Habitaciones del piso superior, Villa Ephrussi de Rothschild

La baronesa Ephrussi de Rothschild hizo de su Villa un verdadero paraíso para los coleccionistas de arte con porcelana, muebles y pinturas de los Grandes Maestros. La Villa fue decorada en el estilo Rothschild, es decir, con lo mejor de cada época, lo que resultó en una mezcla algo ecléctica.

El piso superior alberga algunas obras maestras: esculturas de terracota de Clodion y su taller, loza de barro de Castelli, el salón de porcelana donde los visitantes pueden descubrir piezas de Meissen, Berlín, Würzburg en el siglo XVII, la sala del Directorio con decoración de paredes de época, la sala de tapices cuya Los muebles firmados de Jacob están cubiertos con tapices de Beauvais. El pequeño Salon des Singeries con su orquesta de monos en porcelana de Meissen y carpintería pintada atribuida a Jean-Baptiste Huet. La logia florentina, decorada con interesantes piezas de hierro forjado, le permite disfrutar del bahías de Beaulieu, Villefranche, Cap-Ferrat y los jardines. La pequeña sala de estar china,

El dormitorio del directorio
La decoración de la habitación de Directoire, las pinturas en paneles, incluye motivos conocidos como grotescos que fueron muy populares durante el período de Directoire, entre 1795 y 1799. Estos presentan pergaminos florales, motivos centrales suspendidos, animales exóticos como ibis y monos, etc. Este tipo de decoración se inspiró en decoraciones antiguas descubiertas en las excavaciones en Pompeya en 1748. Tuvieron una gran influencia en el arte en la segunda mitad del siglo XVIII.

El dormitorio azul
Con su tamaño generoso y su triple aspecto con vistas al mar y los jardines, la habitación azul es una de las habitaciones más bonitas reservadas para los huéspedes. Está decorada con paneles pompeyanos de finales del siglo XVIII. El mobiliario es en parte francés, pero también italiano, incluidas las sillas azules con sus pies en forma de pirámide. El techo tiene una lámpara de araña Meissen del siglo XVIII decorada con flores, entre las cuales Béatrice había colocado un pequeño pájaro de porcelana. Esta lámpara de araña fue electrificada a principios del siglo XX.

La sala de tapices
Esta sala, naturalmente, toma su nombre de los tapices que adornan sus paredes y, en particular, el gran tapiz de casi 20 m2 que cuelga en la pared posterior. Realizado por la Real Fábrica de Gobelinos, su llamativo motivo rojo representa el homenaje de Baco a Ariane.

Dos de los otros tapices fueron creados a partir de dibujos animados por François Boucher. Representan escenas pastorales y románticas. Una muestra a una joven pareja entre los árboles, sentada bajo el busto de Pan, el dios de la naturaleza. El escote abierto de la joven expone uno de sus senos. Ella ha perdido su zapato y puedes ver los detalles de sus uñas de los pies. Esta escena romántica altamente refinada fue originalmente montada en paneles de pared.

Los muebles de la sala son representativos de la experiencia de los ebanistas franceses del siglo XVIII. En el centro de la sala, la mesa tric-trac estampada por Pierre Garnier es una prueba más del amor de Béatrice por los juegos. Está rodeado de sillas, sillones y sofás con pies cónicos y estriados, tapizados en tapices de Beauvais.

El escritorio inclinado, realizado por el ebanista René Dubois, está decorado con paneles pintados en varios tonos de verde, lo que le da su originalidad. Los colores utilizados como regla durante el período fueron grises y beiges.

La sala de porcelana de Meissen
Esta pequeña habitación está dedicada por completo a la porcelana alemana, específicamente a la famosa porcelana de Meissen, la fábrica sajona que la produjo a principios del siglo XVIII. En 1710, Meissen se convirtió en la primera fábrica de porcelana de pasta dura, que se había creado en Occidente.

En la vitrina, varios artículos nos recuerdan el gusto por la chinoiserie que prevaleció durante el período: un elefante extraño con el cuerpo de un cerdo, las orejas de un hombre, una trompa en forma de tubo y los dientes de un carnívoro, directamente de la imaginación del modelista Johann Kirchner y Joseph Fröhlich, uno de los bufones del gobernante del Electorado de Sajonia.

El cuarto chino
El Salón Chino muestra una colección de varias obras de arte chinas. Una de las paredes está decorada con puertas lacadas, todas del Palacio Imperial de Beijing, y vitrinas, que muestran una colección de piezas de cuarzo rosa y jade blanco.

La sala china contiene lo que se conoce como “chinoiserie”. Este tipo de objetos llegaron a Francia desde el siglo XVII gracias a los embajadores de Siam, ahora conocidos como Tailandia. Entre 1684 y 1686, los barcos que los acompañaban estaban básicamente llenos de regalos para el rey Luis XIV.

Sala de tapices de Beauvais
Los muebles fueron firmados por el ebanista Georges Jacob y cubiertos con telas del fabricante de tapices Beauvais.

La sala de los monos
El gabinete del mono muestra figuras de porcelana de Meissen que representan una orquesta de monos y paneles de madera pintada atribuidos a Jean-Baptiste Huet.

La sala de los monos toma su nombre de la decoración de la sala, donde el motivo del mono es omnipresente. El uso de este animal en la decoración no es insignificante: los monos estaban muy de moda durante el siglo XVIII y Béatrice tenía dos como mascotas. La decoración de esta sala es testigo del gusto de la baronesa por la impertinencia y la libertad del siglo XVIII.

Todos los paneles provienen de mansiones privadas en París y cuentan con músicos de mono: trompetista, violinista, director de orquesta, cantante … Aquí hay una orquesta completa. Sobre el espejo, hay más monos, por ejemplo, jugando con llamas, patinando, haciendo acrobacias y bebiendo.

En la vitrina, los pequeños músicos de mono en porcelana Meissen tienen un nivel de calidad poco común. Forman una segunda orquesta, haciendo eco de la primera en los paneles. Esta orquesta fue una caricatura de la corte de Sajonia. Por ejemplo, el director de orquesta, con la peluca más alta, pisoteando sus pantalones de color rosa brillante y abriendo la boca para mostrar sus largos dientes blancos, habría representado al primer ministro von Brühl. Este conjunto fue un éxito fenomenal y causó un escándalo fenomenal. Es uno de los tesoros de las colecciones en la Villa Ephrussi.

Logia florentina
La logia está decorada con piezas de hierro forjado inusuales y desde este tiene una vista de las bahías circundantes y Villefranche-sur-Mer.

Habitación Jean-Honore Fragonard
Pinturas de Jean-Honoré Fragonard y su maestro François Boucher se exhiben en el salón.

Villa Ephrussi de Rothschild
Villa Ephrussi de Rothschild, también llamada villa Île-de-France, es una villa costera francesa ubicada en Saint-Jean-Cap-Ferrat en la Riviera francesa.

La villa fue diseñada por el arquitecto francés Aaron Messiah y construida entre 1905 y 1912 por la baronesa Béatrice de Rothschild (1864-1934). Miembro de la familia de banqueros Rothschild y esposa del banquero Baron Maurice de Ephrussi, Béatrice de Rothschild construyó su villa de color rosa en un promontorio en el istmo de Cap Ferrat con vistas al mar Mediterráneo.

La Villa Ephrussi de Rothschild, una suntuosa residencia rodeada de nueve idílicos jardines en Saint-Jean-Cap Ferrat en la Costa Azul, fue construida durante la Belle Epoque por la baronesa Béatrice Ephrussi de Rothschild, una mujer extraordinaria, cuya vida y sabor cotidianos porque el arte se encarna para siempre en la villa.

La baronesa llenó la mansión con muebles antiguos, pinturas del Viejo Maestro, esculturas, objetos de arte y reunió una extensa colección de porcelana rara. Los jardines están clasificados por el Ministerio de Cultura francés como uno de los jardines notables de Francia.

La Villa es la residencia de un coleccionista, donde la porcelana fabricada por la Real Fábrica de Sèvres se encuentra junto a los tapices de Gobelins, pinturas de los maestros y muebles raros. Los nueve jardines están decorados con columnas, cascadas, estanques ornamentales, parterres y especies raras de árboles.

A su muerte en 1934, la baronesa donó la propiedad y sus colecciones a la división Académie des Beaux Arts del Institut de France y ahora está abierta al público. El papel de la Academia de Bellas Artes es defender y resaltar el patrimonio artístico de Francia y promover su crecimiento en todas sus formas de expresión.