूप और धातु टैग या एगलेट्स के साथ धनुष में छंटनी की जाती है, और वह एक श्रृंखला पर एक jeweled पिस्सू-फर रखती है।
8. मामूली जर्मन शैली में एल्सेबेथ लोचमान की पोर्ट्रेट: वह एक हल्के रंग के पेटीकोट पहनती है जो भूरे रंग के बोडिस और आस्तीन और एप्रन के साथ हीम पर काले कपड़े के एक विस्तृत बैंड के साथ छिड़कती है। एक विस्तृत पर्स उसके बेल्ट से लटका हुआ है, और वह एक लिनन हेड्रेस पहनती है जिसमें एक घूंघट घूंघट, 1564 है।
9। बहनों एर्मेंगार्ड और वालबर्ग वॉन रीटबर्ग ने कपड़े के काले बैंड के साथ छिद्रित लाल साटन के जर्मन फ्रंट-गाउन गाउन पहनते हैं। वे सोने के ट्रिम और लिनन एप्रन के बैंड के साथ उच्च गर्दन वाले काले ओवर-पार्टलेट पहनते हैं। उनके बाल jeweled कौल्स, 1564 में tucked है।

स्पेनिश शैली
स्पेन के राजा चार्ल्स वी, नेपल्स, और सिसिली और पवित्र रोमन सम्राट ने स्पेन के राज्य को अपने बेटे फिलिप द्वितीय और साम्राज्य को 1558 में अपने भाई फर्डिनेंड प्रथम को सौंप दिया, जिससे पश्चिमी यूरोप के प्रभुत्व को एक अदालत ने खत्म कर दिया, लेकिन ड्रेस की समृद्ध समृद्धि के लिए स्पेनिश स्वाद सदी के शेष के लिए फैशन पर हावी होगा। कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट देशों के बीच विभाजन अधिक स्पष्ट हो जाने के कारण नए गठजोड़ और व्यापार पैटर्न उभरे। फ्रांस और इटली को छोड़कर स्पैनिश कोर्ट के गंभीर, कठोर फैशन हर जगह प्रभावी थे। सबसे औपचारिक अवसरों के लिए काले वस्त्र पहने जाते थे। काला रंग डालना कठिन और महंगा था, और शानदार तरीके से देखा जाता है, अगर एक दृढ़ तरीके से।साथ ही स्पेनिश courtiers, यह अमीर मध्यम वर्ग प्रोटेस्टेंट से अपील की। क्षेत्रीय शैलियों अभी भी अलग थे। कपड़े बहुत जटिल थे, विस्तृत और भारी कपड़े जैसे मखमल और उठाए गए रेशम के साथ बने, कपड़ों की काले पृष्ठभूमि के विपरीत चमकदार रंगीन आभूषणों जैसे रूबी, हीरे और मोती के साथ सबसे ऊपर थे। महारानी एलिजाल्ड के क्वीन एलिजाबेथ के अलमारी रिकॉर्ड के विश्लेषण में फ्रांसीसी, इतालवी, डच और पोलिश शैलियों को बोडिस और आस्तीन के साथ-साथ स्पेनिश के लिए भी पहचानता है।

लिनन रफ गर्दन और कलाई पर एक संकीर्ण फ्रिल से एक व्यापक “कार्टवील” शैली में बढ़े, जिसके लिए 1580 के दशक में तार समर्थन की आवश्यकता थी। सभी वर्गों के पुरुषों और महिलाओं द्वारा पूरे यूरोप में रफ पहने जाते थे, और 1 9 गज की दूरी तक लिनन के आयताकार लंबाई से बने होते थे। बाद में रफ नाजुक रेटेसेला से बने थे, एक कटवर्क फीता जो 17 वीं शताब्दी की सुई में विकसित हुई थी।

एलिजाबेथ शैली
चूंकि एलिजाबेथ प्रथम, इंग्लैंड की रानी शासक थी, इसलिए महिला फैशन इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक बन गया। चूंकि रानी को हमेशा एक शुद्ध छवि की आवश्यकता होती थी, और यद्यपि महिलाओं का फैशन तेजी से मोहक हो गया था, लेकिन परिपूर्ण एलिजाबेथ महिलाओं का विचार कभी नहीं भूला था।

एलिजाबेथ युग के अपने स्वयं के रीति-रिवाज और सामाजिक नियम थे जो उनके फैशन में प्रतिबिंबित थे। शैली आमतौर पर सामाजिक स्थिति पर निर्भर करेगी और एलिजाबेथियों को एलिजाबेथ के अवशेष कानूनों का पालन करने के लिए बाध्य किया गया था, जो पहने हुए शैली और सामग्रियों का निरीक्षण करते थे।

एलिजाबेथ अवशेष कानून का उपयोग व्यवहार को नियंत्रित करने के लिए किया गया था और यह सुनिश्चित करने के लिए कि एक विशिष्ट संरचना बनाए रखा गया था। नियमों के इन सेटों को सभी अंग्रेजी लोगों द्वारा अच्छी तरह से जाना जाता था और इन अवशेष कानूनों का उल्लंघन करने के लिए जुर्माना कठोर जुर्माना था, और अधिकांश समय संपत्ति, शीर्षक और यहां तक ​​कि जीवन के नुकसान में समाप्त हुआ।

कपड़ों के निर्माण के लिए कपड़े और सामग्रियों के संबंध में, केवल रॉयल्टी को इर्मिन पहनने की अनुमति थी। अन्य nobles (कम वाले) केवल लोमड़ी और otters पहनने की अनुमति थी। इस युग के दौरान पहने हुए कपड़े ज्यादातर ज्यामितीय आकार से प्रेरित थे, शायद उस युग से विज्ञान और गणित में उच्च रुचि से प्राप्त हुए थे। “कठोर उद्देश्यों के लिए व्हेलबोन या बकरम के उपयोग के साथ मिलकर पैडिंग और कताई का उपयोग छोटे कमर के भ्रम को देने पर जोर देने के साथ ज्यामितीय प्रभाव प्राप्त करने के लिए किया जाता था।”

समाज के ऊपरी परतों में, प्रतिबंध भी लागू थे। सोने की कपड़ा जैसी कुछ सामग्री केवल रानी, ​​उसकी मां, बच्चों, चाची, बहनों, डचेसिस, मार्क्विस और काउंटीस के साथ पहनी जा सकती है। Viscountesses, या Baronesses जैसे अन्य नोबेलरी खिताब रखने वाले लोगों को इस सामग्री का उपयोग करने की अनुमति नहीं थी।

एलिजाबेथ युग पर न केवल कपड़े प्रतिबंधित थे, बल्कि सामाजिक स्थिति के आधार पर रंग भी प्रतिबंधित थे। बैंगनी को केवल रानी और उसके प्रत्यक्ष परिवार के सदस्यों द्वारा पहना जाने की इजाजत थी। सामाजिक स्थिति के आधार पर, किसी भी कपड़ों में रंग का उपयोग किया जा सकता है या मैटल, डबल, जेरिकिन्स या अन्य विशिष्ट वस्तुओं तक ही सीमित होगा। निचले वर्गों को ऊन, लिनेन और भेड़ के बच्चे में ब्राउन, बेज, पीले, नारंगी, हरे, भूरे और नीले रंग का उपयोग करने की इजाजत थी, जबकि ऊपरी परतों के लिए सामान्य कपड़े रेशम या मखमल थे।

कपड़े और trims
एलिजाबेथ युग में प्रचुर मात्रा में सतह के आभूषण की ओर सामान्य प्रवृत्ति कपड़ों में व्यक्त की गई, खासकर इंग्लैंड में अभिजात वर्ग के बीच। शर्ट और रसायन को काले रंग के साथ कढ़ाई की जाती थी और फीता में लगाया जाता था। भारी कट वेल्वेट्स और ब्रोकैड को लागू बॉबिन फीता, सोना और चांदी कढ़ाई, और गहने के साथ और सजाया गया था। अवधि के अंत में, पोलिक्रोम (बहु रंग) रेशम कढ़ाई अभिजात वर्ग के सार्वजनिक प्रतिनिधित्व के लिए अत्यधिक वांछनीय और फैशनेबल बन गई।

सोमवार के रंगों के लिए प्रवृत्ति की उत्पत्ति छिपी हुई है, लेकिन आमतौर पर स्पेन के बढ़ते प्रभाव और संभवतः स्पैनिश मेरिनो ऊन के आयात के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। कम देश, जर्मन राज्य, स्कैंडिनेविया, इंग्लैंड, फ्रांस और इटली सभी ने 1520 के दशक के बाद स्पेनिश पोशाक के सोबिंग और औपचारिक प्रभाव को अवशोषित कर लिया। ललित वस्त्रों को “अनाज में” (महंगे केर्मेस के साथ), अकेले या वेड के साथ ओवर-डाई के रूप में रंगा जा सकता है, जिससे काले रंग से भूरे रंग के रंगों और भूरे रंग, मुर्रे, purples, और sanguines के माध्यम से ग्रे रंगों का उत्पादन किया जा सकता है। सस्ती लाल, संतरे और पिंकों को पागल और ब्लूज़ के साथ रंगे हुए रंगों के साथ रंगा गया था, जबकि विभिन्न प्रकार के आम पौधों ने पीले रंग की रंगों का उत्पादन किया था, हालांकि अधिकांश लुप्तप्राय होने के लिए प्रवण थे।

इस अवधि के अंत तक, इंग्लैंड और नीदरलैंड में प्रोटेस्टेंट द्वारा समर्थित शांत फैशन के बीच एक तेज अंतर था, जो अभी भी भारी स्पेनिश प्रभाव दिखाता है, और प्रकाश, फ्रेंच और इतालवी अदालतों के फैशन को प्रकट करता है। यह भेद सत्रहवीं शताब्दी में अच्छी तरह से आगे बढ़ेगा।