Esta sala, también llamada conferencia o sala de conferencias, es la que fue decorada con materiales más nobles; Todas sus paredes están cubiertas con mármoles de diferentes colores para formar patrones geométricos. En el trono, colocado con motivo de la Exposición de 1929, el pintor barcelonés Ricard Canals recibió el encargo de ejecutar un retrato en óleo del rey Alfonso XIII. Para sus paredes laterales se pintaron alegorías relacionadas con la Exposición de 1888, de Francesc Labarta, y con la Exposición de 1929 de Xavier Nogués. D ‘las cuatro virtudes cardinales: fortaleza, templanza, justicia y prudencia. Estas obras se colocan en los cuatro tímpanos en los arcos de la sala.
Cúpula principal
Para la decoración de la cúpula, Lluís Plandiura propuso que se encargue uno de los mejores artistas catalanes de la época. Así, la parte central de la cúpula, de unos 300 metros cuadrados, fue realizada por Francesc d’Assís Galí, quien según el contrato debería representar … de manera apoteótica, la grandeza de España, utilizando una composición simbólica, definido en cuatro campos: religión, ciencia, bellas artes y la tierra
La religión fue representada con la escena del Cristo crucificado; a su lado están las figuras de un mártir y un ángel, y a sus pies un infiel vencido. En otra escena, se representa a un presidente sarraceno entregando las llaves de una ciudad al ejército cristiano.
El tema dedicado a la ciencia española está representado por la alegoría femenina de la geometría y los triunfos de la ciencia con la representación de Miquel Servet y su investigación sobre la circulación de la sangre, en Blasco de Garay, inventor de la navegación. con ruedas de pala y un árabe cordobés mirando las estrellas.
Las Bellas Artes están representadas en una figura de una mujer con un arco iris y una rama de laurel. En el caso de la arquitectura, aparecen dos figuras femeninas, sosteniendo un modelo a escala de un edificio; Además, se puede contemplar la representación de pintura, escultura, literatura y música.
La Tierra está representada por una figura femenina que sostiene la luna con una mano, y el sol está a sus pies. Se pintan varios frutos de la tierra, en relación con la agricultura, la industria y la ganadería.
El tambor de cúpula consta de ocho paneles de pinturas que representan civilizaciones antiguas, realizadas por Josep de Togores y Manuel Humbert. Las conchas fueron pintadas por estos mismos artistas, en escala de grises, y representan las cuatro alegorías correspondientes a los antiguos reinos de León, Castilla, Navarra y la Corona de Aragón. Debajo de estas conchas hay cuatro esculturas enclavadas en un nicho, que representan, por un lado, The Law and The Force, realizada por el escultor Josep Dunyach, y por otro, The Work y The Religion del escultor Enric Casanovas.
El 28 de noviembre de 2013 inauguró la instalación de muro a IBM de Joan Miró, la cúpula del edificio.
Palacio Nacional de Barcelona
El Palau Nacional, ubicado en Montjuïc (Barcelona), es un palacio construido entre 1926 y 1929 para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, y desde 1934 alberga el Museo Nacional de Arte de Cataluña. Fue el edificio principal de la Exposición, diseñada por Eugenio Cendoya y Enric Catà, bajo la supervisión de Pere Domènech i Roura, y rechazó el proyecto inicial de Puig i Cadafalch y Guillem Busquets. En su Salón Oval tuvo lugar la ceremonia de inauguración de la Exposición, presidida por Alfonso XIII y la Reina Victoria Eugènia.
Tiene una superficie de 32,000 m². Estilo clásico inspirado en el Renacimiento español, tiene una planta rectangular con dos secciones laterales y un cuadrado trasero con una gran cúpula elíptica en el medio. Las cascadas y fuentes en los escalones del Palacio fueron diseñadas por Carles Buïgas, y se instalaron nueve grandes proyectores que aún emiten intensos rayos de luz hoy, escribiendo el nombre de la ciudad en el cielo.
El Palacio Nacional se dedicó a mostrar una exposición de arte español con más de 5.000 obras de toda España. En su decoración, en el estilo del siglo XIX, contrario al clasicismo de la obra arquitectónica, participaron varios artistas, como los escultores Enric Casanovas, Josep Dunyach, Frederic Marès y Josep Llimona, y los pintores Francesc d’Assís Galí, Josep de Togores, Manuel Humbert, Josep Obiols, Joan Colom y Francesc Labarta. Desde 1934 alberga el Museo Nacional de Arte de Cataluña.
De 1996 a 2004, el palacio fue ampliado por Gae Aulenti, Enric Steegman, Josep Benedito y Agustí Obiol con el objetivo de crear espacios para acomodar todas las obras de la colección.
Arquitectura
El modelo del Palacio Nacional, está unificado en un estilo que en ese momento se llamaba Renacimiento español, con un aire de clasicismo académico; en otras palabras, la apuesta es el resultado de diferentes formas funcionales y procedimientos constructivos, resueltos con el lenguaje técnico de la Escuela de Arquitectura de Barcelona de la segunda década del siglo XX, que se encargó de garantizar los edificios para la Exposición.
El edificio también era una combinación de sistemas tradicionales basados en la simetría, claramente establecidos en su composición, y procedimientos de construcción con materiales y técnicas más modernas, como el uso de elementos en serie. y de hormigón.
El edificio está organizado en dos plantas: una como base y la planta principal con pilastras dobles que enmarcan grandes paneles de pared ciega. En el noreste, también tiene un sótano que originalmente estaba destinado a cocinas en el momento de su construcción. Había un conjunto de habitaciones que comprendían la Sala del Trono, con habitaciones para el Rey y la Reina, y la sección del museo en la parte delantera del edificio. En la parte trasera estaban el área de la fiesta y un pequeño salón de té, o restaurante, ubicado en el cuerpo que sobresale detrás del Gran Comedor. La fachada consta de un cuerpo central sobresaliente y dos cuerpos laterales: el central está coronado por una gran cúpula, que recuerda a la Catedral de San Pablo de Londres o la de la Basílica de San Pedro en el Vaticano, con dos cúpulas más pequeñas en ambos lados En los cuatro ángulos, en la parte que corresponde al Gran Salón, hay torres que tienen cierta similitud con las de la Catedral de Santiago de Compostela y la Giralda de Sevilla.
Decoración de interiores
El proyecto de los arquitectos del Palau consideraba elementos decorativos arquitectónicos, como columnas, frontones o molduras, pero también decoraciones interiores que incluían pinturas murales y esculturas. Toda la parte ornamental de estos espacios dependía del Comité Organizador de la Exposición, y se otorgó una subvención adicional de 1.200.000 pesetas. El director del proyecto fue Lluís Plandiura, curador de Bellas Artes en la Exposición. Las comisiones comenzaron durante el invierno de 1928; por lo tanto, los artistas solo tenían unos tres meses para completar su trabajo. El estilo de las obras artísticas pertenecía a la corriente que predominaba en Cataluña en ese momento, el llamado Noucentisme, que se manifestaba especialmente en la cúpula principal, las cúpulas más pequeñas, la Sala del Trono, el Gran Salón y la Sala de Té.
Rehabilitación
Los arquitectos Eugenio Cendoya, Enric Catà y Pere Domènech i Roura construyeron el Palacio como un edificio temporal para la Exposición de 1929. En 1934 se transformó en la sede del Museo de Arte de Cataluña, y las salas de la planta baja experimentaron la transformación más importante. El arquitecto Ramon Reventós estuvo a cargo de esta rehabilitación en la que se suprimieron las decoraciones excesivas y se construyeron paredes lisas para poder colgar las pinturas. También se realizó una red de toma de agua exterior para evitar fugas de humedad y se repararon las grietas en las paredes.
El Palacio Nacional ha sido objeto de muchas y diversas intervenciones. Unos años más tarde, las habitaciones en el piso superior quedaron sin usar después de la Guerra Civil española debido al daño causado a los techos. Estos fueron reparados durante la rehabilitación en la década de 1960 para albergar la gran exposición «Arte románico» bajo la dirección del director de los museos de arte de Barcelona Joan Ainaud de Lasarte.
En la década de 1980, el arquitecto italiano Gae Aulenti fue contratado para resolver problemas con la exhibición de la gran cantidad de obras de arte acumuladas y para adaptar los espacios interiores espaciosos, de techos altos, a sus funciones como salas de exhibición. En 1990, con la ayuda de Enric Steegman, se iniciaron varios trabajos de rehabilitación que fueron más largos de lo esperado debido a complicaciones técnicas; Las obras se realizaron por fases y el museo abrió gradualmente sus colecciones. Con motivo de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, solo se pudo presentar parte del futuro museo y la renovación del Gran Salón, donde se celebró la Ceremonia de Apertura de la Olimpiada.
En 2000 se inició la última fase de reconstrucción, en la que colaboró el arquitecto Josep Benedito. En 2003, se inauguró una nueva sala de exposiciones temporales, y las obras se completaron en 2004, con un área total construida de 51,600 metros cuadrados, por lo que el área agregada al edificio original es de 15,300 metros cuadrados. Al mismo tiempo, se restauraron las cascadas frente al Palacio. La inauguración definitiva, realizada por los reyes de España, Juan Carlos I y Sofía de Grecia, tuvo lugar el 16 de diciembre de 2004. Esta es una intervención estructural definitiva, que consiste en reemplazar los elementos dañados y reparar las cornisas en el edificio con varillas de titanio ocultas. en la estructura