Whang Chongnye Plácido dinamismo, Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo Gwacheon
Whang Chongnye Placid Dynamism es una exposición de series de artistas contemporáneos coreanos en el departamento de artesanía que fue organizada por el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea para establecer las bases de la investigación de la historia del arte moderno en Corea. Esta exposición es una visión general de las obras de Whang Chongnye (1927 ~), la primera artista femenina de cerámica que ha estado conectando tradición y modernidad en la cerámica coreana durante más de 60 años.
La artista descubrió el color que está en contacto con la naturaleza y la tradición, y experimentó el color para manejarlo con habilidad. Ella heredó la tradición no solo de reproducirse sino de expresar en sentido moderno. En particular, el diseño tradicional blanco cepillado se trascendió en expresiones de pintura de paisaje espontánea y rítmica que suscitó impresiones inesperadas, como la coexistencia de la naturaleza y la humanidad, la suavidad y la fuerza. Las obras de cerámica están llenas de vida con paisajes de la naturaleza, como árboles que se mecen con el viento o aguas picadas, que se superponen en la superficie de formas estáticas.
Ella creció en una casa de alfareros. Su padre Whang Inchun (1894 ~ 1950) y su hermano Whang Jonggu (1919 ~ 2003) fueron pioneros en la reproducción del celadón Goryeo. Más allá de la herencia de los negocios familiares, combinó la cultura y la historia de cada época para producir ingeniosas cerámicas contemporáneas. Además, se crearon atmósferas generosas al incorporarlo a la vida cotidiana.
En esta exposición, se seleccionaron cuatro temas que abarcan las obras de Whang Chongnye y su propensión, y sus obras se reorganizaron para cumplir con el «viejo futuro» para nosotros hoy.
Simplicidad, impregna el color
Los colores, que se encontraron en el curso de los experimentos en la formulación de diversos pigmentos, son similares a los colores innatos de la naturaleza. Amplio espectro de colores, desde tonos de marrón oscuro hasta tonalidades diversas, armonizan bien con la forma serena de los vasos. Se le ha utilizado esmalte coloreado libremente y audazmente, como manipular la pintura en el lienzo, y esto se hace en una herencia consciente de la tradición que debe transformarse de acuerdo con cierta época.
Familiaridad, usar la naturaleza
A fines de la década de 1970, los experimentos con esmaltes de colores condujeron a un enamoramiento con un diseño cepillado que ha sido transmitido por la dinastía Joseon. Primero exploró el origen, luego mostró el trabajo que contiene modernidad sobre la base de eso. Las marcas de pincel sin dudarlo y el tono de color pueden recordar la escena de lluvia dispersa o viento y olas ondulantes. Ella ha incorporado un sentido de velocidad en la cerámica, dando un paso adelante de la exploración en color, y esto ha sido reconocido como el despertar de nuevas energías y posibilidades en la cerámica tradicional de Buncheong.
Vitalidad, infunde la emoción
El propio mundo de obras de Whang Chongnye fue creado por sus incansables esfuerzos y la artesanía de la reinterpretación modernista de la tradición. Los diseños blancos cepillados se transforman en una gama más amplia de colores, las obras, que se aplican varias pinceladas sobre la superficie lisa, se convirtieron en pintorescas esculturas con dignidad. La representación del artista que aplicó la técnica tradicional de Buncheong jugó un papel pionero en la modernización de la cerámica de Buncheong.
Fortaleza, habla sobre la era
Los experimentos con esmaltes de colores y diseños pintados con cepillos deslizantes proporcionan una variedad de formas de conocer nuestra vida cotidiana. Basándose en la premisa de que el valor fundamental de la artesanía es la ‘funcionalidad’, hizo vasos considerando quién los usa. Ella aplicó esmaltes simplemente de colores sólidos, como el esmalte cristalino de cobalto, el esmalte verde y el esmalte rojo, y también dibujó cosas en la naturaleza usando diseños de cepillado, incisión y estampado. La cerámica, que se basa en la tradición y refleja la vida de hoy, se siente más familiar para el público y también tiene una belleza de la escultura contemporánea.
Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Gwacheon, Corea del Sur
El Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Gwacheon fue diseñado en 1986 por el arquitecto Kim Tae-soo.
Es un museo familiar que armoniza la tradición y la modernidad al aplicar el método tradicional coreano de composición espacial a las funciones modernas.
Gwacheon es un museo de arte centrado en el visitante compuesto por ocho salas de exhibición que utilizan la experiencia de cada campo, como arquitectura, artesanía, fotografía, pintura, escultura, medios y museo de arte infantil para la educación y experiencia de los niños.
Puedes conocer las obras de arte de la naturaleza en la sala de esculturas al aire libre y crear recuerdos preciosos en el Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Gwacheon, donde puedes conocer el arte moderno coreano que vive en la sala de exposiciones interior.